周昊

[摘要]美聲唱法源自歐洲，文章主要以貝利尼的歌劇片段《啊，滿園鮮花凋零》為例介紹了花腔女高音的誕生和發(fā)展以及花腔女高音的發(fā)聲技巧。

[關(guān)鍵詞]花腔女高音；閹人歌手；作品分析；聲樂作品

聲樂（vocal music），是指用人聲演唱的音樂形式，目前囊括了美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法四種音樂形式。美聲起源于歐洲，原意是美好而放大的聲音。歐洲最先出現(xiàn)了一種新形式的劇目——《歌劇》。歌劇的誕生是人類文化意識(shí)形態(tài)的一部分，是社會(huì)、時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，尤其是詠嘆調(diào)部分大獲成功，成為了傳世經(jīng)典。

花腔女高音的唱段成為每部歌劇中必不可少的華彩部分，其以高音極具特色、顆粒感強(qiáng)、聲音圓潤豐滿、音域?qū)拸V而給人留下深刻的印象?；ㄇ慌咭舻募夹g(shù)可謂是最高難度的，其具備高音輕巧靈活、明亮清脆和低音婉轉(zhuǎn)自如的特點(diǎn)，并且可以即興演唱大段的華彩樂段；通?；ㄇ慌咭舻募记杀憩F(xiàn)在顫音、跳音、連續(xù)大跳音程等?；ㄇ慌咭敉瑯有枰己玫臍庀⒆鳛榛A(chǔ)，氣息就像一塊基石，如果基石不穩(wěn)固，建筑就不會(huì)牢固?；ㄇ慌咭舻脑亣@調(diào)會(huì)有一系列的快速音階、半音音階的上行或下行句，如果沒有強(qiáng)大的氣息作為支撐點(diǎn)，作品就容易打折扣。

《夢游女》是由意大利作曲家貝利尼創(chuàng)作的，《啊，滿園鮮花凋零》便是女主人公阿米娜的唱段，出自歌劇的第三幕。阿米娜被誤解和拋棄，在憂傷的情緒中，夜里犯了夢游病，并唱出了這首充滿了充滿憂傷和期許的作品。這首作品非常規(guī)范，是典型的浪漫主義前期的作品。

《啊，滿園鮮花凋零》由意大利語演唱，這首作品無論是在音響效果上，還是在音樂風(fēng)格上，都是一首很規(guī)范又不失特色的作品。該作品的難度很高，需要演唱者具有良好的聲樂功底、音樂修養(yǎng)和音樂感覺，還需要演唱者具備清晰的咬字、對(duì)語言的熟知與理解以及正確的語言吐字觀念。該作品分為兩個(gè)部分：第一部分舒緩、憂傷、低沉，第二部分歡快，明亮、高亢，兩個(gè)部分形成了鮮明的對(duì)比。

第一部分（1—42小節(jié)），是慢速的抒情曲，采用了并列式三段體的曲式結(jié)構(gòu)，曲調(diào)和伴奏都比較簡易，整體是連貫的長線條，呈現(xiàn)出一種凄涼感，像阿米娜的訴說，傾訴的感覺。和弦多采用分解式和柱式和弦，節(jié)奏以等分順分為主，用于表現(xiàn)主人傷感的情緒。尤其是以17小節(jié)開始，有一種哭泣、自憐的感覺，情緒漸漸起來一些，慢慢高漲。最后的幾句自由的大線條樂句，音樂停止，給人聲自由的發(fā)揮空間，將情緒推到高潮，進(jìn)入強(qiáng)烈的音樂對(duì)比段。

第二部分（43-114小節(jié)），阿米娜的情緒與第一段截然不同，變得歡樂起來，音樂旋律動(dòng)感強(qiáng)，情緒熱烈，是快板的節(jié)奏，音域跨度大，最高至High bE?；ㄇ坏娜A彩部分要求演唱者聲音輕盈靈巧，8小節(jié)的華彩將整曲推向高潮，充分地調(diào)動(dòng)了觀眾的情緒。鋼琴伴奏采用相等時(shí)值的柱式和弦，營造出一種活潑、歡樂的情緒，尤其在73小節(jié)時(shí)伴奏聲部音響宏大，連續(xù)的切分音和弦效果將情緒推到高潮后又反復(fù)整體反復(fù)一遍。第二部分采用的再現(xiàn)二段體，第二段比第一段的情緒更加熱烈，速度較之第一段也變得更快一些，花腔部分也有了更大的發(fā)揮空間，具有即興性，力度相對(duì)于第一段更強(qiáng)，結(jié)束在完滿終止上，充分展現(xiàn)了一個(gè)年輕開朗的少女在愛情中甜蜜幸福的狀態(tài)，讓聽眾完全進(jìn)入了一種陶醉的狀態(tài)。

17至18世紀(jì)，歌劇藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力風(fēng)行歐洲，但美聲唱法以及其中的花腔女高音唱段最初的實(shí)踐者其實(shí)是閹人歌手。他們用美聲唱法把正歌劇推向了巔峰，音樂史學(xué)家們所說的“歌唱的黃金時(shí)代”也正是這個(gè)時(shí)期，閹人歌唱家?guī)缀跏仟?dú)占了歌劇的舞臺(tái)。

19世紀(jì)初期是美聲歌唱的新時(shí)期，自然的男女聲才取代了閹人歌唱家，這一時(shí)期的作曲家以貝利尼、羅西尼、多尼采蒂所創(chuàng)作的歌劇為代表。《啊，滿園鮮花凋零》這首作品對(duì)于演唱者的挑戰(zhàn)難度非常高，需要演唱者具有良好的聲樂功底、穩(wěn)固的氣息、準(zhǔn)確的音高概念以及情緒的把握。

聲樂是一門綜合的藝術(shù)，從實(shí)踐哲學(xué)的意義上來說，聲樂藝術(shù)的第一任務(wù)就是表演。尤其是歌劇藝術(shù)，是將聲音和表演完全結(jié)合的一種形態(tài)方式，兩者缺一不可。我們在欣賞歌劇的同時(shí)不僅是對(duì)演員的聲音充滿敏感與期待，演員在舞臺(tái)上的每一個(gè)動(dòng)作、表情都是對(duì)劇情的詮釋。表演是身體姿態(tài)與聲音的完美結(jié)合，歌劇無論對(duì)視覺還是聽覺來說，無疑都是一種巨大的享受。

隨著新中國的成立，歐洲美聲唱法開始傳入我國，在蔡元培、蕭友梅、黃自等音樂家的帶領(lǐng)下，美聲唱法已成為一種專業(yè)的聲樂教育在上海音樂學(xué)院首度開展。很多新興的現(xiàn)代聲樂作品問世，以花腔女高音為例，創(chuàng)作了一系列中國的花腔女高音作品，富有鮮明的中國文化特色和底蘊(yùn)，如《七月的草原》、《春天的芭蕾》等；也有用我國古典音樂和少數(shù)民族民歌改編的歌曲，如《春江花月夜》、《瑪依拉變奏曲》等。我國的花腔女高音越來越多，并在中國的音樂文化中畫上了濃墨重彩的一筆。

聲樂藝術(shù)是音樂化了的語言藝術(shù)，聲樂的思想感情是借助歌詞的語言和音樂曲調(diào)共同體現(xiàn)的。張前先生和王次熠先生在《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》中對(duì)音樂美的特征是這樣概括的：音樂美蘊(yùn)含在藝術(shù)化的聲音組合之中；音樂美是心靈—情感美的集中表現(xiàn)；音樂美是現(xiàn)實(shí)動(dòng)態(tài)美的反映。

這表明音樂美具有綜合性、情感性和時(shí)代性的特點(diǎn)。聲樂是一種能直擊人心靈的東西，它能通過聲音傳達(dá)的方式喚醒我們的情感，是一種綜合的表演藝術(shù)形式，它比美術(shù)更抽象，卻更能直人人心；它不是完全的影視，卻更清晰地傳達(dá)著它的故事情節(jié)，讓人產(chǎn)生心靈與精神上的強(qiáng)大共鳴，這就是音樂的力量！

要想學(xué)好這一門藝術(shù)，第一，我們要能完整地把握作品，音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏和速度都要準(zhǔn)確地熟悉與把握；第二，歌詞與咬字是表達(dá)作者內(nèi)容與意圖最直接的方式，要熟記歌詞，深挖詞意；第三，要認(rèn)真分析歌曲的作者與作品，體會(huì)作者的生活創(chuàng)作環(huán)境和時(shí)代特征，從而更好地把握歌曲的風(fēng)格；第四，與伴奏默契的配合，歌曲演唱與伴奏的和諧搭配是一門綜合的藝術(shù)，是詩詞與音樂的和諧；第五，要抱著永遠(yuǎn)對(duì)藝術(shù)精益求精的態(tài)度，嚴(yán)于律己，充滿熱情，長此以往才能學(xué)到聲樂藝術(shù)的真諦。

聲樂藝術(shù)是一門偉大的藝術(shù)，需要我們用畢生精力去鉆研學(xué)習(xí)；相信在老師的悉心指導(dǎo)下，我們會(huì)更加進(jìn)步！