文琦琪

【摘 要】本文以比較的視角，討論劉文西和方增先對人物畫的時代特色的理解和表現(xiàn)，無論是美丑善惡，無論是喜愛憎惡，人總是畫中的主體，怎樣在劉文西及“黃土畫派”的新人畫的影響下繼續(xù)前行，使北方現(xiàn)代寫意人物的走向不丟掉傳統(tǒng)，在繁榮多彩的當今世界不失藝術感已成為當前尤為重要的課題。

【關鍵詞】劉文西；方增先；線 ；寫意人物的走向

寫意人物追朔遠古，從帛畫、壁畫中便可以窺見它的起源，其中可見簡潔古拙的筆法。經(jīng)過歷代藝術家們的實踐與努力，積累了豐富的技法和寶貴的經(jīng)驗，并成為人們喜聞樂見的畫種。

在中國繪畫史上，地域的差異性造就了繪畫風格傳統(tǒng)上的“南北分野”。

技法上，北方以“皴擦”為主，南方多以“點厾”為主。皴擦以“黃土畫派”劉文西為代表，而“點厾”則以“新浙派”的方增先為代表。前者以勾勒加皴擦，畫面多厚重滄桑感；后者以花鳥筆法入畫，書卷氣較為濃厚。如何揚兩家之長而避兩家之短，更生活化地表現(xiàn)當代人的生活，其道路長遠。

五十年代至七十年代的寫意人物畫在造型上更貼近生活，生活氣息濃厚。張少俠和李小山曾說過：

這個時代的人物畫家普遍有一個顯著特點既是造型嚴格，注重基本功的練習（這里所說的基本功單指造型基本功，而不包括筆墨能力）并且創(chuàng)作在構圖上逐漸趨向“完整性”。畫面中人物、道具的安排和刻畫都符合實際生活中的真實狀態(tài)，故而他們一出現(xiàn)在畫壇上，便掀起了一陣以寫實風沖擊中國畫的浪潮，……由此可見，他們在風格上還是有共性的。

有共性亦有差異性，他們的作品雖在主題上有相似但卻呈現(xiàn)出不同氣質(zhì)：方增先善用傳統(tǒng)筆法，其作品多以線為主，皴擦用的很少，而劉文西的畫面中減少了傳統(tǒng)筆法，更注重畫面的厚重性，融中西繪畫技法一爐，具有很強烈的生活氣息。

一、線、皴擦

“新嶺南畫派”的畫家楊之光認為線是隨著時代需要而不斷變化和創(chuàng)新的，而這種創(chuàng)新的推動力來源于對現(xiàn)實生活進行概況地需要。

方增先堅持以線造型是深受潘天壽言推崇的影響。古人留下的傳統(tǒng)寫意技法在描繪現(xiàn)代現(xiàn)實中的事物時有很多局限，如在描繪現(xiàn)代人物的衣飾時，傳統(tǒng)的十八描已不能再現(xiàn)其質(zhì)感，所以現(xiàn)代寫意人物畫需要變通和創(chuàng)造，這個任務顯得尤為迫切。為改變這一現(xiàn)狀，在“新人物畫”的創(chuàng)作中，方增先有意減少使用皴擦，多用線描法造型，努力尋求線的創(chuàng)新，甚至將視線投注到寫意花鳥畫中，試圖從寫意花鳥畫中找尋新的靈感。

在人物筆墨方面，劉文西“形神兼?zhèn)洹弊鳛樽约鹤罡叩乃囆g目標。通過形象思維追求“遷想妙得”的藝術效果。他將中國畫的工筆重彩和水墨寫意結合起來，在造型上吸取西畫中的素描和色彩的精華，并使之擁有民間藝術淳樸健康的樸素格調(diào)，形成了自己獨特的藝術風格。他在2004年創(chuàng)作的《黃河子孫》、《黃河漢子》相繼問世。畫中人物真真切切、樸樸素素、實實在在、自自然然，在樸素真切中揭示了中國農(nóng)民的人性美，是具有思想含量、藝術質(zhì)量和歷史價值的作品。人物中皴擦的明暗效果使畫面更宏偉、厚重，線條的粗獷使樸素的農(nóng)民透露著自信、自強之勇。而《江西老太》則是方增先在1961年所作，在這幅畫中，方曾先融入了小寫意花鳥技法。畫中老太身上墨藍色的衣衫采用的就是寫意花鳥畫中畫荷葉的筆法，用筆圓潤大膽，并且還巧妙的使用了膠礬，使水色流動達到理想的效果。方增先表示，這種手法是基于明暗方法之上的新發(fā)展，像花鳥畫家畫荷葉、芭蕉等一樣，總是時濃時淡地結合處理。

二、題材的選擇和內(nèi)容處理及畫面組織

兩人都在選擇題材上對廣大勞動者有所偏愛。雖然劉文西畫過國家領導人，但都能體現(xiàn)出其農(nóng)民的內(nèi)在精神。

方增先在1964年所作《說紅書》一畫中，作品在視覺上給人的第一感受像極了數(shù)學中的一個符號∞形，畫面中幾組人群錯落不一但最終匯聚融合。這幅群像里描繪的人物形象男女老少多達十人，但絲毫不會令觀者有混亂不清之感，觀眾的視線首先被說書人高舉镢頭的右臂吸引，但這卻并不是畫中唯一的焦點。相反，畫面視點是游移的，這也就是方增先先生的過人之處，他能巧妙地處理好畫面中各人物之間的關系，視線與墨線的完美結合氣韻團聚之感由此而生。劉文西的《同歡共樂》，構圖似馬遠山水，取“一角”之勢。聚點式構圖方式，單單有色彩映襯出毛主席樸素，自然的形象，整幅畫的氣氛與“同歡共樂”的名字相當，姑娘、孩子、老農(nóng)們臉上都笑意融融。而左邊側(cè)臉吹嗩吶的老農(nóng)是這一場欣欣向榮的音樂會的指揮家。整幅畫色調(diào)溫暖，色彩艷麗卻又不失拙樸自然。

從20世紀50到70年代，方增先的藝術作品受到世人的高度贊賞，成為最受關注的人物畫家。他一邊享受目前的成功感，但更多的是涌上他心頭的擔憂，擔心“傳統(tǒng)”與“生活”的矛盾。他試圖兼顧，但他不能掩飾試圖平衡于兩者之間的做法帶給他的壓力，這種壓力甚至令他會對自己藝術道路產(chǎn)生懷疑。不難看出他在題材選擇上明顯保守，很少直接用中國畫的形式描繪新時代的新生活，相對而言，（下轉(zhuǎn)第25頁）（上接第23頁）在這一點上劉文西做得更為深刻。他的《陜北秋收》、《同歡共樂》都是比較現(xiàn)代的題材。方增先的作品筆墨嚴謹，畫面講究圖案、構成和體勢起承轉(zhuǎn)合，強調(diào)構圖的韻味。

劉文西人物畫的核心有四點：一是繼承并發(fā)展傳統(tǒng)中國人物畫“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g理念。二是采用中西合璧、古今兼融、循序漸進、科學嚴格的造型方法。三是堅持關注生活，反映生活與時俱進積極向上的現(xiàn)實主義道路。四是重視筆墨，重視創(chuàng)新，從現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)美，在藝術創(chuàng)作中追求西部風情的審美情趣。劉文西的藝術生活寄托在陜北的那片黃土地上，贊頌那里的人民是他作品的靈魂，也是北方寫意人物所特有的精氣神。他堅信那些深深感動過他的美一定會感動別人。當然，劉文西的作品有其不足之處，在筆墨語言中，皴擦過多，中鋒勾勒的筆法變化不夠，而傳統(tǒng)的中國畫的語言元素也相對薄弱。

結 語

21世紀的社會文化豐富多彩，百花爭艷。許多畫家都奮力尋求獨具特色的個人繪畫語言。21世紀的藝術很活躍，“新人物畫”亦有其新的方向。從個人藝術成就而談，方增先受北方徐悲鴻、蔣兆和的影響頗大；與此同時他又從浙派和海派花鳥畫中汲取自己所需，用傳統(tǒng)花卉的抒寫性筆墨替代了北派強調(diào)明暗關系的筆墨，做到了兼顧而不缺失，從而奠定了浙派寫意人物的基礎。劉文西并非固守傳統(tǒng)而不化。

在脫離了政治束縛的情況下，北方的寫意人物畫將走向何方？

水中天說：“中國畫的革新并不像它的首倡者所設想的那樣簡單，僅僅“吸收”或“改用”辦法，并不能解決中國畫面臨的種種問題”。劉文西是當代畫壇具備一定影響力的畫家，他的改造如他的話一樣：“你要創(chuàng)作嗎？到生活中去。你要激情嗎？到人民中去。他們會啟示你怎么創(chuàng)作，路該怎么走”。對一個成功的畫家來說，學習是極其重要的，因為無論你做什么職業(yè)，只有將學習貫徹終身，才有進步的可能。這是北方人物畫的經(jīng)歷和發(fā)展，也是欣賞和追求的目標，不僅僅是因為它豪放、厚重，更重要的是實實在在的時代精神。

中國北方現(xiàn)代寫意水墨寫意人物應博采眾長，吸收浙派的“水”和傳統(tǒng)寫意的語言符號，假以時日，它定會在世界的藝術長廊中熠熠生輝。（作者單位：西北師范大學 美術學院）

參考文獻：

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