農(nóng)夫

湯清海

1935年生，畢業(yè)于廣州美院，師從黎雄才、關(guān)山月，曾任齊白石紀(jì)念館首任館長(zhǎng)，現(xiàn)為中國(guó)美協(xié)會(huì)員。

在繪畫創(chuàng)作的道路上，湯先生堅(jiān)持不懈地探索與實(shí)踐，以祖國(guó)的名山大川為畫，構(gòu)建起一種“銅山鐵松”的山水意向，彰顯出一個(gè)山水畫大家的風(fēng)范，為當(dāng)代嶺南畫派的代表人物。本刊將推出系列文章介紹其作品，敬請(qǐng)關(guān)注。

潘天壽先生在《中國(guó)繪畫史》中說(shuō)：“花鳥（畫）雖無(wú)南北宗派之分別，然實(shí)可以徐為花鳥畫之南宗，黃為花鳥畫之北宗也。”這里所說(shuō)的“黃”，即北宋初期黃筌、黃居父子的“黃家富貴”。我們今天所稱的工筆重彩花鳥畫，大致就是黃家勾勒填彩一派的延續(xù)。潘先生所說(shuō)的“徐”，即南唐來(lái)歸的畫家徐崇嗣，史稱“徐家野逸”。我們今天稱之為大寫意的花鳥畫，則應(yīng)是徐氏沒骨畫的發(fā)展。近代吳昌碩、齊白石、潘天壽三位藝術(shù)大師，則把大寫意花鳥畫推至一個(gè)新的歷史高峰。

在藝術(shù)風(fēng)格上，湯清海先生雖然師出“嶺南畫派”，但在廣美學(xué)習(xí)花鳥畫時(shí)，其師張肇銘則是齊白石先生的學(xué)生。因此，湯清洗先生早就對(duì)齊派藝術(shù)風(fēng)格有所了解。后又因任“湘潭齊白石紀(jì)念館”首任館長(zhǎng)之緣，有機(jī)會(huì)潛心研習(xí)齊派花鳥畫的傳承與技法，其花鳥畫的藝術(shù)淵源應(yīng)該追溯到“徐家野逸”，其作品風(fēng)格深受齊派“紅花墨葉”的影響。如果說(shuō)齊白石先生畫蝦，將“破墨法”發(fā)揮到了極致的話。那么湯清海先生則將“破墨法”的技法拓展到了更寬的領(lǐng)域。在湯清海先生筆下，雞、鴨、魚、蟲，揮手即出，水墨淋漓，渾厚靈動(dòng)。還有各類花卉，基本上都是齊派“紅花墨葉”的意象。不同的是，齊白石先生的作品顯得平淡天真，而湯清海先生的作品則顯得渾厚華潤(rùn)。此外，我們還能在湯清海先生的作品中，見到“嶺南畫派”色彩、光影、立體、空間的意象。

在題材上，除了梅、蘭、竹、菊“四君子”傳統(tǒng)題材外，湯清海先生的花鳥畫表現(xiàn)更多的則是生活中所見到的四時(shí)景物：桃花、荷花，凌霄、海棠；牽牛、枇杷，桂花、柿子；大公雞、小雛雞，乳鴨、鯰魚；喜鵲、麻雀，蜻蜓、螞蚱等等。其中以雞、鴨、魚、蘭、牽?；?、梅花的藝術(shù)成就尤為突出。在湯清海先生的筆下“四時(shí)景物皆是畫，一枝一葉盡吉祥”，既展示了湯清海先生“信手拈來(lái)自有神”的嫻熟技法，又體現(xiàn)了他深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

如果說(shuō)，齊白石先生擴(kuò)大了花鳥畫的題材，將文人不屑一顧的四時(shí)景物入畫。那么湯清海先生則深化了花鳥畫的主題，將四時(shí)景物都賦于了吉祥如意的寓意。吉祥如意是中華民族的共同愿望，吉祥繪畫是中華傳統(tǒng)造型藝術(shù)的重要組成部分，湯清海先生則將這一傳統(tǒng)的命題賦于了濃厚的時(shí)代氣息。在這里我們可以清楚地看到，與其說(shuō)湯清海先生畫的是一種景物，不如說(shuō)畫的是一種心態(tài)，一種感悟，一種呼喚，一種知福感恩的心情！

在美學(xué)思想上，湯清海先生的花鳥畫，同樣體現(xiàn)了其“生活就是美”的美學(xué)主張。其畫面惠風(fēng)和暢，喜氣洋溢；雄雞高昂，虎氣十足；魚兒碩大，戲水靈動(dòng)；花兒盛開，生機(jī)盎然。既體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活的向往，對(duì)美的追求；又能給人以啟迪，給人美的享受。具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，符合當(dāng)代社會(huì)的主流意識(shí)。

在當(dāng)今畫壇上，齊白石先生作為一代宗師，可謂“桃李滿天下”。但，從花鳥畫的藝術(shù)傳承和表現(xiàn)力來(lái)看，似乎真正算得上“弟子”的，非湯清海先生莫屬了。