其實沒必要去刻意地挖掘各種隱喻
電影學(xué)徒曾對《無人區(qū)》做出“人性不善,人心向善”的解讀,他認(rèn)為,《無人區(qū)》包含了西部片、黑色荒誕、喜劇、公路片以及犯罪片的元素。
潘肖是一個渴望成名、渴望上頭條的年輕律師,他不是一個壞人,不是沒有道德、是非觀念。潘肖在電影中的轉(zhuǎn)變是最多的,從剛到時的信心滿滿,案子獲勝時的意氣風(fēng)發(fā),進入無人區(qū)之后的幾番心理搏斗,都在考驗著他的人性、人心。黑店一家五口(拎殺豬刀的老頭、傻兒子、兩個司機、老女人)是沒有道德是非觀念的,或者說是很淡薄的。
惡的代表有兩個。一個是隼販子。他是從頭黑到尾,冷酷無情。就像鷹隼一樣,實力強大。殺害獵物毫不留情。黃渤飾演的殺手只是一個跑腿的,在某種程度上他的惡其實還沒有老頭惡。老頭是另一個惡的代表,如果說隼販子的惡代表了大惡,泯滅人性的惡。那么老頭代表的惡就是見利忘義,未開化愚民無知的惡。在無人區(qū)那樣一個地方,開家黑店,加個油一千五還理直氣壯地告訴你,一千二是娛樂,三百是加油。這叫捆綁消費。聽說隼可以賣大價錢,就獨自騎馬去見買家。這樣原始赤裸裸的心態(tài)與野獸一般無二。
而對于這樣的解讀,寧浩開玩笑稱自己也是看了網(wǎng)上的各種引申意義后,才知道自己原來拍了部“偉大的作品”?!捌鋵崨]必要去刻意地挖掘各種隱喻。”
該片的改動并非如同坊間版本那么復(fù)雜
《無人區(qū)》在被斃4年后能夠復(fù)活,也給這部電影的上映創(chuàng)造了足夠的賣點。影片斬獲2.2億票房,“禁片效應(yīng)”發(fā)揮了巨大作用,也難怪影迷戲稱《無人區(qū)》“捂盤成功”。
而對于一路經(jīng)歷電影審查、絕望和希望起伏不定的煎熬。寧浩已然是一副“過來人”的淡定,他表示,自己在該片無奈封存的漫長歲月中,心態(tài)是一直健康的,“我拍完一個片子,一個東西就結(jié)束了,所以,我更多的精力就轉(zhuǎn)移到別的事情上了,《無人區(qū)》上不上,雖然也是個問題,但不是我主要思考的問題。就好比一位畫家,你畫完了一幅作品后,能不能賣出去就不是你能決定的了,但是,畫畫本身可以帶給我樂趣。”
“審查”二字已經(jīng)成為《無人區(qū)》的一部分。很多觀眾對于審查二字的敏感與好奇,甚至超過了《無人區(qū)》這部作品本身,那么,4年來,影片究竟做了哪些具體刪改?寧浩表示,該片的改動并非如坊間版本那么復(fù)雜,“其實,刪改并不太多,架構(gòu)沒有大變動。主要是在片頭加了關(guān)于猴子的旁白,之前曾經(jīng)覺得開頭加旁白會顯得太直白,但一想還是直抒胸臆吧,把故事做得更明白點。然后就是刪了些暴力鏡頭。比如,黃渤的頭被錘子擊打的特寫。刪了老板娘死的戲,因為死人太多了,此外,結(jié)尾也變成了光明的結(jié)尾,讓余男逃離了無人區(qū),回歸了正常生活。”
寧浩反而覺得目前的版本節(jié)奏更快、主題更明確,至于一些觀眾認(rèn)為結(jié)尾過于宣揚光明,寧浩覺得最終修正的版本也是說得通的,“最早《無人區(qū)》的結(jié)尾是毀滅、死亡,所有的終極方向都走向死亡,可是這樣的東西就太不主流了,畢竟,解決問題的終極手段不能依靠暴力。所以就必須要轉(zhuǎn)了。其實,我的這個片子里混雜了兩個命題,善惡報應(yīng)和自我救贖,一個人走到如此邪惡的境地,只有全部奉獻才可以解決你的問題,死而后生,所以,影片沒有結(jié)束于死亡,而是挪到了生的那個光明的方向,以救贖來做結(jié)尾,這是更積極的價值觀,我覺得沒有太大問題,也沒有妨礙我的主題?!?/p>
現(xiàn)在人們就是利益訴求,簡單得可笑
《瘋狂的石頭》讓觀眾對于“寧式幽默”有了期望,但是,寧浩卻不想把電影一直當(dāng)做是“調(diào)笑板”,“我其實在拍攝自己的第一部長片《芳草地》時。就已經(jīng)開始思考人性跟社會之間的關(guān)系,《無人區(qū)》是一種繼續(xù)?!?/p>
要更好地理解《無人區(qū)》,就需要遺忘寧浩之前的喜劇風(fēng)格,那種“瘋狂系列”的痕跡在這部作品中蕩然無存,寧浩稱自己有些厭倦了“瘋狂系列”的風(fēng)格,希望用深刻代替“淺笑”,《無人區(qū)》雖然以兩只猴子決定合作的故事開頭,但那并不是在講笑話,而是在講寓言?!拔业某霭l(fā)點是想講人本身是有動物性的,遠(yuǎn)離人類社會的時候,動物性會比較強烈。人類跟動物的最大區(qū)別就是社會屬性,最理想化的狀態(tài)當(dāng)然還是要社會屬性和動物屬性平衡?!稛o人區(qū)》就像《西游記》,一路上有很多妖魔鬼怪,幫助孫悟空完成了救贖?!?/p>
在當(dāng)下的中國,什么樣的亂世迷情促使寧浩去完成對于人性的高難度論述?寧浩稱是整個社會正在膨脹的欲望,“我們是生活在改革開放之后的一代人,這一代人最大的變化就是不談理想、不談信仰、不談?wù)卧V求,整個的推動力都是個人欲望與社會欲望,所有的矛盾都是個體欲望與集體欲望的矛盾。我覺得現(xiàn)在人們的思維都太簡單了,就是利益訴求,簡單得簡直有點可笑。所以《無人區(qū)》也是談這么個事情。談?wù)動?、談?wù)勅诵??!?/p>
《無人區(qū)》中的人物與動物之間也是對應(yīng)的,寧浩解讀道:“徐崢在片中扮演一名作為城市精英的律師,但到了茫茫無邊的無人區(qū)時,自私自利的動物性暴露無遺。他的社會性被壓制。黃渤所演殺手的動物性更加明顯,他甚至很少直立行走,總是坐在地上舉著槍。多布杰被徐崢用臺詞罵道:‘你不是人!他身上幾乎只剩下動物那種弱肉強食的掠奪性,牢牢地盤踞在食物鏈的最上層?!?/p>
但是,《無人區(qū)》又不滿足于揭露人性中的“動物性”,還想向這個世界發(fā)問,寧浩說:“我想探討的是,經(jīng)過了一系列的黑暗。有沒有一點值得?死了那么多人,最后只是讓一個愛說謊的女^變得誠實,有沒有意義?這個星球遲早要毀滅,什么都要死,大家都知道這個結(jié)局,卻仍然要生活,那么,生存有沒有意義?我覺得《無人區(qū)》可以讓人感覺到,生而為人,有時還是有一點點意義的,因為人類懂得用火去摧毀黑暗,懂得自我救贖。”
4年前比較任性,如果現(xiàn)在拍估計拍不成了
雖然上映的過程很折騰,但寧浩卻覺得《無人區(qū)》注定是一個4年前的作品,他坦承:“如果現(xiàn)在拍,估計我就拍不成了,因為那股氣已經(jīng)過去了。這種變化很正常,到什么年紀(jì)做什么年紀(jì)的事,你的想法、責(zé)任感也不一樣,一直不變的那是妖精?!?/p>
寧浩覺得4年前的自己是個不成熟的導(dǎo)演,還像個小男孩,當(dāng)時有人建議請劉德華來演《無人區(qū)》,認(rèn)為票房會高很多,但是當(dāng)時劉德華檔期有問題,得等好久,我就沒有去等,“我確實不是個很成熟的導(dǎo)演,我覺得我像個小男孩,比較任性。基本上還是按我的節(jié)奏去走。我只要想得清楚了,我就會立刻去行動,不會等更好的條件出現(xiàn),也不會計較它會不會有更好或者更差的結(jié)果。”
不過,相對于《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》,寧浩覺得自己已經(jīng)變化了不少,
“我曾經(jīng)有很強烈的游戲心態(tài),拍瘋狂系列時,我要玩很多花哨的東西,但是到《無人區(qū)》時開始節(jié)制了,對鏡頭的選擇等技術(shù)層面,我認(rèn)真對待了,不愿意像以前那樣沒有道理,隨便亂拍。”
而談起拍攝《無人區(qū)》的苦。寧浩總結(jié)基本是靠天吃飯?!帮L(fēng)沙、沙塵暴都是家常便飯”。其次,是物理空間上的距離。由于拍攝地本身也是廣袤的無人區(qū),所以就連倒個景都是幾百公里,“就好像百公里是一個計數(shù)單位,是一個很簡單的線段,每次倒景都說,往前再走幾百公里就到了?!边€有就是為了達(dá)到效果。拍攝時需要打亮幾座山,把燈和發(fā)電車全部都運上去,“《無人區(qū)》雖然看著戲少,但是工程難度比較大,體力支出也大,因為戈壁灘上的土非常軟,基本就像在雪地似的,一腳下去踩很深,在那上面行走一天,太耗費體力了,所以,劇組當(dāng)時工作人員接近兩百人,還請了香港的特技團隊?!?/p>
拍這部戲這么辛苦,寧浩還是覺得樂趣居多,后來遭遇的審查難也不是打擊,“我很少崩潰。我不太了解那種狀態(tài)是什么。”
我不愿意說票房,我是拍電影的不是賣豬肉的
現(xiàn)在,有觀眾覺得《無人區(qū)》是“中國版的《老無所依》”,但是,寧浩表示自己其實是受伊斯特伍德的《不可饒恕》影響,“這部電影借西部片的殼,講社會層面的問題,我覺得這是一個很有意思的做法。西部片像是美國的武俠片,中國在地貌上沒有問題。但是文化背景還是不同,所以,這只是一個殼子,我更想借助中國西部的這種獨特環(huán)境,這種荒涼的地理坐標(biāo)來去除社會化,讓人性、獸性有更加袒露的沖突,有更純粹的人性掙扎和斗爭。這是中國最主要的一個問題,也是時代的一種標(biāo)志。它自然而然地反射出時代的東西?!?/p>
《無人區(qū)》上映后票房不俗,但寧浩對票房一直不以為意,“我很不愿意說票房,我是拍電影的,又不是賣豬肉的,別人一跟我說這個我就發(fā)毛。電影它就不是個賺錢的東西,太多東西比電影賺錢了,我要賺錢不如進軍地產(chǎn)行業(yè)。再說,你會問一個醫(yī)院掙多少錢,一個學(xué)校掙多少錢嗎?我覺得票房對我來說只是一種游戲價值的存在,是一種我贏了或者我輸了的虛擬結(jié)果。這不是我看重的。我不會以票房作為第一原動和思考準(zhǔn)則,所以,有的時候我甚至不在乎投資到底是多少。我覺得說到這兒,我可能才感覺到為什么自己當(dāng)時沒有等劉德華,這種‘不等在某種層面是一種任性,因為我不愿意失去自己的準(zhǔn)則和節(jié)奏。在拍電影的過程中,我最大的收獲應(yīng)該是梳理了對于世界的質(zhì)疑和思考。至于票房、名氣之類外在因素,對我來說影響不大,會有,但不會是決定『生的影響?!?/p>
下一部最想拍“科幻片”
聊《無人區(qū)》時,寧浩不僅會提到“猴子”、人性,也會提到夸克宇宙,他希望成為一個有更大“野心”和更高眼界的導(dǎo)演,最想拍一部科幻片,把科學(xué)與藝術(shù)的魅力結(jié)合在一起。
寧浩不愿意被定位于某一種導(dǎo)演,因此他要盡可能地嘗試各種風(fēng)格,此次在《無人區(qū)》嘗試西部片,而正在拍攝的《玩命邂逅》則嘗試情感題材。談到下一部最想拍的電影,寧浩表示自己對于“科幻片”躍躍欲試,“我不是為了獵奇才去碰觸陌生題材的,我本身就對這個感興趣。這是我的一個夢想?!?/p>
寧浩心里對于如何用電影的方式來講科幻已經(jīng)有了想法,“科學(xué)和藝術(shù),應(yīng)該叫龍鳳胎,它們兩個就是一個屬陽,一個屬陰,但是,其實它們兩條腿都是各自認(rèn)識世界的方式。如果它們能夠結(jié)合的話,去做一個事情。我覺得是特別有魅力的。就像我從小喜歡看科幻電影。就是被這兩種魅力征服的。之后也一直被它們所感染,這是科學(xué)和藝術(shù)的偉大,我要讓它們成為我的電影的主角?!?/p>
摘自《北京青年報》