摘 要：在西方繪畫藝術(shù)史中，藝術(shù)有著與現(xiàn)實(shí)牽扯不斷的關(guān)系，每件作品都被藝術(shù)家賦予了這樣或那樣的感情色彩。

關(guān)鍵詞：西方繪畫 悲情 米開朗基羅 倫勃朗 沃特豪斯

繪畫藝術(shù)史這條漫長(zhǎng)的河流中，每一件繪畫藝術(shù)品的誕生都有著其在這一特定時(shí)期中的特定意義。人們的藝術(shù)觀念從遠(yuǎn)古時(shí)期對(duì)藝術(shù)的懵懂，到如今藝術(shù)界的百花齊放，審美取向也在每一件藝術(shù)作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。藝術(shù)從來就有著與現(xiàn)實(shí)牽扯不斷的關(guān)系，當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作者把自己人生的痛苦或是現(xiàn)實(shí)中所遭遇到的悲劇用藝術(shù)的方式創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，那么就意味著藝術(shù)創(chuàng)作者是用著藝術(shù)的審美語(yǔ)言來感悟和傳達(dá)自己對(duì)人生的態(tài)度。而藝術(shù)作品正是作為載體來呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美人生態(tài)度。當(dāng)我們?cè)谛蕾p西方繪畫時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)每一件繪畫作品都被藝術(shù)家賦予了這樣或那樣的感情色彩，或悲或喜，或平或淡，正是因?yàn)檫@些感情色彩的存在，讓我們這些觀者深深地被打動(dòng)，與作者產(chǎn)生心靈的共鳴，從而獲得享受。悲劇，往往被藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作中賦予了崇高的、深刻的意義。正如車爾尼雪夫斯基所說：“假使主體在毀滅的時(shí)候，認(rèn)識(shí)了他的苦難是公平的，他的事業(yè)并未毀滅，倒是因?yàn)樗臍缍鴥艋蛣倮?，那么，這樣和解是十全十美的，主體雖死而仍能光輝地在他的凈化了的和勝利了的事業(yè)中長(zhǎng)存。這一切的運(yùn)動(dòng)便叫做命運(yùn)或者‘悲劇”。以西方的繪畫為例，藝術(shù)家在自己的繪畫作品中，用悲劇的美學(xué)來慰藉自己內(nèi)心世界與現(xiàn)實(shí)世界的反差，更多地加入了自己的思想和情感，從而達(dá)到一種悲情的審美。觀者也往往在繪畫作品中找到了一種和創(chuàng)作者思想與感情的藝術(shù)共鳴，更深刻地體會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作者所要表達(dá)的悲情色彩，達(dá)到審美的愉悅。

藝術(shù)中的悲情，不等同于生活中的不幸與苦難，而是通過藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情趣在藝術(shù)作品中表達(dá)出自身心靈的感受，是一種美的表現(xiàn)形式，是現(xiàn)實(shí)中悲情的藝術(shù)再加工，是從現(xiàn)實(shí)中的不幸向藝術(shù)中悲情美的升華。在西方的繪畫藝術(shù)史中，許多畫家都有著坎坷的人生經(jīng)歷，他們的一些繪畫作品都有著悲惋而憂傷的情節(jié)，仿佛在向人們?cè)V說著他們?nèi)松部蓝恍业墓适?。正是這些添加了他們真實(shí)感情的繪畫作品，更讓觀者為之傾倒，深深地震撼，不僅從繪畫作品中體會(huì)到畫家的不幸經(jīng)歷，更能感受到他們所要表達(dá)的一種精神，更能體會(huì)到美的享受。例如：文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)三杰之一的米開朗基羅，意大利追求現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的卡拉瓦喬，藝術(shù)荷蘭畫派后半生歷盡凄慘的倫勃朗，西班牙堅(jiān)持真理的畫家韋委拉斯貴支，后印象派為藝術(shù)悲情自殺的梵高……這些偉大的藝術(shù)家，他們的繪畫作品用悲情的藝術(shù)形式揭示了自身的悲哀和不幸。正是因?yàn)樗麄冑x予了繪畫作品自身的感受，所以我們更能從他們的繪畫作品中體會(huì)到死亡、痛苦、悲哀，從而感受到莊嚴(yán)和崇高，從而達(dá)到美得享受，心靈升華至崇高的精神境界。所以說，古往今來西方優(yōu)秀的繪畫作品，都是畫家心靈深處的吶喊。

15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思潮被大力宣揚(yáng)，出現(xiàn)了許多宗教題材的繪畫，然而這些宗教題材卻又帶有明顯的世俗因素，是因?yàn)槿宋闹髁x出于對(duì)宗教的批判，更多關(guān)注的是社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)三杰之一的米開朗基羅，在他生命的最后40年里，也正是意大利處在多災(zāi)多難的年代，他歷經(jīng)滄桑，走著一條孤獨(dú)的道路，創(chuàng)作了許多為人們所熟知的作品：雕塑作品中痛苦的《奴隸》、擁有理想的《大衛(wèi)》、憤怒的《摩西》，壁畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《最后審判》等等都是那個(gè)特殊年代的剪影，從作品中我們可以看出那個(gè)時(shí)代和米開朗基羅個(gè)人思想上的矛盾，都帶有悲情的色彩。他的繪畫、雕塑具有巨大的氣魄和悲劇性的感人力量，是文藝復(fù)興時(shí)期社會(huì)的心聲。他正是用這種形式無聲地向后人呈現(xiàn)出他曾有過的向往、激情、痛苦和悲傷。當(dāng)我們面對(duì)這些偉大的作品時(shí)，我們可以準(zhǔn)確地感受到米開朗基羅所要傳達(dá)給我們的信息，感到一種莊嚴(yán)和崇高，從一個(gè)個(gè)悲情作品中審美意識(shí)得到了升華。

我們看看倫勃朗。倫勃朗出生于荷蘭的名城萊頓，是荷蘭畫派的驕傲，由于創(chuàng)作遭到非議，后半生落魄，最終在阿姆斯特丹的一個(gè)貧民區(qū)中死去。倫勃朗的一生充滿了跌宕起伏的傳奇色彩，從年輕時(shí)的生活富有，家庭幸福，到晚年的歷經(jīng)不幸，妻兒去世，無不讓人感到憐惜和悲惋。以《浪子回頭》為例，這是倫勃朗去世之前所創(chuàng)作的，題材取決于《圣經(jīng)》，講述的是這樣一個(gè)故事：一個(gè)富人有兩個(gè)兒子，小兒子花光了父親的所有財(cái)產(chǎn)。后來他一無所有，淪落為一個(gè)養(yǎng)豬的人，最后他回到父親家中乞求父親的原諒。在1662年時(shí)，他的第二個(gè)妻子和兒子相繼死去，這是倫勃朗遭遇的最后打擊，這幅畫似乎有著某種暗示，畫面充滿了悲情的氣氛和人情味。這幅作品是倫勃朗靈魂的告白，歲月的磨礪使這位年邁的畫家深切體會(huì)到人生的酸甜苦辣。倫勃朗的一生還創(chuàng)作過許多自畫像，而生命的最后日子里創(chuàng)作的自畫像最為出名，因?yàn)榇藭r(shí)的倫勃朗已經(jīng)無所依靠，空無所求，孑然一身地面對(duì)自己悲劇生命的最后時(shí)刻，以平靜的心態(tài)忍受一切，這些自畫像正是他內(nèi)心孤寂的真實(shí)寫照。倫勃朗的繪畫成就已絕不是一個(gè)單純方法或美學(xué)問題可以概括的，這需要的是完全傾注于繪畫的那顆心靈，而倫勃朗的心靈深處更多的是悲情色彩。

西方繪畫色彩一直也是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的寫照，歡樂時(shí)人們想起的是明亮的色彩，悲傷時(shí)心中充滿了灰暗的色調(diào)，心情平靜時(shí)代表內(nèi)心色彩的一定是相呼應(yīng)的平穩(wěn)色彩。色彩，直接表達(dá)了藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。比如，抽象派運(yùn)動(dòng)早期領(lǐng)袖之一馬克·羅斯科，著名繪畫作品有《紅色中的赭色和紅色》和《綠色和栗色》等。他的藝術(shù)就善于用色彩表達(dá)內(nèi)心的感受，他的繪畫給人以莊嚴(yán)而靜穆的感覺，加之整個(gè)畫面的色彩，給人以悲傷而憂郁的感覺，人們可以從他作品中的悲情感悟到其精神世界，這正是因?yàn)樯首鳛槲鞣嚼L畫中的語(yǔ)言形式，能夠直接地反映創(chuàng)作者的心靈感受。正像我們大多人的共識(shí)：紅、黃代表陽(yáng)光與歡快，灰、黑代表陰暗與悲傷一樣。因此羅斯科的繪畫通過色彩的組織，讓人感受到悲傷的感覺，他把悲情的色彩通過繪畫擴(kuò)大到最大化，讓人的心靈得到震撼，從而更好地理解繪畫作品，與他產(chǎn)生共鳴，審美精神得到升華。繪畫作品的美和所描繪的事物達(dá)到了完美的統(tǒng)一，加之創(chuàng)作者注入自身的情感，這就是優(yōu)秀的繪畫作品。

“美”正如車爾尼雪夫斯基所說：“在本質(zhì)上就美的東西，而不是因?yàn)槊利惖乇槐憩F(xiàn)在藝術(shù)中所以才美的東西；美的事物和現(xiàn)象，而不是它們?cè)谒囆g(shù)作品中的美的表現(xiàn)：一件藝術(shù)作品，雖然以它的藝術(shù)的成就引起美的快感，卻可以因?yàn)槟潜幻鑼懙氖挛锏谋举|(zhì)而喚起痛苦甚至憎惡。”

我們?cè)賮砜纯从?guó)偉大畫家沃特豪斯，他的名作《夏洛特的女子》，是根據(jù)英國(guó)著名詩(shī)人丁尼生的長(zhǎng)詩(shī)創(chuàng)作的。傳說夏洛特這個(gè)地方有一位美麗女子，她被神困居在一個(gè)古堡里，只能通過窗戶投射進(jìn)室內(nèi)鏡子里的影像欣賞心中的偶像蘭西羅騎士。只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。有一天她實(shí)在忍不住向外看去，厄運(yùn)降臨了，鏡子破碎，絲線纏住了她，隨后她被神示載往死亡之地。沃特豪斯創(chuàng)造了一個(gè)極具悲情色彩的夏洛特女子，她集感傷、神秘、疏離、飄逸于一身，有一種凄涼的美，沃特豪斯用準(zhǔn)確的筆觸，悲傷的色彩傳達(dá)出女子內(nèi)心的痛苦。他用深重的冷色系描畫了遠(yuǎn)處冷寂的山林與雜草叢生的樹林，從而增加了畫面悲傷的氣氛，畫面中的一切仿佛都預(yù)示著災(zāi)難的發(fā)生，折斷的水草，驚飛的小鳥，船頭上將要熄滅的蠟燭和基督受難的十字架，一切的一切都充滿了悲劇的色彩。再看小船上的金發(fā)女郎夏洛特女子正悲戚地坐在小船上，有著讓人憐惜的哀傷，黑色的小船及倒影襯托出垂在船邊的金黃色與玫瑰色相間的織毯，此時(shí)她正輕輕解開小船的鐵鏈，準(zhǔn)備躺下，度過她人生的最后時(shí)刻。整幅畫最動(dòng)人的是姑娘悲傷的美，使人久久難以忘懷?！断穆蹇说呐印肥俏痔睾浪顾囆g(shù)基調(diào)的開啟之作，也是他最杰出的代表作。畫面中一種孤苦的自戀情愫在作品中流露出來，畫面中充滿了悲情色彩，透漏出一種孤獨(dú)感，一種憂郁感，一種無盡的悲傷感。這也是沃特豪斯大多數(shù)作品的基調(diào)，正如他的其它作品如《西拉斯和水仙女》、《潘多拉》、《暴風(fēng)雨中的米蘭達(dá)》等，一個(gè)個(gè)從古典題材中走出的夢(mèng)幻般美貌的女子卻有著淡淡的悲傷既悲情而又浪漫，讓人耐人尋味。沃特豪斯用飽含悲傷情趣的筆觸描繪了夢(mèng)幻般的古典題材，用悲情的方式激起人們對(duì)美的追求，使人在悲痛之中由情感的巨大震撼而達(dá)到理性認(rèn)識(shí)的升華，從而提高精神境界得到審美愉悅，讓我們把這位英國(guó)新古典大師深深地留在記憶深處。

古往今來在西方繪畫藝術(shù)史中，并不是任何藝術(shù)都能給人以美的享受，藝術(shù)的創(chuàng)作價(jià)值就在于用生活中的美，添加自身的情感，既可以在美中體現(xiàn)更美，也能在抽中表現(xiàn)深厚的意趣。被人們經(jīng)久不忘的優(yōu)秀作品中藝術(shù)家的創(chuàng)作無不融入了自身的感受。是審美價(jià)值的升華，使繪畫作品具有美的價(jià)值，能深入心靈，達(dá)到與藝術(shù)創(chuàng)作者的共鳴，藝術(shù)家的繪畫作品也會(huì)經(jīng)久不衰，深深地烙印在人們的記憶深處。

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作者簡(jiǎn)介：

邢澄，美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院土木建筑工程學(xué)院教師。