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如果生活的要義在于追尋幸福，那么，在旅行之外，很少有別的行為能完美呈現(xiàn)這一追求過程中所有熱情和矛盾的碰撞。而一場旅行，不論行為縮放是多么的不明晰，它仍能自然釋放出工作、謀生之外的另一種生活意義。這另一份意義中，幸福的濃度可想而知，它既是一種平衡更是一種補(bǔ)給。

也許，只有在離開了各種符號(hào)性“壓力”的那一刻，人們才會(huì)借由出走喚醒始終寄放在內(nèi)心的“追尋”。那么，在前往遠(yuǎn)方之前，何不試著復(fù)制下跳轉(zhuǎn)之間的擁有和失去！

《The Pursuit》是杰米·卡倫（Jamie Cullum）的第五張專輯，也是他沉淀四年后的一張唱片。第一時(shí)間想到它的理由——不言而喻了，專輯的名字來源于南?！っ滋馗５拢∟ancy Mitford）的經(jīng)典小說《尋愛》（The Pursuit Of Love），而這一專輯名也是對(duì)專輯所有曲目的完美概括， 正如杰米接受采訪時(shí)所說，“在生活中，我們追尋一切。生活就是一段不斷追尋的歷程”。當(dāng)然，作為他年過而立的第一張創(chuàng)作專輯，其中11首作品的上佳表現(xiàn)也是推薦的重要理由。個(gè)人第一次全盤聆聽的時(shí)候，比較喜歡的是這首《Im All Over It》，一首新作。雖然是一首描述分手的歌曲，但杰米卻力圖呈現(xiàn)發(fā)現(xiàn)真正幸福的一幅快樂場景，邏輯有異于常人，流行與爵士風(fēng)格的明快融合使得曲子充滿活力與趣味。

其實(shí)在杰米的音樂和生活中，有著很多類似有趣的邏輯演繹，但說是堅(jiān)持也好，還是不放棄追求也罷，成就往往就來自于此。剛出道的時(shí)候，他也規(guī)矩地玩著傳統(tǒng)的爵士，但資歷尚淺與久釀沉香之間的固有格式讓他舉步維艱。同時(shí)，英國樂迷對(duì)爵士的消化能力也始終未被促進(jìn)。于是他選擇了跳脫，“也許選擇的各種元素在通常意義上并不十分和諧，但我偏要通過自己的嘗試，讓看似不和諧的東西達(dá)成一致?！币苍S很多人會(huì)認(rèn)為這是一種偏執(zhí)，進(jìn)而推演出杰米這一類怪才的工作及生活狀態(tài)。按照他個(gè)人的陳述，他的工作地點(diǎn)不是錄音棚或者工作室，而是家里有一架鋼琴和幾把吉他的廚房。而這種工作方式在他看來反倒十分正常，“我喜歡烹飪，也喜歡音樂，如今音樂成了我的工作，我不想讓生活與工作之間產(chǎn)生隔閡，于是就在同一個(gè)房間里將二者兼顧?！睂?shí)際在我看來，不和諧或者混亂等等的“負(fù)面”判斷往往是局外人們的多余動(dòng)作，體驗(yàn)不一致時(shí)，形容詞是可能隨時(shí)更換的，但它并非既定的價(jià)值判定，所以判斷本身的力量何在呢？同樣，生活中還有很多可以兼顧并和諧共生的事物，所以，請(qǐng)不要再用別人的眼光封鎖自己的出口。

曾有不少樂迷認(rèn)為杰米很像是男版的諾拉·瓊斯（Norah Jones），但很顯然，杰米對(duì)于爵士樂的手術(shù)是更為大膽和隨心所欲的，他不但顛覆著傳統(tǒng)爵士樂手的形象，音樂上還常常跳出爵士，在流行、搖滾、民謠等之間大搞實(shí)驗(yàn)。這種一脈相承除了錄音室作品之外，也同樣讓他在舞臺(tái)上與眾不同：他有可能利用鋼琴上演極限運(yùn)動(dòng)，也有可能用口技模仿節(jié)奏，在合成器進(jìn)行錄制播放的基礎(chǔ)上再進(jìn)行即興演唱，我只能說，杰米真的很忙……而當(dāng)事人自己的解釋是：“只是想嘗試在舞臺(tái)上跟著感覺走，找尋那些突然來臨的靈感并且將其釋放出來，雖然也可能會(huì)出錯(cuò)，但比起所謂的謹(jǐn)慎，我更喜歡這樣的刺激?！辈恢肋@算不算天賦使然，直指其音樂主軸——爵士樂的魅力所在，“即興”。異曲同工，旅行的魅力不也于此么？更多隨性的指引往往讓盡興刺破那份生活的熱情。

引用美國詩人惠特曼（Walt Whitman）《大路之歌》中的片段，大概就是我此刻想說的了：“我愉快地漫步在大路上，健康、自由，世界向我開敞，漫長的土黃路途引領(lǐng)我到任何我想去的地方。從此，我不再索求幸福，我自己就是幸福?！鄙顣?huì)有許多想不到的際遇，但請(qǐng)別忘記追尋！