鄭婧怡

從油畫進(jìn)入中國(guó)的那一刻起，油畫在中國(guó)已經(jīng)存在了425年。1583年，意大利傳教士利瑪竇向明神宗朱翊鈞敬獻(xiàn)的天主像、圣母像等，就是油畫第一次進(jìn)入中國(guó)。

相對(duì)傳統(tǒng)學(xué)科而言，在我國(guó)，油畫專業(yè)還是一門較新的學(xué)科。1910年，留學(xué)日本和法國(guó)的周湘，在上海創(chuàng)辦的教授西洋繪畫技法的中西美術(shù)學(xué)校及布景畫傳習(xí)所是中國(guó)第一所私立美術(shù)學(xué)校，這也是中國(guó)學(xué)習(xí)西方美術(shù)教育的開端。劉海粟、徐悲鴻等人均曾在此學(xué)習(xí)過油畫的技法。從那時(shí)到現(xiàn)在，以研究油畫技法和繪畫創(chuàng)作為主要教學(xué)內(nèi)容的美術(shù)學(xué)（油畫）專業(yè)已成為一個(gè)著重培養(yǎng)在油畫技法和理論上具有全面的藝術(shù)素養(yǎng)，并具備堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造指向的藝術(shù)專門人才的重要學(xué)科。對(duì)于專業(yè)的課程設(shè)置而言，油畫專業(yè)因其與社會(huì)實(shí)踐日益深入的緊密聯(lián)系及實(shí)踐教學(xué)體系走向規(guī)范和課程內(nèi)容的逐步深入，也在逐步建立與時(shí)代發(fā)展同步，適應(yīng)于發(fā)展的實(shí)踐教學(xué)體系。但在時(shí)代的發(fā)展和日新月異的調(diào)整中，油畫教學(xué)中的基礎(chǔ)研究一直作為一種堅(jiān)守及必須代表著專業(yè)培養(yǎng)中的準(zhǔn)則而未曾發(fā)生過根本性的改變。

油畫基礎(chǔ)教學(xué)本身就代表著油畫專業(yè)獨(dú)特的教學(xué)特點(diǎn)和藝術(shù)主張，在某種程度上，也成為衡量院校及專業(yè)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的直接參數(shù)和代表課程，因此，對(duì)于油畫的基礎(chǔ)教學(xué)研究，成為了油畫教學(xué)管理研究的要點(diǎn)及必然。

油畫專業(yè)是一個(gè)以研究油畫作為主要繪畫創(chuàng)作手段為主攻方向的專業(yè)，因此，油畫教學(xué)基礎(chǔ)的第一方面是對(duì)材質(zhì)和技法的掌握。

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。

油畫基礎(chǔ)教學(xué)中第一個(gè)重點(diǎn)是油畫的工具、材料。油畫的創(chuàng)作所需要的材料包括很多，如：油畫筆、刀、布、紙、板等工具，油畫顏料，油畫顏料調(diào)色油等。油畫顏料是顏料與油性物質(zhì)的合成物，其種類繁多，成分復(fù)雜，作為繪畫者，必須要學(xué)會(huì)分析和掌握油畫顏料的性能。繪制時(shí)可以直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果。油畫工具材料的限定導(dǎo)致油畫繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有：薄涂技法、厚涂技法、點(diǎn)涂、散涂技法、刮刀技法和肌理技法等。

油畫作為一種藝術(shù)語言，充分利用色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。

油畫基礎(chǔ)教學(xué)中第二個(gè)重點(diǎn)是構(gòu)圖。對(duì)于油畫專業(yè)的學(xué)生來說，構(gòu)圖屬于基礎(chǔ)課程的范疇。是學(xué)生學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，是在繪畫空間中對(duì)于線條與形狀安排的構(gòu)思，形成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的畫面。構(gòu)圖，是美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是作者為了表現(xiàn)一定的思想、意境、情感，把藝術(shù)構(gòu)思在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美的原則進(jìn)行形象的、巧妙的安排和組合，表現(xiàn)在畫面上，組成有說服力的藝術(shù)整體，以求達(dá)到整個(gè)畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一①。構(gòu)圖在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中也被稱為“章法”或“布局”。構(gòu)圖作為藝術(shù)表現(xiàn)的手段，主要目的是表現(xiàn)畫面美感和內(nèi)容。一幅優(yōu)秀的油畫作品需要很多技巧的融合，這種融合一定要和諧，比如線條、顏色、構(gòu)圖、繪畫的內(nèi)容等等。構(gòu)圖的一般法則概括起來就是變化統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。畫家們常用的構(gòu)圖法則比如：三角形構(gòu)圖，具有穩(wěn)定和堅(jiān)實(shí)的特征，給人帶來穩(wěn)定感：比如我們常見的哥特式教堂建筑的尖塔，金字塔等，都會(huì)給人帶來穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)的感覺。如德拉特洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》、盧梭的《橡樹》等。方形的構(gòu)圖如法國(guó)米勒的《拾穗者》表現(xiàn)了單調(diào)、重復(fù)的農(nóng)村勞動(dòng)景象，也增強(qiáng)了畫面緩慢與沉悶的節(jié)奏。圓形構(gòu)圖如：馬蒂斯的《舞蹈》，以明顯的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)感，蘊(yùn)含著輕松、歡快、充滿力量的感覺。波狀形構(gòu)圖如《圣拉查爾火車站》，以不同朝向的斜線增加了畫面的喧鬧氣氛和富于變化的環(huán)境特點(diǎn)。這些構(gòu)圖法則都是由古今中外優(yōu)秀的作品和繪畫中總結(jié)出的，總之，在一副畫面中不能出現(xiàn)很多的“中心”，不能太注意小處和局部，應(yīng)該做到主題突出，主次分明。物體位置要安排得當(dāng)，盡量避免出現(xiàn)直線的形體等等。

油畫基礎(chǔ)教學(xué)中第三個(gè)重點(diǎn)是素描。早在距今約2萬年前就己經(jīng)有了素描的雛形。隨著人類文明的進(jìn)步，素描已經(jīng)成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式而存在。不僅如此，素描作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。素描修養(yǎng)是畫家之根本，徐悲鴻先生（圖3—1）在建立我們自己的美術(shù)教學(xué)體系時(shí)，也著重強(qiáng)調(diào)了素描的重要性，將它在美術(shù)中的地位比喻為自然科學(xué)中之?dāng)?shù)學(xué)，明確提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一主張。他強(qiáng)調(diào)說：“研究繪畫者之第一步工夫即為素描，素描是吾人基本之學(xué)問，亦為繪畫表現(xiàn)惟一法門。因?yàn)?，在油畫的?chuàng)作中，素描決定著正確的色彩關(guān)系；決定著描述物象的體積與空間關(guān)系；決定著繪畫表達(dá)的造型基礎(chǔ)……因此，對(duì)于油畫創(chuàng)作而言，素描常常被當(dāng)作創(chuàng)作前的準(zhǔn)備階段，素描“是一種思維方法，是大賽前的熱身賽。是與創(chuàng)作的思維方式相統(tǒng)一的，是與自己的心靈相一致的?！币虼?，在油畫教學(xué)的基礎(chǔ)中，素描練習(xí)被我們?cè)O(shè)置為課程前期準(zhǔn)備中的側(cè)重點(diǎn)之一。

油畫基礎(chǔ)教學(xué)中第四個(gè)重點(diǎn)是色彩。色彩的發(fā)生，是光對(duì)人的視覺和大腦發(fā)生作用的結(jié)果，是一種視知覺。因此，需要經(jīng)過光——眼——神經(jīng)的過程才能見到色彩。在油畫的創(chuàng)作中，色彩的呈現(xiàn)往往被視為一幅油畫作品是否成功的關(guān)鍵，甚至被視為油畫作品的生命和靈魂。色彩是自然界本身就存在的實(shí)物，就其本身而言，色彩是客觀的存在，但在油畫創(chuàng)作中，因創(chuàng)作者的行為，使得色彩不僅成為展示客觀，更成為了傳達(dá)感情的重要媒介。在繪畫創(chuàng)作中，色彩是最能打動(dòng)人心的因素，它不分地域、不分民族、不分語言、不分文化，使作家與欣賞者可以毫無障礙的溝通，激發(fā)情感，以致達(dá)到精神層面的共鳴。甚至，在一些創(chuàng)作中，藝術(shù)家會(huì)以色彩來傳達(dá)自己的情感，“后期印象派”的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要滲透作者的主觀感情和情緒，畫面色彩濃烈，不拘一格，沖刺著強(qiáng)烈的個(gè)性色彩，簡(jiǎn)單直接的反映了畫家的某種情緒，其中梵高就是卓越代表畫家之一。梵高就把色彩看作是表達(dá)思想與感情的媒介，用色彩完美地表現(xiàn)內(nèi)在精神的視覺。作為世界最名貴的二十幅名畫之一的《向日葵》，在梵高作畫時(shí)作者的精神異常激動(dòng)，向日葵那金黃色的花瓣給他非常溫暖的感覺，厚重的筆觸使得畫面帶有很強(qiáng)的雕塑感，耀眼的黃顏色充滿整個(gè)畫面，引起人們精神上極大振奮。塞尚也是這一時(shí)期的典型代表之一，他的作品《紅沙發(fā)上的塞尚夫人》，這幅畫中畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成十分鮮明的對(duì)照，色彩響亮而協(xié)調(diào)。這些都足以體現(xiàn)出色彩在油畫創(chuàng)作中的重要作用。

在油畫專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中，我們以社會(huì)需求為導(dǎo)向，創(chuàng)造性地將教學(xué)、實(shí)踐相結(jié)合，在進(jìn)行傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學(xué)的同時(shí)注重激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，有針對(duì)性的設(shè)課，循序漸進(jìn)，將對(duì)學(xué)生的個(gè)性引導(dǎo)與規(guī)律性控制相結(jié)合，最大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)作熱情，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作潛能，從而促進(jìn)學(xué)生的多元化發(fā)展。（作者單位：遼寧師范大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院）

注解

① 引自《美術(shù)概論》，中國(guó)青年出版社，2002年10月北京第1版，P119。