彼得·沃克,他的名字總是與極簡主義緊緊聯(lián)系在一起,他是將極簡主義的藝術(shù)風格運用到景觀設計的先行者,也是極簡主義景觀設計之翹楚。50多年來,沃克一直活躍在景觀設計和景觀教育領(lǐng)域,參與的項目涵蓋公園、廣場、小院、公共空間等不同類型。他的每一個項目都融入了豐富的歷史與傳統(tǒng)知識,順應時代的需求。在他的設計中可以看到簡潔現(xiàn)代的形式、濃重的古典元素,神秘的氛圍和原始的氣息,他將藝術(shù)與景觀設計完美地結(jié)合起來并賦予項目以全新的含義。
極簡藝術(shù)的先鋒者
1955年,年輕的彼得·沃克在加州大學伯克利分校獲得了他的風景園林學士學位。上學期間,他曾在當時著名的設計師勞倫斯·海爾普林的事務所工作,這一段經(jīng)歷為他今后的成就打下了良好的基礎(chǔ)。
畢業(yè)后,沃克選擇去哈佛大學研究生院攻讀碩士學位。在那里,他受到當時流行的現(xiàn)代主義的巨大影響,與他同時代的導師、學長們對于現(xiàn)代主義的追求深深感染了彼得·沃克,他也因此成為了現(xiàn)代主義的忠實追隨者。隨著對園林認識的不斷深入,彼得·沃克開始嘗試著將自己喜愛的極簡藝術(shù)結(jié)合到園林設計中。
一年后,沃克與另一位著名的設計師佐佐木·英夫(sas-aki)合伙成立了事務所,也就是現(xiàn)在著名的SWA集團的前身。
不過,這樣的設計生涯并沒有持續(xù)多久,大量的單一風格作品讓彼得·沃克感到厭倦。為了尋找新的靈感,1976年,沃克決定去哈佛大學教授風景園林設計課程。在哈佛,他遇到了他后來的妻子瑪薩·舒瓦茨(當時瑪薩·舒瓦茨還是他的學生)。由于有著共同的興趣愛好,兩人結(jié)合并成立了彼得·沃克-瑪薩·舒瓦茨事務所。
執(zhí)教期間,沃克帶領(lǐng)學生前往法國參觀。他遍游巴黎所有的皇宮和宮苑,法國的古典規(guī)則園林給他帶來了巨大的沖擊。沃克從這些古老而神秘的園林中得到啟發(fā)和靈感,也更加堅定了他將極簡藝術(shù)運用到園林設計中的決心。
在進行了一些初期的嘗試之后,沃克發(fā)現(xiàn)這種結(jié)合的效果出乎意料的成功。簡潔現(xiàn)代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍,以及水聲、風聲、石的材質(zhì)與光影的運用,沃克將極簡藝術(shù)與園林的無聲結(jié)合賦予了作品全新的含義,它們所反映出的那種鮮明特色“如同閃電一樣照亮了昏暗天空”。當時他設計的作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院,以及1983年的伯納特公園等,在當時社會引起了很大的反響和爭議。
追尋設計的真諦
初期設計嘗試的成功令沃克激動不已,更加孜孜不倦地追求自己的極簡主義設計風格。20世紀80年代中后期他的一些作品標志著這種風格的成熟,如1984年的唐納噴泉、IBM索拉那園區(qū)規(guī)劃、廣場大廈等。其中哈佛大學校園內(nèi)的唐納噴泉尤為典型。它位于一個交叉路口,是一個由159塊巨石組成的圓形石陣,所有石塊都鑲嵌于草地之中,呈不規(guī)則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉,噴出的水霧彌漫在石頭上,噴泉會隨著季節(jié)和時間而變化,到了冬天則由集中供熱系統(tǒng)提供蒸汽,人們在經(jīng)過或者穿越石陣時,會感受到強烈的神秘氣氛。
唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究,同時質(zhì)樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協(xié)調(diào),而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環(huán)境的聯(lián)系。與其原型安德魯?shù)牡袼茏髌贰笆啊北绕饋恚@件作品從內(nèi)容和功能上都已經(jīng)超越了它,唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。
進入20世紀90年代后,步入晚年的沃克仍在執(zhí)著地追尋著設計的真諦。他的作品中開始出現(xiàn)相當明顯的日本傳統(tǒng)園林的影子。沃克對日本的園林很感興趣,他認為日本禪宗園林的很多設計思想與極簡主義有著相似之處,二者都崇尚簡潔、自然、和諧。
當然,作為一名西方設計師,沃克運用得最多的還是日本園林中的要素:竹子、石塊、水體、沙礫等。這些特點主要表現(xiàn)在日本播磨科學城、索尼幕張技術(shù)中心、豐田藝術(shù)博物館等作品中。
當漫步于沃克的極簡主義園林中時,人們驚嘆于沃克化繁為簡的神奇功力,簡潔的形式中往往卻包含了更深刻的意義。
反思景觀設計
2009年,在北京大學舉辦的“彼得·沃克”專題講座中,沃克提到當年美國也同樣面臨現(xiàn)在中國所遇到的問題,城市化快速發(fā)展,低密度的重復建設等。開發(fā)商開發(fā)房地產(chǎn)時,都帶著“風格”讓設計師進行設計。因為房地產(chǎn)景觀歸根到底還是商品,帶有商業(yè)性,而客戶的喜好,就決定了該商品設計的導向。
面對這樣的設計環(huán)境,彼得·沃克開始反思,他從20世紀60年代的極簡主義畫家和雕塑家的一些作品中得到了靈感。他認為這些藝術(shù)品和景觀是緊密相連的,這些藝術(shù)品設計構(gòu)成簡單不需要花費大量的精力。但正是這些簡約的構(gòu)成,卻可以形成很好的景觀。
那么,如何利用這些簡單的構(gòu)圖來解決實際中的問題?如何將圖紙上的藝術(shù)品和景觀設計結(jié)合在一起?例如:有的藝術(shù)家在沙漠中行走,一次獲得一條美麗的路徑,但是這樣的形式,如何應用于景觀設計中,并被客戶所接受?一些景觀中的某種元素,放于室內(nèi)可以成為一種藝術(shù)品,并具有宗教感和強烈的神圣感,但是這種想法應該如何實現(xiàn)?
正是對于這些問題的長期思考,彼得·沃克得到了這樣的結(jié)論:如此簡單的東西,卻可以產(chǎn)生強烈的震撼。這些思考也充分說明了他自己的話“從藝術(shù)的角度來獲得關(guān)于景觀設計的靈感”,并讓他成功找到了將藝術(shù)和他的景觀設計融合在一起的途徑,使用極簡主義來做設計,并將它運用到極致。這也是彼得·沃克作品的過人之處——藝術(shù)與園林的無聲結(jié)合賦予了作品全新的含義。