在當(dāng)今中國人物畫壇，因循古守舊的畫家?guī)缀鯖]有，大家無不在革故鼎新，無不以種種努力在前輩的成就之外開疆拓土，力求創(chuàng)造具有個(gè)性化的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，躋身于畫壇名家之列。也正是這些藝術(shù)家標(biāo)新立異的不懈追求與創(chuàng)造，才形成新時(shí)期以來中國人物畫壇群星璀璨、姹紫嫣紅蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，其繁盛程度超過歷史上的任何時(shí)期。

應(yīng)該承認(rèn)，藝術(shù)上的創(chuàng)新、變革有很多途徑，總而言之主要有兩條：一條是在“引西潤中”的范圍內(nèi)下工夫，取法前人未曾涉及的西方藝術(shù)，旨在刷新當(dāng)代人物畫的面貌。這條路以徐悲鴻為啟蒙，發(fā)展至今已蔚然成風(fēng)，一度占據(jù)了畫壇主流地位。另一條則是“以復(fù)古為更新”之路，這是康有為提出的繪畫觀念。它的本質(zhì)不是復(fù)古，而是強(qiáng)調(diào)用復(fù)古的手段、名義追求的一種新生和再生。這種追求源于對當(dāng)下藝術(shù)的不滿，也植根于傳統(tǒng)有過的輝煌。正是上述的兩條路上的畫家異向互補(bǔ)，推動(dòng)著改革開放以來30年間人物畫的發(fā)展和變異，形成當(dāng)代多種面貌的人物畫風(fēng)并存共進(jìn)的新局面。

李學(xué)明肯定不屬于走第一條路徑的畫家，他的作品在上世紀(jì)80年代后期一亮相，就顯示出“以復(fù)古為更新”的方式和策略。他希冀延續(xù)發(fā)展長久的文人畫傳統(tǒng)，堅(jiān)持以筆墨為主要語言，以古代人物為表現(xiàn)對象，逆潮流而動(dòng)，讓傳統(tǒng)文人畫薪火相傳重現(xiàn)光彩。顯然，“85新潮美術(shù)”后期出現(xiàn)的主要文化現(xiàn)象——新文人畫結(jié)成了陣營，成為李學(xué)明藝術(shù)生涯的一個(gè)直接背景，也直接影響了他的藝術(shù)道路的選擇。

接受過“學(xué)院派”系統(tǒng)教育的李學(xué)明，卻天生一種古典主義的情結(jié)。或許與他的成長環(huán)境和性格偏執(zhí)有關(guān)，身處中西繪畫激烈的碰撞和觀念裂變的現(xiàn)代語境，他沒有走“中西融合”的路子，而是走向了從傳統(tǒng)內(nèi)部抉擇思想資源，并沿承傳統(tǒng)文人畫的詩、書、畫、印的綜合整一性，開古意人物畫的新面。他強(qiáng)調(diào)繼承，強(qiáng)調(diào)漸進(jìn)，強(qiáng)調(diào)文化積累，強(qiáng)調(diào)形式的完美與精致。多年來，他在傳統(tǒng)文化的濃陰下以自足的繪畫方式，玩得十分開心。

就古典題材而言，李學(xué)明沒有為歷代的圣賢名人立傳，也沒有謳歌轟轟烈烈的歷史重大事件和叱咤風(fēng)云的斗爭，他的古典人物題材明顯地向著過去不甚重視的方向擴(kuò)展。他喜愛畫童心、童趣的兒戲，有的是他幼年生活的追憶，有的是他參酌前賢經(jīng)驗(yàn)的再造，無論是畫幼童山野行樂、嬉鬧爭斗、牧歌清歡、禮佛讀書、煮茶下棋，還是放風(fēng)箏、點(diǎn)爆竹、捉迷藏、玩燈籠，無不妙趣橫生，無不神形畢現(xiàn)地刻畫出他們天真無邪的動(dòng)人情態(tài)，感情充盈地描繪了他們至真至純的稚氣，生動(dòng)地表現(xiàn)了他們在認(rèn)識世界中獲得的樂趣。他也鐘情于古代文人的野航、雅集、賞月、書聯(lián)、聽泉、吟詩、品畫、觀梅、會(huì)友、撫琴等生活情趣的表述，那種古意悠悠、古韻清清的樸素之美，傳遞的是一股濃郁而純正的文人氣息，與古老的文人畫一脈相承，顯示出的是不趨時(shí)尚、不求聞達(dá)的平穩(wěn)心態(tài)與固守文化傳統(tǒng)精神的決心。他還迷戀于佛教題材的弘揚(yáng)，作品清寂、平和而含蓄，這正是藝術(shù)家參禪的態(tài)度；尤其在他最樂于表現(xiàn)的老者與童子結(jié)景于一圖的畫面上，寄托了自我涉世之初的情感，與往昔的祖孫天倫之樂接通，那種扶老攜幼撲面而來的親情，以及與生存環(huán)境和諧地融為一體的情韻，更是李學(xué)明古意人物畫異于往古之處。如果李學(xué)明沒有文人化的自律要求，沒有追求文人畫品位的渴望，或許他的藝術(shù)展現(xiàn)給我們的將是另一種面貌。

在水墨技巧的發(fā)揮上，他筆下的人物造型簡約、單純，形象典型、概括而蘊(yùn)蓄。他以線賦形，強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”，以書法筆意入畫，完全揚(yáng)棄了徐氏學(xué)派的影響。他的筆力強(qiáng)悍、放任，線條恣肆、勁健，他試圖以線的寫意及人物的夸張、變形打破寫實(shí)對形的轄制，在大膽落筆中用盡可能簡明的輪廊來表達(dá)復(fù)雜的情節(jié)內(nèi)容，又常常以大巧若拙、拙中藏巧的構(gòu)圖，讓人物置身于庭前院內(nèi)、野山江岸、譙樓月下、柳影松風(fēng)、田園花樹、芳草綠蔭之間，景大人小，平中見奇，空靈開闊，意境幽遠(yuǎn)。李學(xué)明尤善于在長長的條幅形制中別構(gòu)一番靈氣，曲盡其妙，令人拍案叫絕。這種景物的構(gòu)置，固然不乏造境的理想化，也不能不與李學(xué)明才藝的全面和修養(yǎng)的深厚相關(guān)。

李學(xué)明遠(yuǎn)承宋人梁楷的減筆畫法，近取金農(nóng)、齊白石、李可染的意象造型，甚至借鑒葉淺予、豐子愷漫畫的詼諧幽默手法，恰到好處地抓住了人物最動(dòng)人的細(xì)節(jié)，運(yùn)用輕松、瀟灑的線條，亦莊亦諧，言簡意賅，在經(jīng)意和不經(jīng)意之間達(dá)到感人的藝術(shù)效果。

李學(xué)明古意人物畫的功底是屈指可數(shù)的。他幾乎繼承了文人畫的全部優(yōu)點(diǎn)，很少有人像他那樣將古人造型、筆墨、構(gòu)圖、意境等處理得這般大氣和簡練。

兒童般天真爛漫的稚趣美和耐人尋味、弦外余音的詩趣美，構(gòu)成了李學(xué)明古意人物畫鮮明的藝術(shù)特色。而山水、花鳥、人物的兼擅，使他很少僅畫人物、以空白代背景，多以山情水境烘托人物的情懷趣致，以景襯情，情景互為表里，展現(xiàn)了相當(dāng)高的山水畫造詣。在勾勒皴染間摹山范水，于骨法運(yùn)筆中貫氣取勢，實(shí)處沉厚，虛處空靈，頗得明清之際風(fēng)味，多呈簡括疏朗、雄肆硬韌之貌，與人物相得益彰。

在形與神、形與意、似與不似的關(guān)系上，那種在筆墨技巧上的純熟和恰到好處的分寸感，讓人看后“就像吃橄欖似的，老覺得那味兒”（朱自清語），絕無那種矯揉造作的故弄玄虛，讀來親切易懂，回味無窮。

綜上所述，我對李學(xué)明古意人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐，有以下幾點(diǎn)認(rèn)識。

我覺得李學(xué)明有強(qiáng)烈的文化自覺意識。傳統(tǒng)文化和文人畫傳統(tǒng)，在他的心目中占有牢固的、不可動(dòng)搖的位置。在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，他不斷鉆研中國畫史、畫論，研讀詩詞、習(xí)練書法，全面提高自己的修養(yǎng)，不僅熟諳中國文史、美學(xué)，也兼有儒、道、禪的思想。他的可貴之處是在傳統(tǒng)中國畫的語言和技巧受到忽視和輕視的情況下，堅(jiān)持自己的信念，用自己的繪畫張揚(yáng)自己的主張，就顯得特別有意義。他的作品無疑屬于新文人畫的范疇，但它又不是舊文人畫的復(fù)制品，更不是機(jī)械地照搬文人畫的筆墨程式。它的“新”主要就表現(xiàn)在內(nèi)容和形式的突破和創(chuàng)新，就在于它“質(zhì)沿古意，而文變今情”，寓充沛感情于凝練形象，在畫中情、畫外妙中求索，在得之象外，取之象中處經(jīng)營，借古以開今，于陶情冶性中寄寓對人生之關(guān)切。當(dāng)然，這種“新”也表現(xiàn)為在藝術(shù)形式的變化中，提高了傳神寫意的表現(xiàn)力。

我以為李學(xué)明藝術(shù)創(chuàng)作最值得稱道的一點(diǎn)就是格調(diào)高。格調(diào)是指藝術(shù)的品格和基調(diào)，它是畫家本人的品格、氣質(zhì)、功力和修養(yǎng)等方面因素在作品中的體現(xiàn)?！邦}材無新舊，格調(diào)有高下”，把“格調(diào)”作為鑒賞和評價(jià)作品的標(biāo)準(zhǔn)，古已有之，不僅豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀念，而且增強(qiáng)了自成體系的中國畫的藝術(shù)特征。繪畫中的格調(diào)是不易把握的，用造型藝術(shù)顯露某種理性的觀念是有一定困難的，格調(diào)的高下也是難以用言語說清楚的。它似乎與畫家的畫風(fēng)相關(guān)，與畫家的品位相聯(lián)，與畫家的追求相通。就此而言，從李學(xué)明的作品中可以見到：在俗與雅的分野中，他偏向于尋找雅的感覺；在野與艷的選擇中，他執(zhí)意于野逸的山鄉(xiāng)之氣；在繁與簡的矛盾中，他致力于以簡取勝；在墨與色的交織中，他著意于色的沉穩(wěn)而助墨韻；在工與寫的表述上，他注重于寫的粗中有精。由此，他的畫有古意，有文氣，有品位，有詩境，更接近藝術(shù)創(chuàng)作的本源。

李學(xué)明古意人物畫的趣味很濃。這個(gè)味，有兒童的稚味，老者的拙味，文人的品味，佛家的禪味，境象的古味，農(nóng)家的鄉(xiāng)土味，傳統(tǒng)的人情味，還有那章法的現(xiàn)代味，筆墨的書寫味，與天地之氣、遙遠(yuǎn)之情交織在一起，構(gòu)成一個(gè)可望而不可及、可思而不能至的完美境界。說不清的是它們把畫家，還是畫家把它們引導(dǎo)到這一充滿古典情趣的意境中。這種意境，與明清人物畫家乃至當(dāng)今人物畫家的審美取向是涇渭分明的。特別是在描寫內(nèi)容上，李學(xué)明則大膽地把民俗民情的東西搬進(jìn)畫中，突破了一般文人士大夫的欣賞口味，構(gòu)成了一道獨(dú)特的風(fēng)景。這種“民間味”絲毫沒有降低他的藝術(shù)格調(diào)，反而使他的作品由此更具魅力而博得廣大民眾的喜愛。

李學(xué)明對藝術(shù)的要求是精到的，治學(xué)態(tài)度是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹Ｖ袊娜水?，提倡表現(xiàn)的是純凈簡賅，自由如意，如蟲蝕木，偶爾成文，但同時(shí)要求畫家在畫外功夫上積累。陳師曾在闡釋何謂文人畫時(shí)寫道：“何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在考究藝術(shù)之得失，必須畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！闭\然，李學(xué)明敏悟于此，并以幾十年努力在畫外功夫上積累，在畫內(nèi)功夫上奠基，以人品求畫品，以學(xué)識拓畫境，以才情發(fā)靈感，以思想主情感，花費(fèi)全部精力，集中全部智慧，用心于他的古意人物畫的探索與研究，不斷推出隨心所欲而不逾矩的大量作品。作品表明，他十分重視寫意的筆墨語言，他有堅(jiān)實(shí)的書法功底，能自由運(yùn)用和駕馭筆線，在筆墨的勾點(diǎn)皴染之間盡情地發(fā)揮自己的才智和想象力。他不僅善于用筆，善于用墨，也善于用色。他的畫以寫為主，在筆力、筆意、筆勢上下工夫，更善于發(fā)揮筆端機(jī)趣，使之恍若天成。他不步前人后塵，有自己的章法，善于以新的審美經(jīng)驗(yàn)在大開大合、大虛大實(shí)、大山大石與人物的對比中，別開蹊徑。既有理性思考的嚴(yán)謹(jǐn)，又有激情張揚(yáng)的活力，畫面不拘形似，在意寫中又不失形的表現(xiàn)，形與意、情、趣融為一體，頗有藝術(shù)感染力。

李學(xué)明是一位畫家，又是一位教授。在李學(xué)明看來，畫家是耕耘，教授是播種。畫家創(chuàng)作，是為教學(xué)提供了理論與實(shí)踐的根據(jù)，有益于樹立教學(xué)的權(quán)威，而教學(xué)日積月累的資歷，又有益于提高創(chuàng)作的涵養(yǎng)。

作為美術(shù)教育家，他執(zhí)教于高等美術(shù)院校中國畫教學(xué)多年，培養(yǎng)出眾多學(xué)生已活躍在祖國各地不同的美術(shù)工作崗位上，為人師表，盡職盡業(yè)，功不可沒。

作為藝術(shù)家，李學(xué)明正值創(chuàng)作的旺盛期，他不會(huì)滿足于他已取得的豐厚藝術(shù)成就，心志高遠(yuǎn)，藝難窮盡，他還會(huì)在勤奮的探索中向社會(huì)、向大眾奉獻(xiàn)新的創(chuàng)造成果。

2012年端午節(jié)于北京王府花園