沙偉

吳昌碩是中國(guó)近現(xiàn)代交替時(shí)期出現(xiàn)的一位杰出的繪畫大師。他一生與梅結(jié)緣，其畫壇生涯即是從學(xué)畫梅開始。老家浙江安吉彰吳村村外十里處，有一條兩岸遍植梅花的小溪名“梅溪”，打小吳昌碩就常以釣魚為借口，到此賞梅，為日后畫梅奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。吳昌碩創(chuàng)作的作品，有近三分之一以梅花為主題。為此，他自封綽號(hào)“苦鐵道人梅知己”，大家也喜稱他為“梅知己”。吳昌碩酷愛梅花，一生種梅、賞梅、畫梅、詠梅，死后，長(zhǎng)眠之所也選在了杭州超山梅林。

非凡的畫梅生涯

吳昌碩（1844-1927年）十幾歲就喜刻印章，21歲時(shí)專攻篆刻、書法；中年定居上海后，廣收博取，詩(shī)、書、畫、印“四絕”在其作品中融為一體，相互輝映；他晚年的藝術(shù)風(fēng)格更為突出，篆刻、書法和繪畫水平達(dá)到了登峰造極的地步，時(shí)人推其為藝壇泰斗和“后海派”藝術(shù)的開山代表；民國(guó)二年（1913年），杭州西泠印社成立，吳昌碩被公推為第一任社長(zhǎng)；民國(guó)十六年（1927年），他突患中風(fēng)，不久與世長(zhǎng)辭。

“三十始學(xué)詩(shī)，五十始學(xué)畫”。吳昌碩學(xué)習(xí)繪畫起步較晚，到后來(lái)才得清末“海派四杰”之一任伯年指點(diǎn)真?zhèn)?，又摹仿清代著名書畫家、篆刻家趙之謙畫法，并且將徐渭、八大山人和“揚(yáng)州八怪”等名畫家的畫藝發(fā)揚(yáng)光大，而獨(dú)具風(fēng)格。吳昌碩從畫梅開始，用寫大篆和草書的筆法，紅梅和墨梅兼有，可謂筆墨酣暢，極富情趣，并且將篆刻、書法、詩(shī)文的深厚基礎(chǔ)，自然完美地融入到梅畫作品中。他還是性情中人，曾做詩(shī)“苦鐵道人梅知己，對(duì)花寫照是長(zhǎng)技”，借梅花抒發(fā)自己憤世嫉俗的心情。

“冰肌鐵骨絕世姿，世間桃李安得知”，吳昌碩認(rèn)為，梅花極富孤傲冷艷和清逸豪放之氣質(zhì)，故常以畫梅來(lái)“以物附意”，“緣物寄情”。其梅畫作品不僅寓意深刻，而且常配以寄情詩(shī)詞，藉此表達(dá)其內(nèi)心豐富的情感世界。如在他60歲那年，一位日本友人想得到他一幅墨梅圖，贈(zèng)予吳昌碩一把日本古名刀和一盒日本篆刻用刀。其時(shí)中國(guó)正遭受列強(qiáng)侵略，吳昌碩便為這位日本朋友畫了幅《古梅圖》，他將老梅的虬干畫似怒蛟沖霄、筆走龍蛇，并題詩(shī)“報(bào)國(guó)報(bào)恩無(wú)蹉跎，惜哉秋鬢橫皤皤。雄心空對(duì)梅花哦，一枝持贈(zèng)雙滂沱”，以表達(dá)他憂國(guó)憂民的愛國(guó)情懷。

獨(dú)特的畫梅風(fēng)格

吳昌碩畫梅獨(dú)到之處，是表現(xiàn)“喚春歸來(lái)”的老梅，往往將錚錚鐵骨的老梅和清香欲放的花朵，形成鮮明對(duì)比，由此使人產(chǎn)生梅花“掙破冬的囚籠”的強(qiáng)烈視覺沖擊，如吳昌碩的《紅梅圖》、《墨梅圖》、《梅石圖》、《梅花圖》等作品。另外，吳昌碩畫梅作品中少有全樹，畫中的梅花也不一定是千枝萬(wàn)蕊。他很注重畫面中的環(huán)境和氣氛，省略到不能再添置一筆，使得作品如特寫鏡頭，既細(xì)致逼真，又得梅花之真性靈，堪稱劃時(shí)代的不朽之作。

吳昌碩畫梅時(shí)，曾說(shuō)：“梅之狀不一：秀麗如美人，孤冷如老衲，屈強(qiáng)如諍臣，離奇如俠，清逸如仙，寒瘦枯寂如不求聞達(dá)之匹士?！惫仕拿樊嬜髌分械拿坊ǘ际乔ё税賾B(tài)，以此表達(dá)人類豐富的情感世界。一如他畫的紅梅意欲表現(xiàn)的是古逸、蒼冷之趣，不然認(rèn)為其與夭桃李不無(wú)區(qū)別。另外他畫梅還常常以巖石相伴，并言“石得梅而益奇，梅得石而愈清”。作品中那錯(cuò)綜交叉的梅花或橫陳或挺立于巖石前，或傲然高聳于巖石上，花枝茂密的枝條上朵朵梅花更是鮮艷奪目。吳昌碩畫梅常不點(diǎn)色，這樣既表現(xiàn)了梅花之美，又傳遞了他的愛梅之情。

吳昌碩畫梅不拘常法，有時(shí)甚至將梅花畫得如酒盅大小，有人常為此譏笑，而他卻不以為然，向著更為深廣的領(lǐng)域探索。吳昌碩筆下的梅花，早年多水墨且枝干氤氳，晚期則行筆辛辣且蒼潤(rùn)相濟(jì)。在創(chuàng)作理念上，吳昌碩除了為海派帶來(lái)了新的元素，同時(shí)還帶來(lái)了新的顏色。對(duì)藝術(shù)精進(jìn)執(zhí)著的他衰年變法，到滬后一反文人畫推崇的“水墨為上”法則，變水墨為五彩，變重墨為重彩，對(duì)雅俗之間的分寸把握得淋漓盡致。他筆下的梅花，也由傳統(tǒng)墨梅的孤高絕世，變得更加冷艷渾穆。

由于吳昌碩歷來(lái)主張“以書入畫”，故畫梅“先掃后寫”是其最大的特點(diǎn)，且始終貫穿于他的藝術(shù)生涯。不難發(fā)現(xiàn)，不同時(shí)期他畫梅的風(fēng)格都有不同的變化，如早期畫梅常枝疏花少，梅花多為水墨勾瓣；梅干一般也是一筆畫成，一筆之中包含頓挫、干濕、蒼潤(rùn)。而晚期畫梅則多枝繁葉茂，畫梅一般勾瓣、點(diǎn)瓣共用且多著色；梅枝用多筆寫成，枝干兩側(cè)用篆書寫就，中間敷以墨、色。吳昌碩畫梅很講究氣勢(shì)，作畫之前總是先凝神靜氣，接著運(yùn)筆如風(fēng)、一氣呵成，并將其稱之為“掃梅”。其所畫之梅都?xì)鈩?shì)非凡，巧若天成。

不朽的傳世佳作

清代金石學(xué)家、書畫家吳大澄曾詩(shī)贊吳昌碩：“苦鐵畫梅成鐵干，苦鐵作篆皆鐵劃”?！翱噼F”二字不僅道出了吳昌碩筆下梅花的品質(zhì)，且折射出其藝術(shù)特色與追求。吳昌碩終生孜孜不倦于中國(guó)書畫的繼承和發(fā)展之中，為世人留下了大量極其珍貴的藝術(shù)瑰寶。他那雄健爛漫、氣奪天池的梅畫作品，更是深刻影響著我國(guó)近現(xiàn)代畫壇。