劉南一

1956年生于廣州市。1981年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，1992年結(jié)業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系研修班，1998年結(jié)業(yè)于廣西師范大學(xué)學(xué)科教學(xué)論（美術(shù)教育方向）專(zhuān)業(yè)研究生課程班。現(xiàn)為廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院黨總支書(shū)記，美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授，美術(shù)學(xué)碩士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，廣西漓江畫(huà)派促進(jìn)會(huì)常務(wù)理事。

繪畫(huà)常說(shuō)意境創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)畫(huà)出引人入勝的意境。“音畫(huà)同緣”是我進(jìn)行創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。音樂(lè)作為一種流動(dòng)性的時(shí)間藝術(shù)，以聲音的速度、節(jié)奏等遵循一定的規(guī)律構(gòu)成或低沉雄渾或悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的綿延之音，在可見(jiàn)的境界中欣賞不可見(jiàn)的心境；我始終認(rèn)為音樂(lè)所具有的生命力能給人以激勵(lì)和啟示。在動(dòng)態(tài)平衡的原則下，音樂(lè)作品始于靜，經(jīng)過(guò)動(dòng)的演繹，最終又回歸靜態(tài)；而欣賞音樂(lè)時(shí)，音樂(lè)是動(dòng)的，人的狀態(tài)處于靜止，但心緒卻又悸動(dòng)。探尋和表現(xiàn)的實(shí)質(zhì)即音樂(lè)與生活的內(nèi)在性，而不是其表面形式。只有從心靈深處去表現(xiàn)，才能抓住音樂(lè)的動(dòng)力感。其過(guò)程既是對(duì)音樂(lè)徒生情愫的詮釋和表達(dá)，又是作者心靈的自我表白，傳達(dá)自我從內(nèi)心深處所悟到的人與音樂(lè)不可分割的感受，才能喚起人們對(duì)作品產(chǎn)生一種親切的感情。記得曾經(jīng)看過(guò)法國(guó)一個(gè)著名爵士樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)演出：一位滿頭小辮的男鋼琴手彈著彈著就跑到后臺(tái)去了，過(guò)一會(huì)又跑出來(lái)接著彈，卻覺(jué)得音樂(lè)并沒(méi)有因他暫時(shí)離去而間斷。這位真正懂音樂(lè)、玩音樂(lè)的行家，給人們帶來(lái)激情和舒適。音樂(lè)最大的魅力莫過(guò)于對(duì)想象力的激發(fā)。在音符的流淌中，想象與聯(lián)想得到了最大限度的發(fā)揮。而在繪畫(huà)過(guò)程中，只有積極、主動(dòng)地處理并追求特定條件下的整體和諧效果，才能在創(chuàng)作中主動(dòng)感知、發(fā)現(xiàn)自然物象本身的審美內(nèi)涵所在，并按自己的個(gè)性審美追求產(chǎn)生想象和聯(lián)想，寄寓情感，將自我表現(xiàn)逐步過(guò)渡到具有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語(yǔ)言，升華出不同情趣和個(gè)性的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出最佳趣味與意境。并非只是純粹的記錄或再現(xiàn)，也沒(méi)有刻意具象描摹音樂(lè)演奏現(xiàn)場(chǎng)，而是通過(guò)顏料的疊加、色彩的鋪陳，在抽象的筆觸中營(yíng)造出充滿音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的視覺(jué)空間，展現(xiàn)樂(lè)者深沉內(nèi)斂的藝術(shù)氣質(zhì)，從而抒發(fā)胸臆。放任想象與畫(huà)筆的碰撞，盡情抒寫(xiě)自我的感情訴求與心懷。通過(guò)對(duì)光線明暗的對(duì)比和創(chuàng)設(shè)情境，營(yíng)造戲劇般的效果，畫(huà)面色調(diào)、用筆、造型的細(xì)微度等所有因素交織在一起，整體處理復(fù)雜畫(huà)面中的人物在場(chǎng)景光線下的明與暗，用光線強(qiáng)化顯現(xiàn)出畫(huà)中的主要部分，讓畫(huà)面的暗部消融隱藏在暗影之中，在顯現(xiàn)與遮蔽中呈現(xiàn)出畫(huà)面人物的精神狀態(tài)和性格特征，在明與暗、顯與隱的輕松氛圍中，使整個(gè)畫(huà)面形成一種強(qiáng)烈的戲劇性效果，穩(wěn)定而莊重。通過(guò)油彩層層疊壓、反復(fù)調(diào)整，使細(xì)節(jié)的變化得以豐富，從剛開(kāi)始那種單一而強(qiáng)烈的傾向性又回到自然狀態(tài)，并以獨(dú)有的發(fā)散思維方式敞開(kāi)在畫(huà)面中，畫(huà)面在時(shí)間和空間中奇異地交織輝映，人物表情或堅(jiān)毅自信，或深沉憂郁，或優(yōu)雅高貴……通過(guò)對(duì)人物動(dòng)態(tài)、面部表情和氛圍營(yíng)造等等表現(xiàn)， 所有的因素都參與其中，交織起來(lái)，展現(xiàn)出人的精神性，進(jìn)而在筆觸與色彩的相互交織中呈現(xiàn)出音樂(lè)的華采，其精神靈韻也伴隨著筆觸的混雜、交織和顏料多層覆蓋的疊壓、罩染，呈現(xiàn)出生命的和諧、飽滿與激情，樂(lè)者們被光韻照亮，正如生命的某些抽象性因素，在時(shí)間的延續(xù)中得到永恒。

之所以定名為《無(wú)人入睡》系列，畫(huà)題源于意大利作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》，歌劇將東、西方文化非常和諧地交融在一起，乘著愛(ài)情的翅膀飛翔，呈現(xiàn)出華采的美麗綻放。劇中的王子卡拉夫有一首著名男高音詠嘆調(diào)《今夜無(wú)人入睡》，王子唱道： “不得睡覺(jué)！不得睡覺(jué)！……秘密藏在我的心里，沒(méi)人知道我的姓名。等到太陽(yáng)照亮大地，親吻你時(shí)我才對(duì)你說(shuō)分明！……黑夜啊，快快消逝，星星啊，別再閃爍，讓黎明的曙光帶給我勝利！”這是全劇最動(dòng)人的一個(gè)唱段，不僅熱情明朗，更是抒情的高潮。于是，作為受益于音樂(lè)的畫(huà)者，我開(kāi)始找尋音樂(lè)與繪畫(huà)這二者的平衡點(diǎn)，把審美聯(lián)覺(jué)從音樂(lè)挪移至繪畫(huà)，將視與聽(tīng)的“通感”呈現(xiàn)于畫(huà)面，以靜態(tài)的方式詮釋出動(dòng)感的音符。音樂(lè)于我而言是感動(dòng)，而油畫(huà)則讓我有幸將感動(dòng)訴諸筆端，使油畫(huà)有了旋律，則觀者感受到的將是音樂(lè)、畫(huà)面、心靈融合所激蕩起的層層漣漪。

畫(huà)畫(huà)的過(guò)程是一種變化萬(wàn)千、生機(jī)勃勃的狀態(tài)。繪畫(huà)是在形象的直觀中完成，越是畫(huà)到弓影弦舞之時(shí)，越覺(jué)得自己就在這些樂(lè)者中間，即我和他們?cè)诿篮靡魳?lè)的氛圍中交流，同時(shí)又放飛自己的那種心緒，把生命體驗(yàn)融合其中。畫(huà)面不再是簡(jiǎn)單的對(duì)客觀物象世界的把握，它是多層次的交融，即一種生命的自由、質(zhì)樸和單純：心隨樂(lè)舞。