縱觀當(dāng)今中國水彩畫領(lǐng)域,廣東水彩畫獨樹一幟,廣東水彩畫家屢屢在全國展覽中亮相獲獎,儼然是水彩畫大省,作品無論在題材上、技法語言和審美價值上,在全國都有重要地位,具有明顯的“廣東特色”??梢哉f,廣東水彩畫的創(chuàng)作已經(jīng)形成一種鮮明的地域特征。
一、包容、創(chuàng)新和變革的嶺南文化底蘊的地域特征
嶺南文化,是華夏文化系統(tǒng)下的一個重要分支,具有明顯的地域性特征,有學(xué)者研究指出:嶺南文化是土著文化、各個時期的移民文化以及海外文化大融匯。這樣的大融匯,必然以包容精神為前提,是兼收并蓄的結(jié)果。近代較早的通商和上世紀(jì)改革開放的時代背景,使得嶺南文化在這種大融匯中,始終保持著對各種文化形態(tài)的靈敏觸角,時常處于一種極具兼容性的動態(tài)之中,更兼具有創(chuàng)新和變革的因素在內(nèi)。在藝術(shù)領(lǐng)域,嶺南畫派就是嶺南文化的杰出代表。從早年的嶺南畫派創(chuàng)始人:高劍父、高奇峰、陳樹人,到居廉、居巢二兄弟,他們的作品積極反映時代精神,在技法上則追求師法自然,既吸取西歐水彩畫的光影特色,又追溯東方繪畫的神意,包容中西。而以關(guān)山月、黎雄才等為代表的第二代嶺南畫家,無論在題材與技法上又都有了新的突破,更凸顯出在中國傳統(tǒng)繪畫上的創(chuàng)新和變革。作為廣東近代藝術(shù)史上的重要人物,李鐵夫和王肇民在水彩畫方面對嶺南文化的精神作了新繼承和發(fā)揚,他們的藝術(shù)探索也深受到嶺南文化影響,極具嶺南地域的時代特征,是當(dāng)代廣東水彩畫發(fā)展的重要時期。李鐵夫是我國第一個比較全面而熟練地掌握了英國水彩畫技法而進行創(chuàng)作與寫生的畫家,但他的作品中融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神,他的畫具有書法的筆意、油畫的深厚和水彩畫的痛快淋漓,具有濃重的中國民族繪畫藝術(shù)的風(fēng)格,是中國近百年水彩畫領(lǐng)域融合中西的杰出代表人物。而王肇民在水彩畫領(lǐng)域的變革與探索中,融合中西,大膽創(chuàng)新,成為享譽世界的水彩大師,直接影響廣州美術(shù)學(xué)院乃至廣東地區(qū)水彩畫的后繼力量,成為繪畫界開拓創(chuàng)新的代名詞。由于嶺南文化能對異質(zhì)文化保持較為開放的態(tài)度,敢于和善于吸收各種文化的養(yǎng)分以豐富自己,所以得到不斷的充實和發(fā)展。以廣州美術(shù)學(xué)院為中心,廣東水彩畫既有一脈相承的發(fā)展,人才輩出,又形成了繁榮多元的整體面貌。包容、創(chuàng)新、變革,是嶺南文化的精髓,也是廣東水彩畫百年發(fā)展的精神指向。因此,從某種意義上說,包容、創(chuàng)新和變革是廣東水彩畫的生命所在,也是它的魅力所在。
二、靜物和人物題材風(fēng)格的地域特征
作為繪畫承載的形式和內(nèi)容,作品的風(fēng)格和題材是藝術(shù)家獨特的識記符號。在中國傳統(tǒng)山水畫里就有“南北宗”之分,而在中國近代水彩畫領(lǐng)域,也有學(xué)者提出“北李南王”的說法,指的是北方水彩以李劍晨為代表,南方(廣東)以王肇民為代表。這固然有一定的道理,但也指出了中國水彩畫的南北差異。王肇民作為南方(廣東)水彩畫的代表,他的作品題材包含靜物、人物和風(fēng)景,但讓他享譽世界的卻是他的水彩靜物畫。王肇民的水彩靜物畫,吸取中國花鳥畫的精華,以物喻人,詠物托志,“物當(dāng)人畫”,賦靜物以生命,提升了水彩靜物畫的格調(diào),其筆下的水彩靜物畫由于有深厚的素描根基、中國畫的筆力、油畫的色彩表現(xiàn)力和獨特的藝術(shù)品格,使得作品豐富凝重,大氣脫俗,震撼人心,一掃以往水彩畫輕巧、單薄、細(xì)弱的表現(xiàn)方法,樹立了一種大氣磅礴的風(fēng)格。這種題材和藝術(shù)形式的選擇,深刻地影響了后輩廣東水彩畫家在題材上的表現(xiàn),如陳朝生、陳海寧、黃增炎、許以冠、周惠康等,他們早年幾乎都是以水彩靜物作品“成名起家”。如:陳朝生從1994年至1998年屢次獲得全國水彩畫大展獎項的作品幾乎都是靜物畫,而在第五屆全國水彩粉畫展上,陳海寧憑借靜物作品《俗物散記》獲得本屆展覽金獎,黃增炎獲得銀獎的是靜物作品《山竹》。受王肇民靜物畫創(chuàng)作的影響,廣東水彩靜物畫已從習(xí)作練習(xí)提升到更高的品格高度。在近幾年的全國展覽中,廣東水彩畫仍有許多靜物題材作品入選和獲獎,水彩靜物畫作品已成為廣東水彩畫的“品牌”。在人物畫方面,廣東水彩畫同樣成就非凡,形成比較鮮明的“廣東特色”,廣東地區(qū)活躍的中青年水彩畫家,幾乎都有深厚的學(xué)院造型基礎(chǔ),同時深受到王肇民水彩畫風(fēng)格影響,造型和色彩都具有非常明顯的“廣美風(fēng)格”,造型嚴(yán)謹(jǐn)扎實,色彩渾厚,在寫實的基礎(chǔ)上更注重水彩語言的個性探索和對生活的極大關(guān)注。如陳朝生的作品《出游》獲得第十一屆全國美展獲獎提名,而在較早的第九屆全國美展上,黃增炎的作品《同心協(xié)力》和葉獻民的作品《行進中的大涼山人》雙雙獲獎。在歷屆全國大展中,廣東水彩畫最突出的作品是靜物和人物,表現(xiàn)自然風(fēng)景題材的作品則較少或者不夠突出,這不得不說是一個比較有趣的現(xiàn)象。
三、注重造型、色彩與技法創(chuàng)新的地域特征
廣東水彩畫在近20年的大發(fā)展當(dāng)中,逐漸形成一種比較整體的地域語言面貌,已具有很強的易識性,在廣大觀眾心中留下了深刻印象。受王肇民的影響,重形、重色和技法創(chuàng)新是廣東當(dāng)代水彩畫一個比較整體的語言特征。在造型和色彩上,王肇民強調(diào)“形是一切”,造型要做到深刻、有力、真實,注重色彩的厚重和對比,去除傳統(tǒng)水彩畫因注重水性而弱化色彩和造型的不足。秉承這一理念,廣東水彩畫家對材料技法語言作了大膽的探索和實踐,各種新的材料和技法被借鑒到水彩畫創(chuàng)作中,成功地拓展了水彩畫的表現(xiàn)可能。以中青年畫家為例,可謂卓有建樹,在整體革新中又獨具各自的個性風(fēng)格,對王肇民影響下的廣東水彩畫作了繼承和發(fā)揚。如龍虎,可以說是王肇民水彩畫傳統(tǒng)最好的繼承者,他的作品表現(xiàn)性很強,其物象造型嚴(yán)謹(jǐn)兼具夸張,把西方油畫中的抽象表現(xiàn)主義精神融入到了水彩畫藝術(shù)中去,其藝術(shù)語言特色已經(jīng)超越了傳統(tǒng)水彩畫所沒有的厚重,色彩的主觀性與強烈的對比性具有更強的時代特色,有技法語言的研究也有形式語言的新樣式,被稱為是當(dāng)代的“硬水彩”;而陳朝生的水彩畫則在堅實造型的基礎(chǔ)上強化色塊對比,不追求過度分解色彩,很好地詮釋了廣東水彩畫“真實、有力”的造型語言;黃增炎的水彩畫強調(diào)含蓄性,早期注重畫面肌理和水色的完美結(jié)合,近期人物畫則追求優(yōu)質(zhì)水彩紙粗糙紋理與水色的融合,成功地探索了水彩畫材料肌理與色彩完美融合的技術(shù)性畫面效果;李凱煌的作品則關(guān)注宏大的社會敘事,堅持寫實方向,造型凝重,用色沉穩(wěn)??傮w而言,廣東水彩畫不拘泥于水彩畫本體語言的“玩味”,而是積極探索新的語言和表現(xiàn)可能,講究色彩的張力和造型的力度美感。
四、創(chuàng)作群體多元融合的地域特征
從全國的水彩畫領(lǐng)域來看,廣州美術(shù)學(xué)院具有完整系統(tǒng)的水彩畫人才培養(yǎng)體系,這極大地繁榮了華南地區(qū)的水彩畫創(chuàng)作。但廣東水彩畫并沒有因此“圈地自封、固守僵化”,而是以更開放更包容的態(tài)度容納當(dāng)代的各種藝術(shù)思潮和理念。廣東是全國改革開放的前沿,發(fā)達(dá)的經(jīng)濟條件和包容的文化語境使廣東成為吸引各種人才的地方,各地優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)家不斷聚集廣東,如今,這些外來的水彩畫家現(xiàn)都已成為廣東地區(qū)的主要水彩畫創(chuàng)作者或?qū)W科帶頭人,如陳士修、張小剛、汪曉曙、宣新明、孫黎等。他們帶來各地不同的學(xué)院背景、藝術(shù)風(fēng)格和形式理念,積極融合進廣東本土的創(chuàng)作環(huán)境中,極大地增強了廣東地區(qū)水彩畫的隊伍力量,促進了廣東水彩畫多元化面貌的形成,使廣東水彩畫有了更加旺盛的生命力。
參考文獻:
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[2]李樹森.談當(dāng)今廣東水彩畫表現(xiàn)語言的變革與探索.美術(shù)界.2013(5)
本文為廣東省哲學(xué)社會科學(xué)水彩畫“廣東現(xiàn)象”的文化背景研究(GD11XXYS09)資助項目
【鄭洪明,仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院】