大洗牌時代，我們需要什么樣的大片？現(xiàn)在的國產(chǎn)大片創(chuàng)作存在哪些問題？老影人和新導(dǎo)演各自會面對哪些挑戰(zhàn)？市場越火爆，越應(yīng)該重視產(chǎn)品開發(fā)這個核心環(huán)節(jié)。

本文就創(chuàng)作問題，采訪了兩位截然不同的電影創(chuàng)作者：蘆葦和袁錦麟。他們一老一新；一內(nèi)地一香港；一位是寫出過中國影史上不少著名大片的編劇，另一位在電影界浸淫十余年，剛剛從編劇轉(zhuǎn)型成為新導(dǎo)演，上來就拍了一部規(guī)模較大的影片。他們從各自的經(jīng)驗出發(fā)，從不同的角度道出了他們對大片創(chuàng)作的觀察與思考。

蘆葦：電影創(chuàng)作的兩個缺陷

著名電影編劇 代表作：《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》

關(guān)于價值觀與敘事技巧

中國電影創(chuàng)作有兩個主要缺陷，一個是主題價值觀，一個是敘事技巧。

價值觀失范是我們影視創(chuàng)作的一個問題。全民崇拜財富，影人必然崇拜票房。這是個誤區(qū)。這并不只是電影人的問題，而是個社會問題。也許因為我是老一輩的人，看電影總想看它所要傳達的意義。反正我看過幾個大片，最后總感覺不知所云，我看得既不高興，也不難過、不生氣，就是麻木，好像跟我的生命體驗八竿子打不著。也許它們什么也不想說，就想讓觀眾在兩個小時內(nèi)忘卻現(xiàn)實的壓力。

《私人訂制》是個應(yīng)景的賀歲片。其中的內(nèi)涵都是在打擦邊球，不能細說，也不能盡情發(fā)揮，只能蜻蜓點水。前面嬉笑怒罵，后面突然板起臉來講正經(jīng)事，整體結(jié)構(gòu)失衡，是一部不徹底的電影。我個人更喜歡《甲方乙方》，我覺得里面有智慧、幽默和想象力。我在《私人訂制》里除了看到整個社會都在崇拜財富以外，沒有看到更深的東西。

拿過去的幾部大片來說，《趙氏孤兒》兩方面都有問題，主題含混不清，敘事結(jié)構(gòu)散亂?！督鹆晔O》要論制作水平幾乎無懈可擊?？墒牵兄鹘堑霓D(zhuǎn)變過于生硬，而更重要的是價值觀出了問題。憑什么妓女就應(yīng)該救女學(xué)生？學(xué)生的命就比妓女值錢嗎？它沒有參與什么大的國際電影節(jié)，就是因為這種價值觀得不到國際社會的廣泛認可。

馮小剛的《一九四二》題材特別棒，文化主題特別好，它的觀眾緣不好，跟它在敘事技巧上的缺陷有關(guān)系。線索太多，失去向心力；主要人物太多，違背情節(jié)片的規(guī)律；整個情節(jié)缺乏強大推動力，沒有形成高度凝練的戲劇結(jié)構(gòu)。故事講得不精彩，觀眾的關(guān)注度必然減弱。但是，這部影片有文化堅守，有價值判斷，能夠正視歷史真實。敘事上的問題是技術(shù)問題、經(jīng)驗問題。盡管它有一些缺陷，但我對這部電影充滿敬意。

《畫皮2》的優(yōu)點是類型表達很清晰。烏爾善知道這部電影的主題是什么，受眾在哪里。但它的敘事技巧還沒有達到很精煉的程度，故事線索不夠集中，這是經(jīng)驗問題。

關(guān)于類型化

我多年來一直呼吁類型的重要性。現(xiàn)在“類型化”終于提到桌面上來了，許多電影人在吃了很多虧之后，終于意識到要重視類型?！邦愋汀逼鋵嵤且环N創(chuàng)作者與觀眾建立起來的交流系統(tǒng)。當然，真正要將類型電影拍好，還有很長的路要走，需要整整一代電影人的努力。

資深影人難回巔峰狀態(tài)

藝謀、凱歌他們現(xiàn)在的創(chuàng)作狀態(tài)我不太了解，我希望他們能繼續(xù)出好作品。但是，要想回到過去巔峰時期的狀態(tài)確實很不容易，這跟環(huán)境、時勢有關(guān)系，而且藝術(shù)家也很難回到年輕時代那么有激情和追求的狀態(tài)。電影對他們而言已經(jīng)成了一種職業(yè)，而不是內(nèi)在的價值需求。就自己而言，我還想再“掙扎”一下，努力表達我的感受。所以我寫劇本從來都只寫自己有體會和感興趣的。人都有局限，我能創(chuàng)作的類型題材其實很窄，我總是關(guān)注真實的歷史和現(xiàn)實，小剛的劇本我就完全寫不了。

老影人VS.新觀眾

我并不擔(dān)心代溝問題?！栋酝鮿e姬》有很多粉絲是90后，這讓我很吃驚?！睹绹隆繁任覀冞€早好多年，但仍然被一代又一代年輕影迷熱愛。所以，關(guān)鍵還是在于故事好看不好看，敘事技巧精彩不精彩。

袁錦麟：新導(dǎo)演如何拍大片

香港資深編劇、新晉導(dǎo)演 編劇代表作：《想飛》《寶貝計劃》《新警察故事》《保持通話》；導(dǎo)演代表作：《風(fēng)暴》

《風(fēng)暴》得與失

《風(fēng)暴》的劇本是想探討人性，其實一開始是規(guī)模比較小的電影。作為新導(dǎo)演，我絕對沒有想過一開始就拍大片。但是這個電影進入到籌備階段時，兩位老板（江志強和劉德華）都喜歡這個故事，就想把它做大。你們現(xiàn)在看到的樣子是改動了很多遍之后呈現(xiàn)出的。

這部影片的遺憾之處也在于此，電影是在籌備乃至開拍以后逐漸“變大”的，差不多是邊拍邊改，時間太緊張。如果我一早知道它是目前這個投資規(guī)模，一早確定劇本走向，寫法肯定會有所不同。邊拍邊改是香港電影黃金時代很常用的方式，但這樣做對電影肯定有傷害。我是編劇出身，我傾向于：如果大家覺得一個劇本好，制作時最好還是維持劇本原貌。我想這是拍攝大片時應(yīng)盡力規(guī)避的問題。

《風(fēng)暴》有很多大場面，制作上遇到很多困難，比如需要在中環(huán)拍重頭戲。對于我這樣的新人而言，這是很大挑戰(zhàn)，也是很好的經(jīng)歷。因為我的工作團隊非常出色，尤其是動作指導(dǎo)錢嘉樂。他們的經(jīng)驗幫了我很大的忙。新導(dǎo)演拍大片，搭配優(yōu)秀團隊非常關(guān)鍵。

但是我要特別強調(diào)一點，很多所謂的香港“新”導(dǎo)演，其實在制作經(jīng)驗上一點都不“新”。我們都是有十年以上電影工業(yè)經(jīng)驗的人，有的人過去是編劇、美術(shù)指導(dǎo)或動作導(dǎo)演等等，開拍之前，已經(jīng)知道藍圖是什么樣，這一點很重要?？赡芤驗閮?nèi)地的電影產(chǎn)業(yè)還比較“年輕”，所以內(nèi)地的有些導(dǎo)演真的很“新”。只有兩三年制作經(jīng)驗的新導(dǎo)演，駕馭一部大片的風(fēng)險會很大。

3D沒有要不要，只有做不做

不是每一部電影都得做成3D。但劉德華先生說過一句話：“3D不是我們需不需要的問題，而是我們做不做的問題?！比绻覀儾蛔?D，怎么能掌握電影新技術(shù)呢？要不斷積累經(jīng)驗，才能往前更進一步。這次《風(fēng)暴》的3D轉(zhuǎn)制，我們沒有全部交給外國人做，也有香港、臺灣的團隊。但《風(fēng)暴》做3D確實不是從創(chuàng)作角度，而是從投資人的角度來考慮的。如果我們沒有劉德華，沒有這么大的投資規(guī)模，可能不會這樣做。

編劇轉(zhuǎn)型導(dǎo)演的思考

我當導(dǎo)演的動力主要來源于——在香港，編劇的“話事權(quán)”（即“話語權(quán)”）不大，總是被導(dǎo)演改。我自己當了導(dǎo)演以后，也有這樣的感覺，劇本不得不做一些妥協(xié)?！讹L(fēng)暴》從中小片變成大片后，加入了很多動作場面，但是影片時長并沒有改變，所以我只能剪掉一些戲，而有些戲根本沒法拍，一是沒預(yù)算，二是會太長。

但是，拍這部電影也讓我學(xué)習(xí)到如何控制大場面，如何駕馭大片。而且第一部電影的票房能夠做到不錯，能讓我拍下一部電影時得到更多話事權(quán)。這是好的一面。

拍大片不一定會犧牲藝術(shù)個性

如果是經(jīng)驗豐富的大導(dǎo)演，拍商業(yè)大片不會犧牲太多個性表達。比如姜文，他在沒有票房壓力的情況下拍出《陽光燦爛的日子》，個性很張揚。后來他拍商業(yè)大片《讓子彈飛》，在觀眾看來，它仍然有很鮮明的姜文特色，但他自己一定知道哪些地方做了妥協(xié)。犧牲大還是小，要看導(dǎo)演自己的把控能力。

如果是新導(dǎo)演拍大片，藝術(shù)個性容易受壓抑，經(jīng)驗不足是一方面，更重要的還是話事權(quán)不夠。頂著那么高的預(yù)算，老板要考慮商業(yè)回報。

觀眾無法共鳴，是我的問題

有些觀眾對《風(fēng)暴》沒有產(chǎn)生強烈的心理共鳴，我想可能是我自己寫得不夠好吧。

我是感覺“兄弟情”在香港動作片里拍得太多了，所以更喜歡表現(xiàn)人性的戲劇?？赡艽蟛糠钟^眾喜歡看到精彩對白，覺得很過癮，但《風(fēng)暴》在表現(xiàn)男主角由好變壞的戲，很多時候需要劉德華依靠表情和動作完成表演，根本沒有對白。我不會用很外在的手段去表現(xiàn)人物內(nèi)心。所以有些觀眾大概會覺得戲劇沖突不夠。

先想故事，再選類型

我不會先想哪一個片種會賣座然后再去想故事，而是先想好一個故事，再選擇適合的類型?！讹L(fēng)暴》就是如此。我首先想到一個表現(xiàn)人性陰暗面的故事，然后覺得警匪片最適合表現(xiàn)它，而不是因為我很喜歡警匪片或者覺得這種類型很賣錢所以才要拍它。我寫的故事類型是多種多樣的，并不局限于警匪片。我的一個古裝家庭喜劇剛剛由另一位導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)完成，現(xiàn)在已殺青。