吳鎖

【摘 要】唐代朱景玄于《唐朝名畫錄》中將逸品與神、妙、能三品并置。后黃休復在《圣朝名畫評》中將逸品放首位。逸品體現(xiàn)文人士大夫的審美情趣，文人畫家在中國古代繪畫史上都曾有非常崇高的文化地位。本文針對逸品與文人畫的創(chuàng)作與欣賞，對它們的藝術特征進行分析研究。

【關鍵詞】寫意精神；逸品；文人畫；情感；人品；人格；筆墨修養(yǎng)

中國畫的藝術特征是以哲學為基礎的，體現(xiàn)一種寫意精神，反映作者的文學、書法、審美等修養(yǎng)，中國畫強調精神氣質，正所謂“形而上為之道，形而下為之器”，道是高的，器是低的，即便畫得很像，很逼真還是屬于器的范疇。所以理解中國畫傳統(tǒng)涵義的大多畫家都往“道”方向努力。在這個過程中，中國古代繪畫出現(xiàn)了“神品”“逸品”，北宋時期，中國畫出現(xiàn)了“文人畫”，在眾多古人研究分析中，“文人畫”很大程度上與“逸”相似，從字面上理解“逸”字，有逃逸、遠離的意思。在北宋年間，很多文人逃離朝政，遠離仕途，追求休閑、隱居、絕去塵俗之土的高尚品格。他們寫詩作畫，追求輕松、隨意的風格，作畫筆墨的獨立性加大，書法用筆融入中國畫中，畫面筆墨松靈。當時文人畫的畫被稱為文人畫，文人畫家追求隱逸，文人畫最高標準便是“逸品”。因此，“逸品”通常指文人畫的畫，這個“逸品”指中國筆墨精神與毛筆書寫性的結合。

傳統(tǒng)文化涵養(yǎng)出個性的高格調超逸的品格。神品和逸品是中國畫史上推崇的繪畫風格，在晉、唐、宋，中國畫主要傾向于神品的類型，東晉顧愷之提出傳神論，“傳神寫照，正在阿堵中”“以形寫神”，追求神似，不是簡單的形似，形與神是一體的，“形神兼?zhèn)洹?，書法作品也有神品，如“書圣”王羲之的“蘭亭序”被稱為“神品”，是當時最高境界的作品，被推崇為“天下第一行書”。到了唐宋，開始有了“逸品”的說法，但在元、明才盛 行發(fā)展，中國畫史上，明清也有傾向神品的，與唐宋的神品不一樣?？傊?，無論神品還是逸品，都被古人稱之為最優(yōu)秀的、藝術境界最高的作品，被推為上上品。

“逸品”在唐代已有人提出，與張彥遠最高等級“自然”的涵義接近，概念相似，通常用以評書法多些。根據“文人畫”與“逸品”的共同特征，也就是它們的共性，通常指不以畫為生，抒寫胸中逸氣，瀟灑的生活狀態(tài)下畫的畫。在古代，“逸”是逃逸，遠離朝政，逃離塵俗，被古人尊為高尚的品格，與王維、蘇軾及董其昌等畫家提出的“文人畫”有很多共同之處。

古代中國畫作品評論中，“逸品”通常指一種藝術境界，畫家的高尚品格，崇尚自己無拘無束的一種繪畫風格：一、“逸”是畫家一種情感的宣泄，情與理的統(tǒng)一，強調情感的表現(xiàn)；二、技法上為“逸筆草草”，塑造的形體追求“不似之似”與之前的繪畫標準不一致，所謂“逸品”之“逸”，有“逸”出正常規(guī)范之意，朱景玄、張彥遠認為是“非畫之本法”，宋蘇軾、米芾等作品大多為此類作品。蘇軾在《枯木怪石圖》中倡導“士夫畫”，說“我書意造本無法，點畫信手煩追求”。米芾在《畫史》中說 “子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬，亦怪奇奇無端，如其胸中盤郁也”。黃庭堅在《題子瞻枯木》中說 “折沖儒恩陳堂堂，書人顏楊鴻雁行。胸中原自有丘壑，故作老木蟠風霜”。《題東坡竹石》中說 “風枝雨葉瘦士竹，龍蹲虎踞蒼蘚石，東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨”。蘇軾論畫主張“神似”，認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，其高度評價了王維“詩中有畫，畫中有詩”的藝術造詣。米芾的《珊瑚筆架圖》是米芾在行文當中信毛所及，附于“珊瑚貼”之后，此筆架純用書法筆意，輕重緩急、頓挑飛白等書法意義全在其中，米說“墨戲”，這幅作品更像一幅書法，書法用筆的審美趣味融入繪畫。

雖“神品”和“逸品”相近，但“逸品”比“神品”更注重文人的超逸精神，北宋黃休復提出逸、神、妙、能四品，“逸”為四品之首，與張彥遠的“自然”在某種程度上都是對神品的超越，前者多為精神上的超越，后者多為技術上的超越。

到了元代，以倪瓚為代表，“逸品”有了新的涵義，倪云林說：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉葉繁與疏，枝之斜與直哉？”倪瓚聊寫胸中逸氣，注重物我兩忘，所游之太湖是他的心象，所畫的山水為他的心情，其對“逸”境的追求真實地流露了自己內心的情懷與意趣。同時也創(chuàng)造出一種表現(xiàn)藝術家心靈世界的新型書法性山水畫風格。文人畫在技法上從宋的嚴謹改為放松、瀟散，其中的“逸”是精神上的高逸，無論如何變，還是在“理”的基礎上，畫理是嚴謹?shù)?，不是隨意無羈的。如徐渭的《墨葡萄》縱橫肆逸。

蘇軾說“士人作畫，當以草隸奇書之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”。重視書法的筆墨情趣融入中國繪畫，勾勒線條亦具文人的典雅風格。他認為神品的得失，人皆知之，而逸品得失，非高人逸才不能辯，雖曉畫者有不知，也就是說只有絕頂?shù)母呤植拍芸闯銎渲袏W妙，看懂它的高妙，有時，絕頂高手也未必真正懂得它的高妙。

宋以來中國畫家在宋徽宗（趙佶）的引領下，寫實方面具備了很高的造型能力，畫得非常像，很細致，注意到每一個細節(jié)，寫實能力達到一個高峰，但仍有不少畫家勇于創(chuàng)新，不滿足寫實的現(xiàn)狀，他們尋求新的發(fā)展方向。不僅追求“神似”“形神兼?zhèn)洹钡睦砟?，更注重“不似似之”“似與不似”的繪畫理念，后演變?yōu)椤拔娜水嫛薄?/p>

五代董源作畫特點松、靈?！八伸`”是中國畫的筆墨從較嚴謹?shù)囊环N圖像轉變一種放松、隨意的皴法，在當時是一種創(chuàng)新，例如梁楷的《潑墨仙人圖》、黃公望的《富春山居圖》可謂在文人畫中體現(xiàn)得最為淋漓盡致，長卷6米多長，花好幾年時間才基本完成，但畫面展示意境超之象外。寄情于釣魚翁，畫面林巒蜿蜒，平崗連綿，江水如鏡，境界寬闊，讓人心曠神怡。其畫一峰一狀，一樹一態(tài)，天真爛漫，心靜則意淡。

逸品崇尚意境，神品重學養(yǎng)，妙品追求靈，能品講究趣味，宋郭若虛在《圖畫見聞志》中不贊成分品第、排優(yōu)劣，認為“逸品”也好，“神品”也好，各有優(yōu)點與不足之處。

唐李嗣真在《書后品》中最早提出“逸品”說，張懷瓘則標舉“神品”，神品、逸品是道、儒家所追求的最高人格理想，這對后世的書論、畫論影響深遠。杜甫在《奉贈韋左丞丈二十二韻》中說“讀書破萬卷，下筆如有神”。古人認為，“逸品”是比“神品”更高的作品，這是從寫實到寫意的發(fā)展，也是唐宋以來，審美理念、觀念的變化。因此，綜上所述，“逸品”是中國古典美學的一個重要審美法則，唐宋時期，從推崇“神品”到重視“逸品”的發(fā)展，反映了中國古典美學及中國畫史從寫實到寫意的轉變。同時，也是“文人畫”的出現(xiàn)，“文人畫”以“逸品”作為評品作品的標準。

追求“逸品”，首先畫家本身有非常強的造型基礎、筆墨基礎及深厚的文學修養(yǎng)，寫實能力必須要具備，否則，所謂“逸品”是空洞的，不真實的，經不起品的。要達到真正的逸品，最重要是作品首先要經歷過“能品”“妙品”“神品”的階段，這三品是基礎，是有法可依，有律可循的。這三品具備了，那么才有可能達到“逸品”?！巴鈳熢旎械眯脑础?，“逸品”只需意會，難以言傳。中國畫的筆墨就是傳統(tǒng)文化的傳承，集多人的智慧總結經驗和畫家自身修養(yǎng)剎那間在宣紙上表現(xiàn)出來的痕跡。筆墨藝術本身的魅力，注重精神性、品味性，外在自然與畫家內心世界碰撞出剎那間靈感。中國畫載體包含深厚的中國文化理念，胸中有文化的認知，下筆才有神、才果斷、才有力。文人畫與逸品都是古人追求的最高境界，認真研習古人優(yōu)秀作品，吸收古人“營養(yǎng)”。學習古人方式方法要學會觀察，充分發(fā)揮感受，要正確認識古人的智慧則需要加強中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、筆墨修養(yǎng)、書法修煉，更要提升人品、人格修煉。善于總結古人的藝術經驗，去分析并理解傳統(tǒng)的東西。

【吳 鎖，廣西師范學院】