陳霞

作為華夏文明重要文化遺產之一的中國畫，以其獨特的藝術視覺效果和語言表達方式而成為中華民族精神世界的藝術代表。由于中國傳統文化中的道家思想、儒家文化、老莊思想都曾給予它精神氣質的滋養(yǎng)，使得中國畫形成了獨具中華民族特色的藝術思維方式和審美方式，其畫面不僅有自身形象的獨立性，同時在其漫長的發(fā)展過程中還與詩、書、印等藝術形式結緣，形成詩、書、畫、印四絕一體的獨特觀賞價值和完整的審美評價體系，這是世界繪畫藝術中唯一涵蓋面寬泛的藝術構成形式。其中以詩入畫助推了中國畫向文人畫方向發(fā)展，使得繪畫具有了文學性的同時，也讓平面繪畫產生了歷史的縱深和畫外情感的延展性。這也是中國畫與世界其他繪畫類比中，最為獨特的地方。

一、詩與畫的融合

中國畫除了畫的形象本身之外，詩、書、印同樣是畫面審美必要的構成要素。書法文字在畫面出現，是相關于畫面圖像但又獨立于畫面的審美構成要素，這些文字或為題款，亦稱落款或款識。或為題跋（寫在書籍、碑帖、字畫等前面的文字叫做題，寫在后面的，叫做跋，總稱題跋）抑或題畫詩等。內容包含與作畫者或收藏者相關的姓名、年月、詩詞歌賦、畫理畫論、雜感記事、短評、散文、小品等。尤其是題畫詩更使得畫意神情并茂、意味雋永，賦予了畫面多層面的視覺審美和情感內涵，它們的出現增加了中國畫的文學氛圍。有的詩是畫者自己題寫的，比如清代的黃慎，他常將自己的繪畫分類自評，將最得意的作品題以詩文，以記注和揮發(fā)自己的心境和情感。還有的是經他人之手題到畫中，更賦予了他人的感受和創(chuàng)作參與。

《漢書·蘇武傳》記載：“漢宣帝甘露三年，單于始入朝，上思股厷之美，乃圖其人與麒麟閣，法其形貌，署其官爵姓名?！痹诋嬒衽允鹈Q為“題榜”，不僅如此，后來又在人物畫像的旁邊加上更加詳細的歌功頌德的文字（稱題畫贊）。隨著中國文學巔峰時代的到來，唐和五代時期，詩人、文人參與畫的品評、贊詠成為常態(tài)，題畫贊被大量的題畫詩（以畫圖為對象，予以介紹、描述、借以抒情、議論的詩歌）所替代，沈樹華在《中國畫題款藝術》一書中說：“題畫詩是題畫贊與詠物詩的匯流，而題畫贊是題畫詩的先導?！北彼螘r期，據現有歷史資料可考，題畫詩開始直接步入畫面，進而迎來中國畫創(chuàng)作的新紀元，即與直抒胸臆的題畫詩相得益彰的寫意畫的興起與蓬勃發(fā)展。元代文人畫藝術步入高峰，托物言志、寄情山水的題畫詩成了普遍的畫面元素，明清時期對題畫詩的藝術講究有了更高的要求。能書善畫是中國畫創(chuàng)作者最理想的藝術修養(yǎng)境界，也有人書法不好，請人代為題詩入畫，即便只有三言兩語，但古人的修為、學養(yǎng)、氣度、風骨盡顯無余。有了文字詩歌的畫面，任憑時過境遷，我們仍可以隨古人同賞一物，暢敘幽情。詩與畫的結緣似乎充滿了歷史發(fā)展的偶然性和必然性。

二、詩與畫的關系

詩與畫皆具有記錄、敘事、抒情的共性作用；在寫意畫中，詩作為語言的抽象思維特點與寫意畫的表達形式同樣具有抽象性；在情趣、意境的表達方面，詩畫具有相同的精神內質追求；繪畫通過詩歌情感的抒發(fā)為讀者搭建審美的平臺，二者都是寄托理想的有效手段；“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行?！笔悄纤务R遠所繪《踏歌圖》中的題詩，對于觀者而言，首先看到的是一幅清麗迷人的山水畫，峭拔的山石，霧靄繚繞，婀娜的垂柳，再看近景中還有幾個行人，這些不過是中國山水畫慣用的方法，再美的山水，也需要生靈的點綴，風景才是活的。再讀詩，我們會得到這樣的信息，雖然霧鎖峰巒，但依然遠景清晰，原來因為“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城”，一場夜雨洗禮，空氣清新、潤澤，風景清爽，縷縷朝陽正驅離霧靄，行人衣著不多，從田間蔥蔥的禾苗來判斷，應是春夏的季節(jié)了，原來他們各個生動的姿態(tài)是表達傳統習俗“踏歌”而來，通過這么美的風景表達風調雨順、安居樂業(yè)的愿景真是不落俗套，這是詩畫并諧的典范。

歷史上不乏集文學家和畫家為一身的文人，由于其思想和學術修養(yǎng)受到相同文化背景的熏陶，因而他們的詩與畫具有高度和諧的內涵。宋代以來，大量的詩因思想情感表達的需要頻繁出現在畫面中，成為非常重要的結構。那么二者的關系如何呢？首先，在形式語言上，詩語言的書體特點要和繪畫的行筆韻味相契合，要符合繪畫的審美特點，否則會有損畫面美感。由于二者都用毛筆作為工具，自然體現在筆勢、力道、起承轉合、線條粗細等方面，詩的形式美成為繪畫的延伸和呼應，詩的結體、文字多少都是畫面的形式語言，對繪畫起到重要影響作用，是中國畫布局審美的形式需要。其次，詩的內容說的都是和繪畫有關聯的事情或者感情，因而在主題表達上具有唱和的特點，詩幫助繪畫表達了想要說、沒有說或者不便說的東西，啟發(fā)思想。好的詩使得畫面更加的情境交融，寓意悠長，耐人尋味，當然繪畫也讓詩的內容變得直觀而形象。

三、詩中有畫、畫中有詩的共鳴

對于中國畫而言，畫天生選擇了詩，畫與詩意的結合才是中國畫獨有的美景。元代王冕的《題墨梅圖》：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤?！比绻麤]有詩的協奏，我們看到的只是一幅技藝高超的梅花圖，一枝梅花從右探入畫面，枝干舒展略上翹，構圖優(yōu)美，運用沒骨畫法，以淡墨涂花瓣、濃墨點花蕊，清新麗質。但詩的出現增添了弦外之音，使得洗硯池與墨梅淡淡的墨痕有了趣味性的聯系，似乎池水染黑了梅花，且朵朵梅花清氣襲人象征畫家的高潔之氣，在此視覺形象的內涵被詩豐富了，升華了。

西摩尼德斯說：“畫是一種無聲的詩，而詩則是一種有聲的畫?！钡谥袊嫷奶厥猸h(huán)境里，它們之間有著既各自獨立又相互聯系的微妙。詩是畫聯想的翅膀，它引領觀眾欣賞繪畫美，并對畫面的未盡意象空間產生自動想象、補充的作用。猶如格式塔心理一樣，中國畫中有很多以少勝多、以簡勝繁、計白當黑的例子，如黃賓虹的《柳陰搖渡圖軸》：“云山日夕佳，溪上久徘徊。歸路待新月，柳陰搖渡來。”詩中講了日暮，溪上久徘徊，待新月上來，搖船過渡的事情。再觀畫面：所用筆墨不多，近處堤岸、柳蔭，有一只小船停泊在樹下，船上有人，船頭朝向外，欲搖船擺渡了……。萊辛在《拉奧孔》一書中講了詩與畫的關系：“繪畫只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?！雹冱S賓虹的畫中，如果畫為船頭向里，表示船已到岸，即詩中敘述的搖船過渡到終點了，那么觀眾的視線就不會往更遠的地方看去，聯想的翅膀就此折斷，所以畫家選擇了最富于孕育性的瞬間，詩歌是時間的藝術，而繪畫記錄的是瞬間的情形，故繪畫的時空因聯想而更寬廣了。

題畫詩在一定程度上彌補了繪畫在描述生活上的局限或不足，比如將五官感受統一于畫面中，使觀者在欣賞繪畫時引起視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感官的聯動，減輕了畫的負擔。寫意畫之所以能用簡要的形象表述豐富的內容，以簡勝繁，很大程度上有題畫詩的功勞，蘇軾曾有詩稱贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S詩：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”便為我們描繪了一幅畫：春天的清晨，微雨打濕了渭城地面的塵土，旅舍青灰色的屋宇映襯了清新而干凈的柳葉，點點新綠，而“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的離愁別緒被這絲絲縷縷的新綠攪碎，一邊是那么美好的生命綻放，一邊是即將分別的惆悵，借助詩的優(yōu)美和聯想，一幅包含情、景、物、色、形完美交融的畫卷呈現出來，怎一個“妙”字了得。而王維的畫因致力于研究墨法，畫面筆墨不多，但境界美妙。

詩畫相融使得繪畫成為風雅之事，繪畫不再是畫工的專屬，其作用也不僅是記錄形象，而是向繪畫藝術本身更加自由、純粹即欣賞、怡情的方向發(fā)展，詩歌給繪畫帶來了更多人文氣息和更豐富的社會內涵，有時中國畫不僅僅是視覺的觀賞藝術，還是個人理想的寄托，文人畫中喜以梅、蘭、竹、菊等自然事物自比，彰顯個性情操。也因此吸引了越來越多的文人投入到繪畫創(chuàng)作的隊伍中，詩畫結合還迎合了統治階級的需求，很多朝代的文人士大夫，甚至最高統治者身體力行參與到繪畫、詩賦的行列。

四、詩畫融合提升意境美

意境是一種情景交融的空間境象，是主觀意象與客觀景物的交匯融合。是一種不可名狀的玄妙。在老子的思想中，“道”與具有美學意義的“妙”相聯系，與審美相聯系?！暗乐疄槲?，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”②，老子認為這種恍惚幽冥的狀態(tài)，是想象中的形象，不可把握，似有似無、恰似意境不可名狀。東晉顧愷之提出“傳神寫照”，重在對人物精神氣質、神韻、情致的表現，后來推及到山水表現中，謝赫的“六法論”居首要者，主張“氣韻生動”，均強調韻致的重要，成為中國畫賞鑒的指導思想和創(chuàng)作指南。繪畫的意境是情感與景象的巧妙結合，是觀眾通過畫面形象的啟發(fā)得到仁者見仁智者見智的不同信息，這些信息受到觀眾個人經歷、審美觀念、藝術修養(yǎng)等因素的影響。唐寅的《秋風紈扇圖》描繪的是在一個荒涼的土坡旁，一位衣著裊娜的女子，手執(zhí)紈扇，婷婷玉立，神態(tài)悵然，看其裙祙微微飄拂，似有風吹面。畫面中其他襯景極少，一石一竹，氣氛相當寂寥，是典型的簡約風格。畫面大量的空白留給了觀眾。這時候，畫中題詩云：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼?！痹瓉懋嬛信硬粣偟谋砬槔锇岛鴮θ饲槭拦嗜缂竟?jié)更替變化的感傷，秋涼了，風起了，夏日不離的扇該放一邊了。加之畫面在表現手法上采用白描配合淡淡色彩，更好地烘托了詩中的炎涼之態(tài)。從這個層面的理解來看，觀眾也會被畫的戚戚氛圍所打動。根據創(chuàng)作背景分析，更高一層的畫外之音是畫家對世態(tài)的感悟和批判態(tài)度。詩不僅起到了點題的作用，由于語言在表達思維活動方面具有思接千載，視通萬里的功能，因而詩讓繪畫表達意境更深遠。

中國畫的意境或婉約、或雄壯、或幽深、或具上古之氣、或敘事陳懷。在浩瀚畫海中，尤以文人畫重視情意的抒發(fā)、精神的表達，因作者大都擁有比較全面的學識修養(yǎng)，人品、學問、才情、思想兼具，故而其畫中物象是具有性靈的，是思想的反映，是才思的縈繞，是理想的追求，是抒發(fā)之物與畫者人生趣味的投合。即便風格怪誕，也要保持個性的獨立而不落俗套，以保持只可遠觀、不可近玩的品格。觀黃賓虹、齊白石的畫，簡率、純樸，天真爛漫；明代倪瓚的畫，平淡、悠遠，筆簡意豐，高古氣象，意境深幽。詩以凝練的語言，與意境追求含蓄而悠遠的神韻目標契合而進入畫面。詩與畫二者互為補充，共生共存，相互遞進，你中有我，我中有你，很難分清涇渭。在中國畫的表達方面，詩畫語境是一種觀念的呈現，也是一種對文化的審美態(tài)度。

注釋：

①裘惠楞 著.《題畫詩和題畫詩寫作》[M].2011年8月第1版.

②南懷瑾.《莊子諵譁》[M].2007年7月第1版.

【陳 霞，宜賓職業(yè)技術學院】