陳夏薇

摘要：有人說他在一生的繪畫生涯中充當(dāng)著畫家兼設(shè)計師兩種角色，然而去掉這些頭銜和稱謂，他只是他自己，愛德華·維亞爾。

19世紀(jì)中葉，隨著東西方藝術(shù)的交流，納比派在藝術(shù)精神的表現(xiàn)上與東方藝術(shù)有著驚人的相似，畫面不在是對物質(zhì)對象的直接表述，而是更注重對藝術(shù)觀念的表達(dá)，重視主觀情感的表現(xiàn)。此時的維亞爾深受東方藝術(shù)的啟迪和影響，取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度，自由富有意境的構(gòu)圖，和諧溫馨的情感表達(dá)等。

維亞爾的藝術(shù)主張在理性和感性的領(lǐng)域里對自然進(jìn)行重新安排，在繪畫上忽略細(xì)節(jié)，用純色平涂造成大膽醒目的色彩塊面對比，使畫面富有裝飾感。這些繪畫理念都透露出維亞爾在藝術(shù)創(chuàng)作中的東方情懷。

本文通過對東西方藝術(shù)形式及表現(xiàn)內(nèi)容的對比與聯(lián)系，研究納比派成員之一愛德華維亞爾藝術(shù)中的東方情懷。在體會西方藝術(shù)的同時，感受東方藝術(shù)的魅力所在。

關(guān)鍵詞：維亞爾；東方藝術(shù)；中國傳統(tǒng)剪紙；浮世繪；納比派

有人說他在一生的繪畫生涯中充當(dāng)著畫家兼設(shè)計師兩種角色，然而去掉這些頭銜和稱謂，他只是他自己，愛德華·維亞爾。他是一個激情并且放縱揮灑著自己藝術(shù)才情的孩子，他在用色彩和筆觸表達(dá)愛和希望，他的作品是和諧的，是自然的，是溫馨的。

在這里，我并不想把維亞爾禁錮在某個派別當(dāng)中，納比派，畢竟只是一個存在了短短十年的團(tuán)體，在納比之后，維亞爾的藝術(shù)之路仍在延伸，短暫的派別風(fēng)格，并不足以概括一位畫家的一生。

維亞爾一直以來都在追求一種貼近生活，可以進(jìn)入生活層面的藝術(shù)，并成為了當(dāng)時聞名的室內(nèi)裝飾大師，他的作品大多都具有強(qiáng)大的實用功能和觸及社會與生活的現(xiàn)實價值，影響著人們在生活過程中學(xué)會感悟生活、學(xué)會發(fā)現(xiàn)生活中的美。他在作品里深深地融入了他個人的情感、理想和愿望，他的畫風(fēng)整體來講是樂觀向上的，總是充滿了人間的溫情、祥和、寧靜與幸福，始終能讓人們感觸到世界的美好與和諧。這些情感內(nèi)容的表現(xiàn)，與東方藝術(shù)所體現(xiàn)的安詳，平和，柔美優(yōu)雅十分相似，因此他的藝術(shù)作品深為中國畫家和美術(shù)愛好者所喜愛。可以用這樣的詞匯來評價他的作品，那就是稚真，樸實，柔美。

一、維亞爾繪畫中的東方情懷

維亞爾主張在理性和感性的領(lǐng)域里對自然進(jìn)行重新安排，在繪畫上忽略細(xì)節(jié)，用純色平涂的方法造成大膽醒目的色彩塊面對比，使畫面富有裝飾感。這使其作品與中國的傳統(tǒng)年畫、剪紙等繪畫藝術(shù)十分相似，在滿足審美的基礎(chǔ)之上，還富有實用價值。19世紀(jì)中葉，隨著東西方藝術(shù)的交流，納比派在藝術(shù)精神的表現(xiàn)上與東方藝術(shù)有著驚人的相似，畫面不在是對物質(zhì)對象的直接表述，而是更注重對藝術(shù)觀念的表達(dá)，重視主觀情感的表現(xiàn)。此時的維亞爾深受東方藝術(shù)的啟迪和影響，如無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度，自由富有意境的構(gòu)圖，和諧溫馨的情感表達(dá)等。這些繪畫理念都透露出維亞爾在藝術(shù)創(chuàng)作中的東方情懷。

二、東方藝術(shù)與維亞爾藝術(shù)理念在表現(xiàn)形式上的相似之處

從維亞爾的繪畫理念中，不禁又讓我們想到中國的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)。由于受到材料的限制，剪紙不善于表現(xiàn)多層次復(fù)雜的畫面的內(nèi)容和光影效果，物象的體積、深度和起伏不明顯。在創(chuàng)作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積，沒有空間，不講焦點(diǎn)透視，任意取舍的自然揮灑，大膽的創(chuàng)造。為表現(xiàn)自己的想法，創(chuàng)作者可以打破自然的客觀法則和空間的局限，構(gòu)圖形式完全摒棄了“焦點(diǎn)”透視的繪畫概念。

其實歐洲人對于東方的向往早在意大利旅行家馬可波羅寫的《馬可波羅行記》里就有記載，東方藝術(shù)對于維亞爾影響最直接的是浮世繪的藝術(shù)風(fēng)格，讓當(dāng)時的歐洲社會刮起了和風(fēng)熱潮，他從中獲得了各種有意義的啟迪。

在亞洲和世界藝術(shù)中，浮世繪①呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地。浮世繪是日本江戶時代平民階層較為獨(dú)立創(chuàng)造出的一種符合大眾審美趣味的繪畫樣式，是嚴(yán)格意義上日本的第一個平民藝術(shù)。浮世繪是具有實用目的的裝飾美術(shù)和工藝美術(shù)。吸收了大量中國明清木刻版畫的元素，在本國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。

平涂，使畫家從線條，素描，細(xì)節(jié)的禁錮中釋放了出來，畫面稚樸，自然。維亞爾畫于1981年所繪的《床上》，維亞爾擯棄畫面視野的深度感與物象的體積感，人與物融合在單純平涂的色彩所造成的行與面中。維亞爾沉浸在色彩自由平涂的快樂中，只用純色平涂，沒有體積表現(xiàn)，再加上夸張的色彩關(guān)系，使畫面充滿自然溫馨之感。作品《室內(nèi)》代表了維亞而在裝飾方面所達(dá)到的極端，在這里藝術(shù)家空間和透視法則，表現(xiàn)了一個割碎了的室內(nèi)片段，在他的筆下，一些生活場景變成了一幅由各種藍(lán)、紅、黃等色彩組成的美麗圖案，這些藝術(shù)表現(xiàn)手法，與東方藝術(shù)的裝飾性有著驚人的相似。

三、東方藝術(shù)與維亞爾繪畫在表現(xiàn)內(nèi)容上的相似之處

民間剪紙來源于生活，雖然制作簡便，造型單純，由于其能夠充分反映百姓的生活內(nèi)涵，具有濃郁的民俗特色，是中國農(nóng)村眾多民間美術(shù)形式的濃縮與夸張。

在日本，浮世繪運(yùn)用東方繪畫典型的語言和表現(xiàn)形式顯示出一種新的審美理念。浮世繪所表現(xiàn)出的事對人的生活情趣的追求，立足當(dāng)下及時行樂，和主張人生有所作為才能有所享受的精神。它以簡潔明朗的形象描繪人間百態(tài)，對江戶時代的平民生活進(jìn)行了全方位的展現(xiàn)。

與中國傳統(tǒng)繪畫以及日本浮世繪題材內(nèi)容來源于生活的特點(diǎn)相同，維亞爾不提倡題材宏大，繪畫的靈感都來自身邊的事物。他能夠從平凡中看到豐富，越是平凡，越具有感染人的力量。維亞爾描繪了很多她母親裁縫工作室的場景，他在日記中曾經(jīng)這樣寫道：為什么在最熟悉的地方，精神與感情能找到真正的新鮮事？他的藝術(shù)生活世界都是屬于自己的那個溫馨和諧的小天地，在這些親切的對象上，一切都包含著畫家的神情與思緒，承載著無限的想象和許許多多美好的心愿與祝福。為了突出藝術(shù)形象的主觀特性，維亞爾采用了東方表現(xiàn)手法，使客觀物象于審美主體相互交融，不再拘泥于西方繪畫藝術(shù)的約定俗稱的客觀真實性。他總是能捕捉極短暫的瞬間和極平凡的事件，并且十分善于觀察身邊的生活細(xì)節(jié)——畫室或者臥室的角落，熟悉的窗外小景，還有裁縫店的女工、公園里的孩子、母親、家人、好友以及各種平常的生活景象維亞爾將對他們的情感融入到畫面中，懂得關(guān)愛身邊的事物，在畫面中尋求一種詩意的美感。例如作品《有工作臺的室內(nèi)》，他表現(xiàn)了今天看來有些沉悶的場景，有世紀(jì)末凌亂的花壁紙，帶圖案的室內(nèi)陳設(shè)以及花衣服，在富有韻律的平鋪的色彩中，流露出的是稚樸與溫馨。

結(jié)論：

古老神秘的東方魅力，一直都在影響著歐洲甚至整個世界，藝術(shù)上的相通，使東西方文化不再遙遠(yuǎn)。維亞爾的一生都沒有停止過創(chuàng)作，在他樸素而又自然華美的畫面中，我們感受到的是充滿東方情懷的和諧與溫馨，是畫家對生活的濃情厚意。（作者單位：內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

注解

① 浮世繪，是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種具有日本民族特色的繪畫形式，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L(fēng)景、和演劇，浮世繪中的“浮世”一詞是指當(dāng)時人們所處的現(xiàn)世，即現(xiàn)代、當(dāng)代、塵世之類的意思。

參考文獻(xiàn)

[1] 《外國名家作品選粹·維亞爾》人民美術(shù)出版社

[2] 《中國民間美術(shù)造型》左漢中著，湖南美術(shù)出版社