馬瑤

朱塞佩·福圖尼諾·弗朗切斯科·威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901）是西方音樂史上偉大的歌劇作曲家，他一生專注于歌劇，共寫作了26部歌劇。其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊達》、《奧賽羅》四部歌劇堪稱其經(jīng)典之作，在世界范圍內(nèi)不斷上演，傳唱極廣，可以說是威爾第將意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰。本文將從他的四部經(jīng)典之作入手，簡單分析介紹威爾第及其創(chuàng)作特點。

一、創(chuàng)作分期

威爾第一生共創(chuàng)作有26部歌劇作品，在這26部歌劇中除了《一日之王》和《法爾斯塔夫》兩部喜劇外，其余均為嚴肅的正歌劇。他鐘愛這些名著所具有的強烈戲劇性和沖突對比，其中的人物和他們的命運在威爾第的構(gòu)思中化成音樂展現(xiàn)出來。

威爾第的整個創(chuàng)作生涯可以分為三個時期，創(chuàng)作早期、成熟時期和創(chuàng)作晚期。創(chuàng)作初期是在19世紀30代末到40年代末。以《納布科》、《倫巴第人》、《埃爾南尼》和《麥克白》為代表。他的早期作品民族色彩濃厚，作品中飽含雄偉悲壯的氣勢、情感和振奮人心的精神，鮮明地反映出意大利民族要求獨立自由的強烈愿望。

成熟時期是在19世紀50年代初到70年代末。以《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《阿依達》為代表。這時威爾第的創(chuàng)作達到了高峰，作品題材由早偏重歷史事件和英雄人物，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活和普通人的思想感情。音樂技巧嫻熟，刻畫內(nèi)在人物性格細致入微，豐富并保持了意大利歌劇在音樂表演上的優(yōu)勢，以及歌劇音樂中傳統(tǒng)的分曲體結(jié)構(gòu)，還注重發(fā)揮樂隊的作用、聲樂的寫作和器樂的平衡。

創(chuàng)作晚期是在19世紀80年代末到90年代初。威爾第在晚年創(chuàng)作了兩部根據(jù)莎士比亞的劇本改編的歌劇作品：悲劇性的《奧賽羅》和喜劇性的《法爾斯塔夫》。管弦樂隊在這兩部歌劇作品中起到了畫龍點睛之效。

二、四部經(jīng)典之作及其創(chuàng)作特點

《弄臣》

《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌劇，由皮阿維根據(jù)法國作家雨果的作品《國王取樂》撰寫腳本。整部歌劇講述一位輕浮的公爵到處獵艷，連大臣的夫人也不放過。大臣里戈萊托是個駝子，由于助紂為虐，大臣們決定報復(fù)他。公爵化裝為窮學(xué)生獲得了里戈萊托的獨生女兒吉爾達的芳心，里戈萊托生怕女兒受辱，買通殺手要要取公爵性命，吉爾達得知公爵輕浮性格后非常痛苦，但仍然愛他，決定以身殉情，代替公爵受死。里戈萊托不得不面對自己買通的殺手殺害自己親生女兒的殘酷命運。在劇中威爾第生動而深刻地用音樂描繪出了主人公里戈萊托的藝術(shù)形象，揭示了主人公心靈深處的真實感情，表現(xiàn)了他在扭曲的性格后面那真正的心靈歲月風(fēng)貌。《弄臣》中最出色最著名的歌曲就是公爵唱的《女人善變》。這首男高音詠嘆調(diào)旋律流暢優(yōu)美，情感熱烈奔放，十分符合公爵那虛偽輕浮的性格?！杜肌分羞€有一首精彩的四重唱《贊美你，美麗的愛神》，這首四重唱表達了每個人不同的心態(tài)和感情，戲劇效果非常強烈，因此，它也成為了歌劇史上最著名的四重唱之一。

《茶花女》

三幕歌劇《茶花女》，皮亞韋根據(jù)小仲馬的著名小說《茶花女》改編。威爾第用了一個月的時間完成歌劇全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的鳳凰劇院進行了首次公演。故事發(fā)生于19世紀巴黎城中有名的交際花維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，并希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費爾男爵那里。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當(dāng)眾羞辱了維奧萊塔。在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。歌劇《茶花女》的音樂細膩流暢、真摯動人，具有撥人心弦的悲劇效果。其創(chuàng)作極具特色，善于應(yīng)用以歌唱為主的詠嘆調(diào)抒發(fā)人物內(nèi)心情感，注重重唱、合唱的烘托及管弦樂的作用，充分體現(xiàn)了威爾第高超的創(chuàng)作技巧和驚人的藝術(shù)才華，其中的二重唱《飲酒歌》更是一首家喻戶曉的唱段。

《阿依達》

歌劇《阿依達》是威爾第應(yīng)埃及總督伊斯梅爾爵士邀請為慶祝蘇伊士運河通航而創(chuàng)作的。一百多年來，該劇在世界歌劇舞臺上常演不衰，是舉世公認的十大經(jīng)典歌劇之一。故事發(fā)生在法老王時代，當(dāng)時埃及與埃塞俄比亞兩強對峙，面對埃塞俄比亞的進犯，埃及王以青年武士拉達梅斯為帥迎戰(zhàn)埃塞俄比亞國王阿莫納斯羅。此時，埃及王女兒安姆涅麗斯公主正愛戀著拉達梅斯，而拉達梅斯的心上人卻是安姆涅麗斯公主的女奴阿依達。這位女奴不是別人，正是埃塞俄比亞國王阿莫納斯羅的女兒。拉達梅斯凱旋，阿依達在囚犯中發(fā)現(xiàn)了自己的父親——偽裝成士兵的阿莫納斯羅國王。為免兩國長期交惡，也為了自由的愛情，拉達梅斯決定放走阿依達父女。不料，暗中監(jiān)視的埃及公主安姆涅麗斯察覺了他們的行動。將生死置之度外的拉達梅斯最終被法庭判決活埋，阿依達不愿茍且偷生，事先來到墓穴，決心與拉達梅斯相伴赴死。在《阿伊達》中，我們看到了華麗壯觀的舞臺布景，濃密雄渾的音樂風(fēng)格，詠嘆調(diào)、重唱與宣敘調(diào)相融合，氣勢宏偉的合唱，又看到了威爾第采用瓦格納式的貫穿寫作。美國著名樂評人古爾丁這樣說過：“如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家削減到只剩兩位，那么就是威爾第和瓦格納，而在威爾第的歌劇中，為首的就是《阿依達》?！?/p>

《奧賽羅》

四幕歌劇《奧賽羅》達到了威爾第一生歌劇創(chuàng)作的高峰，成為真正的音樂戲劇。歌劇腳本由作曲家兼詩人鮑依托根據(jù)莎士比亞的同名悲劇撰寫，但進行了精心的濃縮和刪節(jié)，兩人一起將歌劇情節(jié)的進展重新安排，使其緊湊而又令人信服。奧賽羅這個歌劇開場時的英雄，這個在戰(zhàn)場上獲得榮譽和威望的統(tǒng)帥，獲得美麗善良的苔絲德蒙娜的愛情的幸運兒，卻在自己愚蠢嫉妒的人性弱點下一敗涂地，掉進嫉恨奧賽羅的陰險副將雅戈安排的陰謀詭計里，最終親手毀掉了苔絲德蒙娜的生命和自己的幸福?！秺W賽羅》充分發(fā)揮了管弦樂隊在歌劇中的作用，沒有通常的序曲，直接開始于風(fēng)暴場景的合唱，樂隊與之配合將自然界狂暴的力量表現(xiàn)的淋漓盡致。這部歌劇被人們稱為威爾第的巔峰之作

威爾第為世界歌劇藝術(shù)作出了杰出的貢獻，對意大利后世的歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了重要而深遠的影響，正是威爾第的歌劇作品使意大利歌劇放射了新的光芒，威爾第一生的創(chuàng)造軌跡，在世界文藝史上堪稱絕唱。世界上沒有不演奏、演唱威爾第歌劇曲調(diào)的地方，沒有哪一個歌劇院不演出威爾第的歌劇，這正是威爾第歌劇的魅力所在。

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