藝術(shù)簡歷

1986年

生于天津

2006年～2010年

就讀于天津美術(shù)學院油畫系新古典主義寫實工作室

2010年至今

生活工作于北京

重要個展

2013年

「浮生若夢」馮一塵個展，歲月畫廊，成都

2012年

「如夢令」馮一塵個展，三合空間畫廊，北京

2011年

「南柯盛世」馮一塵個展，在3畫廊，北京

2011年初，馮一塵攜《心蟬》、《苦樂隨緣 壹》、《苦樂隨緣 貳》代表北京杰森畫廊參加第16屆洛杉磯藝術(shù)博覽會，三件作品于開展第二日售罄。買家認為其作品「很中國，很有禪意，讓人產(chǎn)生無限的聯(lián)想」。初戰(zhàn)告捷，年輕的馮一塵不僅展露了其扎實的繪畫功底、深厚的中國哲學修養(yǎng)，其思考高度和創(chuàng)作手法更令人刮目相看。

馮一塵的油畫作品常以一種無意識的形態(tài)出現(xiàn)物為載體，為表達特定的情感而有意識地去選取特定的形態(tài)，帶著抽象意味的畫面卻用寫實的形式來表達。創(chuàng)作形式上用西方的方式表現(xiàn)東方哲學思維方式下的物象?？傮w可以概括為：「從哲學角度介入，以概念的形式出發(fā)，在東方哲學方法下，以藝術(shù)家主觀意識解釋無意識的形態(tài)?！?/p>

不同于多數(shù)藝術(shù)家的隨性，馮一塵的創(chuàng)作態(tài)度是務實嚴謹?shù)?，甚至帶有些「精干」的符號。他的目標很明確，商業(yè)與學術(shù)的雙重成功是他所渴求的。最重要的是，他想做當代藝術(shù)的引領(lǐng)者，并且正在一步步有計劃地接近目標。

BM=BIZMODE

F=馮一塵

BM：畢業(yè)4年，總結(jié)一下這幾年來的創(chuàng)作和變化吧。

F：這幾年的風格應該說是越來越朝著當代化，越來越向哲學性去探索。之前的架上畫作會表現(xiàn)得文學意義稍微強些，通過語言和文學性來闡述整個作品的內(nèi)容。

BM：你的作品哲學意味濃厚，會希望觀者更理解嗎？

F：當藝術(shù)家闡述一個概念的時候，別人看不看得懂不是放在第一位的，這和藝術(shù)史的發(fā)展有一定的關(guān)系，最早抽象畫誕生的時候，只有創(chuàng)作者一個人明白作品的意思，編碼和解碼掌握在他的手里；后來發(fā)展到一定階段，把編碼的過程去掉之后，藝術(shù)家只要把自己表達的意思說清楚就很好了。現(xiàn)在我會有意識地去引導觀眾、藏家，我來告訴大家我這次展示的概念，而不單單依靠畫架上的一個作品。

BM：未來最想嘗試的突破是什么？

F：原來我的作品一直是以架上為主線，未來希望用裝置作品、整體空間來展示，可能會加入行為和影像，這樣視覺上會更強烈一些。當代藝術(shù)的發(fā)展不斷在變化，藝術(shù)家選擇的表達方式和本人的觀念有很大的關(guān)系，當代藝術(shù)這種行為主要取決于藝術(shù)家個人對藝術(shù)的見解和認識，不能忽視當代涌現(xiàn)的越來越多的高科技的東西，它們可以幫助藝術(shù)家實現(xiàn)更多的價值，我希望未來展示自己的想法不局限在畫架上。所以做真正的藝術(shù)需要很大的勇氣，你要勇于放棄和創(chuàng)新來展示你的概念。

BM：裝置藝術(shù)在中國的收藏現(xiàn)狀樂觀嗎？

F：其實當代藝術(shù)裝置作品是可以被收藏的，不過在中國現(xiàn)在這點還不是很成熟，收藏家當中得有一定專業(yè)素養(yǎng)的人才能看懂、理解并接受。

BM：接下來的工作怎么安排？

F：接下來有兩個展覽需要準備，明年有個大的個展叫「血與骨」，已經(jīng)準備了一年了。「血與骨」會融入我對當代社會的一些思考，對文化和歷史關(guān)系的思考，以歷史的線來解讀，用我的作品來展示。我準備做兩個系列展覽，中國人講「氣」和「骨」，所謂的文人風和文人氣骨，這個是作為中國知識分子的一個志向，一種個人的意志。我會把封建社會的和現(xiàn)代的結(jié)合起來，融入我自己的思考，通過主觀與客觀兩方面來展示，我自己的理解還有客觀現(xiàn)象的存在。所以未來我更多地會通過展覽來展現(xiàn)藝術(shù)作品。

BM：藝術(shù)家如何儲備自身的學術(shù)修養(yǎng)？

F：我的方法是經(jīng)驗加上實踐學習，就是王陽明講的「知行合一」。但時間前后有時候不一定，比如有時候我趕著用，可能就先行一步實踐了，然后再去和書本上對照，檢驗成敗得失。自從選擇藝術(shù)這條道路后，我每天都在學習新的東西在用新的東西。對于中國經(jīng)典的學術(shù)，我會引入古人名家的說法對我的作品進行一些論證，平時我會閱讀美術(shù)史類的著作，以及大量的哲學類書籍，像薩特的《存在與虛無》，黑格爾的著作，還有更多的比較主觀性的作品。但是我的概念和意義還是相對哲學角度的，包括我的畫、墨，都是想闡述一個哲學的概念。

BM：你是一個目標特別明確、執(zhí)行力很強的藝術(shù)家，對于未來的自己有什么期望？

F：我希望有更多的人來認識我的作品；往遠一點看，我希望在藝術(shù)上有個人的建樹；如果到時候還能發(fā)展的話，我希望在美術(shù)史上留下自己的印記；到最后，我希望能夠幫助別人實現(xiàn)其價值，以這種方式來讓我的行為實現(xiàn)價值?，F(xiàn)階段讓自己的藝術(shù)品成為行業(yè)的標桿，引領(lǐng)大眾，改變大家的思考方式，是我所追求的。

因為我從做藝術(shù)開始就沒打算做別的，所以我覺得自己有大把的時間來實現(xiàn)它。每個藝術(shù)家作品的質(zhì)量和內(nèi)涵，其價值有一定的衡量方式，按部就班一步步成熟是最好的過程，沒有人一開始就是大師，一開始就能做出震撼世界，改變?nèi)祟惖臇|西。我不希望成為急功近利者。

BM：作為年輕的藝術(shù)家，現(xiàn)在你的生活似乎過得不錯，會期待未來更加富有嗎？

F：我當然期待，因為你有這個資本（財富），才能做更多的事。關(guān)于藝術(shù)品為什么這么貴的問題，村上隆的《藝術(shù)戰(zhàn)斗論》已經(jīng)分析得特別透徹，他在里面有一個詳盡的解釋，為什么藍天白云如此稀有卻無價，這個藝術(shù)品又為什么賣得那么昂貴。他解釋的是很普世的價值，價值和價格可能不是衡量一件藝術(shù)品的全部標準，但確實是一個最主要的標準。因為未來我期望做更多的事，所以必須有更多的資本，這能讓人更自由。當然所謂的自由是相對的，至于現(xiàn)在的創(chuàng)作狀態(tài)，我是比較滿意的。因為我的作品在市場上反饋還是蠻好的，所以我不至于被市場所累，能夠投入地去貫徹自己的想法。