王雅昀

摘要：2013年5月現(xiàn)代音樂乘著夢之翼飛翔在北京的上空，第十一屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)就此拉開序幕，十年的歷練，讓它愈加成熟。為期一周的音樂節(jié)，共舉行了2場大型交響樂音樂會、9場國際室內(nèi)樂重奏音樂會、1場美育論壇、1場音樂創(chuàng)作講座及3場大師班、1場泰國民間音樂專場和1場蘇州評彈優(yōu)秀傳統(tǒng)經(jīng)典專場音樂會，由包括來自美國、德國、加拿大、冰島、泰國以及澳門等世界范圍內(nèi)知名的藝術(shù)家組成強大陣容。簡約派風格是此次音樂節(jié)的一大亮點之一，新音符新節(jié)奏跳動著、流走著；新興旋律詮釋著現(xiàn)代作曲家五光十色絢麗斑斕的情感世界。

關(guān)鍵詞：北京現(xiàn)代音樂節(jié)；現(xiàn)代音樂作品；中國現(xiàn)代音樂；“青年作曲家發(fā)展計劃”（YCP）；音樂語言

2013年5月18日至24日由教育部、文化部支持，中央音樂學院主辦的音樂藝術(shù)盛會——北京代音樂節(jié)（BeijingModem Music Festival）在北京隆重舉行。

據(jù)北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中央音樂學院教授、著名作曲家葉小綱介紹，經(jīng)過十年的歷練，北京現(xiàn)代音樂節(jié)在不斷探索中逐步走向成熟，發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂盛會和文化盛會，同時也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸形成具有自身特點的結(jié)構(gòu)模式，普及現(xiàn)代音樂、促進國內(nèi)外文化、藝術(shù)交流以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺是音樂節(jié)的主要內(nèi)容。經(jīng)過多年的積累，沉淀了數(shù)量龐大的音樂成果，包括三百余場各類精品音樂會、近百場涵蓋豐富的講座及大師班，出版了一大批學術(shù)書籍、樂譜和音像制品。

2013年北京現(xiàn)代音樂節(jié)延續(xù)了往屆傳播現(xiàn)代音樂精神的理念，在葉小綱教授的倡導下，在繼續(xù)保持學術(shù)性、前瞻性的同時，將藝術(shù)與社會進步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神。為期一周內(nèi)，共舉行了2場大型交響樂音樂會、9場國際室內(nèi)樂重奏音樂會、1場美育論壇、1場音樂創(chuàng)作講座及3場大師班、1場泰國民間音樂專場和1場蘇州評彈優(yōu)秀傳統(tǒng)經(jīng)典專場音樂會，由包括來自美國、德國、加拿大、冰島、泰國以及澳門等世界范圍內(nèi)知名的藝術(shù)家組成強大陣容。本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)堅持其學術(shù)性與前瞻性，承繼原有的演出、教育、交流三大特色板塊，開展了普及現(xiàn)代音樂、促進中西文化藝術(shù)的交流，以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)的展示平臺等活動。值得一提的是，本次北京現(xiàn)代音樂節(jié)交響樂作品大獎賽聘請了世界著名作曲家組成評審委員會，他們是：評審委員會主席——芬蘭作曲家Kaija Saariaho，評審委員會成員是：美國哥倫比亞大學作曲系教授Fred Lerdahl、香港作曲家、國際現(xiàn)代音樂協(xié)會（ISCM）前主席Richard Tsang（曾葉發(fā)）、美國路易斯維爾大學作曲家Krzysztof Wolek?！艾F(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)是超越傳統(tǒng)，用新的思維和方法為歷史創(chuàng)造今天的藝術(shù)。現(xiàn)代藝術(shù)的功能是融人現(xiàn)代社會的各種需要，要為時代的需要和發(fā)展提供精神力量?！边@是中央音樂學院院長、北京現(xiàn)代音樂節(jié)組織委員會主席兼出品人王次熠對現(xiàn)代音樂的詮釋?，F(xiàn)代藝術(shù)尤其是現(xiàn)代音樂是隨著時代社會生活的巨變而產(chǎn)生的。在拋棄了舊有的旋律、和聲、節(jié)奏等音樂表達方式之后，人們試圖尋求新的聲音，創(chuàng)造新的形式內(nèi)容，追求進入更高的音樂藝術(shù)境界。北京現(xiàn)代音樂節(jié)十年的歷程，堅持用新思維和新方法為導向，為推動中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了一個創(chuàng)新、研究、交流和探索的高端學術(shù)平臺；在融人現(xiàn)代社會需求，為社會的進步和發(fā)展提供精神力量；在探索以更易于大眾接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神，推動文化傳承，美育普及，豐富廣大人民的精神生活中擔當應(yīng)有的社會責任。

一、現(xiàn)代音樂會異彩紛呈

5月18日晚19：30，國家大劇院音樂廳內(nèi)座無虛席，來自國內(nèi)外的專家學者、音樂學習者和愛好者匯集一堂，迎接本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)第一聲的到來?！皦糁怼?013北京現(xiàn)代音樂節(jié)”開幕式音樂會由著名指揮家胡詠言指揮深圳交響樂團在國家大劇院音樂廳演奏。上半場曲目依次是美國作曲家羅伯特·比瑟創(chuàng)作于1990年的《雙合唱》；芬蘭當代女作曲家的杰出代表凱雅·薩利亞霍的長笛協(xié)奏曲《夢想之翼》；中國作曲家葉小剛為低男中音與樂隊而作的《悲欣之歌》。下半場首先是紐約樂侃重奏團（Bang on aCan胡詠言現(xiàn)場調(diào)侃為“爆炸罐頭”樂團）大衛(wèi)·朗的《鏤空》（Pierced胡詠言現(xiàn)場介紹時譯為“穿刺”），邁克爾·高登為交響樂而作的《重寫貝多芬第七交響樂》和茱莉亞·伍爾芙為紐約樂侃的獨奏家和樂團而作的《大、美、黑暗和驚慌》。傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織、中外作品并立，為現(xiàn)場觀眾詮釋了現(xiàn)代音樂多元化的創(chuàng)作理念與精神內(nèi)涵。

開場作品《雙合唱》是美國當代作曲家羅伯特·比瑟在1990年根據(jù)威尼斯樂派復合唱風格觀念創(chuàng)作的一首交響作品。作品標題雖為“雙合唱”，音樂卻自始至終沒有人聲的參與，而是通過弦樂、管樂和打擊樂等不同樂器組體現(xiàn)巴洛克時期作曲“競協(xié)”原則的效果。樂曲宛如開幕式音樂會響亮的序曲。意圖追溯文藝復興時期威尼斯圣馬可大教堂出現(xiàn)的雙合唱隊編制，探索音樂在精神層面上并置的可能性。標題只是一種文字游戲。盡管它的字面意思是“兩個合唱的交替，”——起源于大約1550年的威尼斯學院，但這部作品既沒有合唱，也沒有輪流吟唱，而是嘗試模仿加布里埃利的復合唱風格，并且很重視音樂在“精神”對立面的并置。

當晚第二部作品——芬蘭當代女作曲家的杰出代表凱雅·薩利亞霍的長笛協(xié)奏曲《夢想之翼》無疑是本場晚會的一大亮點。她是芬蘭當代作曲家的杰出代表凱雅·薩利亞霍（女）的代表作，創(chuàng)作于2001年。與《雙合唱》的宏偉氣勢相比，第二首曲目長笛協(xié)奏曲《夢想之翼》靈動、輕巧，富有詩意。這首協(xié)奏曲的題目與感情基調(diào)來自圣約翰·博斯（Saint-John Perse）的詩歌合集《鳥》（Oiseaux）。這不是她第一次將音樂與他的詩歌結(jié)合在一起了。在1981年創(chuàng)作的《簡單的夢想》（Laconisme de Iaile）里，她已經(jīng)使用了《鳥》中的某些詩句。在這些詩里，圣約翰·博斯并非描摹鳥的叫聲，而是展現(xiàn)它們的自由翱翔，并以鳥做比喻，用大量的語言來描述生活的神秘。

該曲由兩大部分構(gòu)成：《天空》與《大地》。其中，《天空》由“序曲”、“鳥的花園”、“其他海岸”三部分構(gòu)成，三個部分描繪了三種不同的情景：在序曲中，長笛的聲音逐漸展開，演奏出之后樂隊將進行的音樂；在《鳥的花園》中，長笛與各個樂器相互交替；在《其他海岸》中，長笛被用來比作一只孤獨高飛的鳥，豎琴、鋼片琴與打擊樂表現(xiàn)安靜祥和的景色，而弦樂器則展現(xiàn)出了鳥的影子的不同形狀。通過長笛與樂隊的溝通和對答，描繪了一只鳥兒孤獨高飛與活潑靈動的兩面。整部作品配器層次清晰，弦樂在高音區(qū)演奏小二度顫音，時而充當背景，時而與長笛對答，形成了空靈晶瑩的背景效果。《大地》的第一部分《鳥之舞》與作品其他部分形成極強的對比。講述了一只多才多藝的鳥兒教全村如何跳舞。終曲是對此前所有部分的綜合。作曲家使用鋼片琴、鐘琴、馬林巴、三角鐵、響板、大鑼、鈴鼓、定音鼓、大鼓等多種打擊樂器，樂隊音響色彩很豐富。長笛時而表現(xiàn)為悠長的長音旋律線條，猶似鳥兒滑過天際的拋物線；時而是節(jié)奏密集自由靈動的快速短小樂句，好似鳥語，特別是在快板樂章結(jié)束前，長笛演奏家卡米拉·霍伊博格以精湛的技巧，將長笛惟妙惟肖的華彩段落演繹得淋漓盡致，贏得了在場觀眾的一致贊佩。

第三部作品是中國著名作曲家葉小綱在2012年創(chuàng)作完成的新作品《悲欣之歌》OP.67，由著名低男中音沈洋擔任演唱。葉小綱為李叔同創(chuàng)作于1901-1902年的六首詩歌譜寫了這套聲樂交響的藝術(shù)歌曲，雖然運用了現(xiàn)代西方音樂語言為詩歌譜曲，卻能使音樂具有了中國傳統(tǒng)民族特色的味道，蘊含著厚重豐滿的時代性和歷史感?！叭松q如西山日，富貴終如草上霜”打擊樂后奏使用巴洛克晚期的繪詞法，體現(xiàn)詩歌意蘊，令人聲與樂隊在對立與融合中達到完美的平衡，李叔同“悲欣交集”的美學內(nèi)涵和文化意蘊在裊裊的余音中滲透進每位聽眾的心靈。在《邵恩評<悲欣之歌>：經(jīng)典的聲樂作品》中這樣評價道：“雖然他的和聲完全跟別人不一樣，但非常符合中國音樂的特色，符合中國音樂的風格。這首《悲欣之歌》用的是12音旋律，但唱起來非常好聽，因為12音旋律組合不好容易給人一種怪誕和摸不著頭腦的感覺，但葉小綱這個作品不一樣，既有著非常清新的聲音，有旋律的所謂意外的一些走向，同時又很中國味，很有中國的民族特點，而且唱起來非常順口……所以我覺得這部作品真是一個比較經(jīng)典的聲樂作品，既用了一些現(xiàn)代的語言、現(xiàn)代的手法，聽起來又仍然是一部很親切的藝術(shù)歌曲，我覺得這是一部很優(yōu)秀的作品。”

下半場首先登場的是《大、美、黑暗和驚慌》（2002）是作曲家茱莉亞·伍爾芙為紐約樂侃六人重奏團而作，將當下先鋒音樂的理念和創(chuàng)新表達得恰如其分，是本場音樂會的優(yōu)秀曲目。最大特點就是大量使用單個樂音重復的簡約手法。此曲的主要中心思想是——這就是現(xiàn)在的生活感覺（This is how life feels right now）。

接下來是大衛(wèi)·朗（David Lang）的作品《鏤空》。這首作品是受真寧靜合奏團（the ensemble Real Quiet）——范雅志（Felix Fan）（大提琴）、大衛(wèi)·高士達（David Cossin）（打擊樂）、安迪·魯索（Andy Russo）（鋼琴）委托而創(chuàng)作的，是一首為該樂團和弦樂隊創(chuàng)作的協(xié)奏曲。作曲家嘗試去想像一種方式，使獨奏者和管弦樂隊彼此相關(guān)，卻不過時。大衛(wèi)·朗喜歡獨奏者和樂隊間對立的思想，但他不喜歡創(chuàng)作傳統(tǒng)的協(xié)奏曲，因為在傳統(tǒng)的協(xié)奏曲中，獨奏者會因其思想的至高無上性而與管弦樂隊抗衡。所以作曲家將二者之間的不同，或是形象的說是一堵“墻”，視為完全的固體而認為它是一個可透性的膜作為獨奏者和合奏團之間的一種過濾器或織物——大部分的聲響、音和音調(diào)停留在各自的世界中，但一些聲響可能會輕易地穿過且?guī)缀跷幢桓淖儭Ｓ捎谶@種想象——織物分離音樂家的想象，大衛(wèi)·朗有產(chǎn)生了一種想法，即織物的點可以被鏤空，或者可能甚至被撕裂，正如部分材料從一個音樂分組移動到另一個音樂分組。

當晚的壓軸曲目是邁克爾·高登的作品《重寫貝多芬第七交響樂》。這不禁令人好奇，現(xiàn)代作曲家如何去重新編寫與演繹如此的經(jīng)典巨作呢？在《重寫貝多芬第七交響樂》中，高登保持著一個基本樂思，該樂思來自原作的每一個樂章。第一樂章中，作曲家無法抗拒使用巨大且粗獷的開始和弦進行創(chuàng)作。第二樂章中，他采用了非凡的、另一個世界的主題，將其略微調(diào)整以便在結(jié)束時，音樂處在一個高半音的主音上。主題繼續(xù)周期性反復，且慢慢地盤旋而上。第三樂章中，作曲家將背景的伴奏聲部安排在了最顯著的地方。在第四樂章中高登使用了主部主題。這次“重寫”改變了音樂還是改變了邁克爾·高登？他自己說：“在某一刻，我僅僅是迷失在了音樂材料中。我在它的力量中狂歡，我忘記了頭腦中的這些問題。我忘記了貝多芬。”

當晚音樂會的六部作品集合了大型交響樂和小型樂隊協(xié)奏兩種形式。從上半場到下半場，從較為傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂過渡到后現(xiàn)代主義的簡約派作品。先鋒音樂帶給人們的沖擊和震撼也越來越深刻。演出結(jié)束，音樂廳的掌聲經(jīng)久不息，這是聽眾對當晚北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會的肯定，也是人們對于先鋒作曲家銳意進取、勇?lián)鷼v史傳承重擔的敬意。

二、多元音樂文化。開啟視聽盛宴

本屆現(xiàn)代音樂節(jié)有著包括來自美國、德國、加拿大、冰島、泰國以及澳門等世界范圍內(nèi)知名的藝術(shù)家組成強大陣容，泰國民間音樂表演著實令人大開眼界。非常值得一提的是5月22日下午的“蘇州評彈優(yōu)秀傳統(tǒng)經(jīng)典專場”。此次評彈共有6首曲目，分別為彈詞選曲《白蛇傳·賞中秋》由國家二級演員吳偉東、許蕓蕓表演；彈詞選曲《王魁負桂英·情探》由國家一級演員盛小云表演；彈詞選回《西廂記·回柬》，由國家二級演員沈彬、郁群表演；彈詞開篇《秋思》，由國家二級演員毛瑾瑾表演；彈詞選曲《林沖·踏雪》，由國家一級演員毛麗生表演；彈詞選回《雷雨·留萍》，由國家一級演員徐惠新、盛小云表演。整場演出十分的精彩，時而令人悲傷，時而令人捧腹，時而令人落淚。令人感到十分欣慰的是，在新興音樂迅猛發(fā)展的今天，還很好保存著中國傳統(tǒng)曲藝，并且為了適應(yīng)新時代觀眾的審美趣味，蘇州評彈自身也不斷在改進。例如，為了適應(yīng)聽眾的需要，創(chuàng)造出把一個故事分成三、四個章節(jié)，在兩個小時內(nèi)說完的中篇形式和以半小時左右說完一個故事的短篇形式。在演出正書之前，總要加唱一段敘事或抒情的引子，以起靜場的作用，稱為開篇。蘇州評彈，以它更加輕便靈活的形式、優(yōu)美動聽的音樂、生動傳神的說表、引人人勝的內(nèi)容而博得了廣大群眾的喜愛，聽眾幾乎遍布全國，在海外僑胞中也有很大影響力，被臺灣著名國學大師俞大綱譽為“中國最美的聲音”。

隨著北京現(xiàn)代音樂節(jié)的成長，“現(xiàn)代音樂”這個概念被逐步地清晰，最終被賦予了全新的定位?，F(xiàn)代音樂的概念既包括探索性創(chuàng)作音樂，也包括對于當下還存活著的各種傳統(tǒng)音樂，全世界各民族民間的音樂、舞蹈、戲曲等藝術(shù)形式的繼續(xù)探索與創(chuàng)新。北京現(xiàn)代音樂節(jié)既關(guān)注現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向，同時又關(guān)注傳統(tǒng)，甚至是瀕臨消失的音樂藝術(shù)形式，在近年來的音樂節(jié)上，可以體驗到各國優(yōu)秀音樂家的各類巧妙的創(chuàng)作理念、精湛的演奏技巧。北京現(xiàn)代音樂節(jié)在積極開創(chuàng)探索性的同時，也不忘大力弘揚國內(nèi)外傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。

三、大師講學。指點迷津

此次應(yīng)共有五場講座及美育論壇，但十分遺憾的是芬蘭作曲家凱雅·薩莉亞霍教授因病未能來京。其他四場分別為，20日上午的學生作品點評，點評專家：陳怡、周龍、陳偉光、羅伯特·比瑟、曾葉發(fā)、佛瑞德·勒達爾、克里斯托弗·沃萊克等；21日上午的由美國哥倫比亞大學教授佛瑞德·勒達爾主講的講座《我的弦樂四重奏的語境和形式》；22日上午的由劉索拉、周龍、格蕾特·霍爾比教授主講的中國美育論壇《新歌劇創(chuàng)作談》以及24日上午的由冰島作曲家卡爾坦·奧拉法松教授主講的《音樂自動化——關(guān)于計算機作曲系統(tǒng)的主題演講》。5場講座內(nèi)容十分豐富，精彩紛呈。每一位都是國際知名的音樂家、表演家。經(jīng)過他們常年的藝術(shù)實踐與不斷探索，總結(jié)出的理論與經(jīng)驗都令我受益匪淺。此次的北京現(xiàn)代音樂節(jié)盛大而又精彩，但是，我對這次的音樂節(jié)仍有些許個人的想法與建議。首先，這次的音樂節(jié)的活動程序安排給人稍顯倉促。譬如，19日上午的講座取消了但未能即時通知，導致了一些問題與麻煩。其次，部分作品未能給予適當?shù)慕庾x，讓不少觀眾無法完全領(lǐng)會一些優(yōu)秀作品的意境，以及作者的寫作意圖等等。最后，應(yīng)開設(shè)相關(guān)提問的網(wǎng)站，在每個講座和論壇演講之前在相關(guān)網(wǎng)站上提出自己的問題與困惑，及時反映到相關(guān)主講教授處，令老師們有一些參考，了解學生存在的疑惑和問題，并可適時地調(diào)整自己的內(nèi)容，這樣不僅可以節(jié)約時間，更可以增加學生與老師之間的互動，雙方受益。

四、夢想之翼。年輕的夢

“青年作曲家發(fā)展計劃”（YCP），從2010年開始，專門設(shè)立的，目的是讓更多有才華的年輕作曲家在音樂節(jié)的幫助之下脫穎而出，擁有更寬廣的發(fā)展道路；同時，音樂節(jié)希望通過YCP對年輕一代作曲家產(chǎn)生號召性影響，對現(xiàn)代專業(yè)音樂新生代進行培養(yǎng)、為國內(nèi)專業(yè)音樂創(chuàng)作的長遠建設(shè)建立良好的開端。

5月24日，北京現(xiàn)代音樂節(jié)的閉幕式音樂會上，由評委初評階段選出了6部入圍作品，分別為《粼Ⅱ》、《沉淪》、《敲響的八月》、《尼達拉》、《地支》、《lines》，都是年輕的作曲家近一兩年為管弦樂隊創(chuàng)作的新作品。當晚由張國勇執(zhí)棒青島交響樂團現(xiàn)場演奏。在決賽中拔得頭籌的青年作曲家田田是中央音樂學院作曲系碩士研究生三年級的學生，師從著名作曲家秦文琛。他的獲獎作品《敲響的八月》是今年剛剛為管弦樂隊而創(chuàng)作的，作品中透出波瀾壯闊的大海的畫面，透出作者對家鄉(xiāng)深深的眷戀。無論是音樂還是其它任何一項文化事業(yè)的建設(shè)。若缺乏對下一代的培養(yǎng)。其可持續(xù)發(fā)展是不可想象的。北京現(xiàn)代音樂節(jié)的策劃者們顯然對此有充分的認識.為此已連續(xù)幾屆開展“青年作曲家發(fā)展計劃”活動。通過委約、演出等方式來推廣年輕一代中國作曲家的作品。支持青年作曲家們的成長與發(fā)展。本屆音樂節(jié)除舉辦了一場“青年作曲家發(fā)展計劃入選作品專場音樂會”外.還演出了等70后、甚至80后作曲家們的作品。音樂節(jié)對青年作曲家成長的鼎力支持可見一斑。

五、不斷尋求特色。屬于本時代的聲音

現(xiàn)代音樂經(jīng)過一百多年，人們依舊不能完全理解與接受它，從調(diào)性到多調(diào)性，再發(fā)展到無調(diào)性，創(chuàng)新的體驗和啟發(fā)，是現(xiàn)代音樂的特點之一。走在前沿的作曲家們更是把大眾審美能力的發(fā)展遠遠甩到后面。我們很難看清是走得太快，還是走得太偏，但我相信，一定會走得更遠。正如秦文琛先生為本次北京現(xiàn)代音樂節(jié)題詞時所說：“音樂藝術(shù)是人類心靈的最高成就，它代表人類精神的探索和精神的自由，我們應(yīng)該熱愛它、敬畏它?！闭缰醒胍魳穼W院院長王次熠寄語北京現(xiàn)代音樂節(jié)所說的那樣，現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)是超越傳統(tǒng)，用新的思維和方法為歷史創(chuàng)造今天的藝術(shù)。現(xiàn)代藝術(shù)的功能是融人現(xiàn)代社會的各種需要，要為時代的進步和發(fā)展提供精神力量。現(xiàn)代藝術(shù)的前景是要超越自己所處的時代，為將來的藝術(shù)提供廣闊的想象力。這是歷史的規(guī)律，也是藝術(shù)的規(guī)律?！氨本┈F(xiàn)代音樂節(jié)”是在傳統(tǒng)——現(xiàn)代——將來之間架起的一座橋梁，它在超越傳統(tǒng)的同時，不忘時代的需要；在關(guān)注當代的同時，有面向未來。這正是現(xiàn)代藝術(shù)的社會價值！

任何歷史音樂都曾經(jīng)是現(xiàn)代音樂，任何現(xiàn)代音樂也都將成為歷史音樂。一切音樂最終都會面臨大浪淘沙般的命運。只期能夠有更多的作品與音樂同行，被人們永記。最后，我期盼著北京現(xiàn)代音樂節(jié)有著光明輝煌的未來！