楊櫻

舞臺燈光是舞臺美術造型手段之一，是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺舞臺燈光環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術創(chuàng)作。在一場大型綜藝演出中，舞蹈是整個演出中的亮點，要想把舞蹈作品的主題表現(xiàn)的盡善盡美，必須運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術手段，根據舞蹈的內容和動作要求，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）等。

首先。燈光的設計應該跟舞蹈創(chuàng)作同時進行。

舞臺上的燈光，它不僅能夠為舞蹈創(chuàng)造適當?shù)谋硌莪h(huán)境，更為重要的它可以將劇場內短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。把舞蹈比做是演出的靈魂的話，那么舞臺燈光就是舞蹈的靈魂。這就要求舞臺燈光師參與到舞蹈編導過程，而不是在舞蹈演出的現(xiàn)場由燈光師操控。因此，燈光師必須合理的設計面光、頂光、側光、腳光、天幕光、追光、電腦光、特效光等，使得舞臺上立體的布景與運動著的演員統(tǒng)一起來，形成一幅幅移動著的畫面，不僅能夠創(chuàng)造濃厚的舞蹈氛圍，而且有助于形成統(tǒng)一的舞蹈風格。從而發(fā)揮舞臺燈光作為創(chuàng)造舞臺藝術形象的眼睛的作用，進而幻化為無聲的音樂，為舞蹈增加靈氣和靈魂。這樣才能賦予舞臺生命與靈魂的結合。

其次，正確使用舞臺照明常用燈具，選擇最佳投光位置。

不同種類的照明燈具都有各自的特點：平凸透鏡聚光燈可改變射出光圈的大小，投射光圈大時亮度低，光圈小時亮度高；螺紋聚光燈可在舞臺上獲得均勻的燈光投射效果；回光燈投光光效強、面積大、距離遠，但光斑不均勻；泛光燈照射面積大，依靠反射面產生均勻光線；紅光燈有均勻的泛光照明效果；PAR燈所投射出的光束借助煙霧所投射出的光速更具可視性；成像燈可投射出各種清晰的光影造型效果；效果燈可使影響的投映效果顯現(xiàn)出亮度高、清晰度好、圖像轉換數(shù)字化等優(yōu)越性；造型片是成像燈造型插片所在的位置在光源會聚的焦點；電腦燈集多種動態(tài)燈光照明效果于一體，按照程序自動變化的組合裝置，通過控制燈具中的微型電機的程序完成轉向、換色、調教、改變明暗等指令動作。因為不同燈具產生的舞臺效果不同，所以燈光師在使用時，必須設計和運用上舞臺燈光的投光位置，使燈光更好的為舞蹈演出服務。

1.面光。在觀眾席的上方天花板與舞臺大幕形成45度左右夾角的位置投光開口內設置的燈光，對舞臺的表演者起到正面的照明作用。

2.追光。具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，一般安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強明亮度，提高觀眾的注意力，可設置在演出劇場空間的多個位置，實現(xiàn)對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明。

3.頂排光/頂排聚光。通常在舞臺吊桿中縱深每隔三米左右設置一道燈光專用桿。對向舞臺縱深延展的表演區(qū)空間進行必要的照明。

4.頂排泛光。在頂排聚光燈專用吊桿的一側設置的專用吊桿安裝的條形散光照明工具?？蓪ξ枧_空間和吊掛軟景進行色彩渲染，也可配合聚光燈表現(xiàn)舞臺演出的意境。

5.腳光。以低角度近距離投射舞臺任務或作為其他造型光的補充的反光燈光。

6.地排光。以泛光投光燈具由下而上，向舞臺天幕的下半部分透光和渲染色彩。

7.天排光。與地排燈相反，是以泛光燈具由上而下，向舞臺天幕的上半部分透光，多用于表現(xiàn)天空和渲染背景色彩。

8.柱光，也稱梯光。設置在舞臺的內側，通常設置為四層，每層一般有兩臺聚光燈。

9.天橋光。根據演出設計的需要可在舞臺內側設置通道天橋，常設置側天橋光、后天橋光、假臺口天橋光等投光位置。

10.側光/舞臺內側光/臺口內側光。從舞臺的側面造成光源的方向感，對任務和舞臺空間環(huán)境進行造型的渲染。投光的設計，不僅僅要考慮到照明效果，應該以舞蹈中的情緒、情節(jié)為依據。

第三。發(fā)揮舞臺燈光色彩的聯(lián)想作用。

投光的顏色與亮度也非常重要。燈光的色彩對觀眾的心理和視覺都有不同的影響。所以在創(chuàng)作舞蹈作品設計光與色彩的同時，也要考慮觀眾對色彩的聯(lián)想。在舞臺燈光運用的實踐中，我們逐步深化了色彩意義，如：紅色：熱烈、激情、愛情、喜慶、火焰、憤怒、食欲、勝利、煽動、暴力等；橙色：溫和、收獲、夕陽、溫暖、快活、溫馨、喜悅、成功、輝煌、希望等：黃色：光輝、幸福、高貴、權利、靚麗、快樂、明快、嫉妒、嫌惡、野心等；綠色：自然、和平、希望、平安、朝氣、親切、青春、慈善、順從、愿望等；藍色：純凈、寧靜、深遠、理想、信任、科學、責任、大海、藍天、安定等；紫色：神秘、嫉妒、華貴、興奮、憐憫、逆境、欲望、幻想、浪漫、情緒等黑色：莊重、沉默、恐慌、嚴肅、悲哀、黑暗、勢力、欺詐、苦難、怨恨等；白色：平和、明快、簡潔、純潔、恐怖、寧靜、圣潔、悲傷、孤獨、自由等；灰色：壓抑、和諧、傷感、無奈、退卻、憂郁、過去、不安、麻木、不幸等；金色：富有、財富、滿足、高貴、希望、權勢、向往、未來、憧憬、美好等；銀色：單純、冰冷、輕便、明快、簡潔、平靜、金屬、協(xié)和、精致、獨立等；

這種聯(lián)想雖然有一定的片面性和局限性，但客觀存在的情感色彩對燈光設計具有重要的參考作用。

第四、運用燈光轉換方法，正確表達舞蹈的思想內含和藝術效果。

燈光的轉換是根據舞蹈作品本身的情節(jié)、隊形、情緒、音樂、效果為契機的。轉換燈光的方式有很多，如且光、壓光、漸暗、漸明、突明、突暗等。轉換燈光往往對一個作品的表演至關重要?？梢杂脽艄獾脑O計營造出情緒、時空的變化意境，增強藝術表現(xiàn)力，提高舞臺作品的生命力，促進舞臺綜合藝術的完美融合，作為舞臺藝術之一的舞臺燈光具有表現(xiàn)主題和視覺語匯的連續(xù)的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進行情感交流的特定氛圍。

綜上所述，燈光師應依據舞蹈作品設計燈光布景，會有更完整和更有感染力的作品呈現(xiàn)在觀眾眼中，從而獲得更加深刻的印象。特別是在首演前，舞蹈編導與燈光師溝通，讓燈光師了解編導在作品中的每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)和構圖、意圖，從而布光。由此做出的舞臺現(xiàn)場效果一定更體現(xiàn)編導作品的藝術構想，使舞臺效果更加完美。