唐冰靜

摘 要：鋼琴由于其音域很廣，可以喝交響樂相提并論，因此被人們稱作是樂器之王，同時(shí)它就如同時(shí)音樂王冠上面的一刻明珠一般閃耀。隨著我國(guó)人民的生活質(zhì)量不斷提高，人們已經(jīng)把鋼琴彈奏當(dāng)做一種追求精神生活的工具。本文以鋼琴演奏的技巧為側(cè)重點(diǎn)，主要闡述了鋼琴演奏中需要注意的幾個(gè)問題。

關(guān)鍵詞：鋼琴；演奏；發(fā)力；放松

[中圖分類號(hào)]： J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-23--01

鋼琴原本就是體力和腦力、技巧和技能以及形象思維和邏輯思維相互結(jié)合的一項(xiàng)復(fù)雜的實(shí)踐藝術(shù)活動(dòng)。每一個(gè)鋼琴演奏人員都應(yīng)當(dāng)保持一個(gè)良好的身體狀態(tài)。此外，鋼琴更加注重技巧，只有掌握了技巧與作品的表現(xiàn)等等各方面有著緊密的聯(lián)系，才能夠事半功倍。

對(duì)于音樂作品來說，在各方面理解透徹的基礎(chǔ)上去整體的把握才能夠在演奏中真正的處于放松狀態(tài)。而演奏者自己對(duì)作品的理解應(yīng)當(dāng)在演奏當(dāng)中起到引導(dǎo)的作用。要通過理解來逐步深入來把握演奏時(shí)的技巧，來了解音樂的開合、總體結(jié)構(gòu)、脈絡(luò)和發(fā)展趨勢(shì)以及氣息的調(diào)整控制。另外還要通過對(duì)作者的一些情況來掌握樂譜的一些特性，如此才能夠表演得得心應(yīng)手。

節(jié)奏就猶如音樂的脈搏一般，只有掌握的正確的節(jié)奏，才能夠在演奏中達(dá)到放松的狀態(tài)。這就要求我們學(xué)會(huì)用心去感受音樂的節(jié)奏，將樂曲中節(jié)奏的主要形態(tài)作為基礎(chǔ)，正確的理解體會(huì)并且把握音樂的律動(dòng)，來感受音樂的脈搏。

在演奏鋼琴的時(shí)候，手指是最直接也是最敏感的地方，它們不僅靈敏度很高、而且它的速度快、力量好控制、有多種多樣的觸鍵方式以及較高控制能力，是最原本的鋼琴演奏技巧。通常，在最簡(jiǎn)單的鋼琴訓(xùn)練里，會(huì)把手指的均勻制成作為基礎(chǔ)，將指關(guān)節(jié)的靈活性以及高彈性作為首要問題。因此，需要經(jīng)常地進(jìn)行手指運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練，如此一來才能夠把手指的凝聚力發(fā)揮到最大限度。

手腕是連接人類的手臂和手掌、手指的，也是展示手臂的力量的有力途徑，鋼琴演奏者必須要有堅(jiān)挺有力的手腕，否則是不足以將力量傳輸?shù)街讣獾?。另外，演奏者的手腕還要靈活有彈性，如果演奏者的手腕僵硬，那么彈奏出的聲音就會(huì)缺乏變化性。手腕的主要?jiǎng)幼鞣绞接猩舷路绞健⒆笥曳绞揭约爸苄绞?。只有將彈性和?jiān)挺、陰柔和陽剛相結(jié)合，才能夠保證手腕的靈活性。從而使整個(gè)演奏活力倍增。

單單依靠手指與手腕之間的協(xié)作是無法實(shí)現(xiàn)音與音之間的連接的，還需要大臂的靈活運(yùn)用。演奏中，大和弦的部分、最輕弱的地方以及轉(zhuǎn)彎的地方、還有響亮的音量都需要依靠大臂來實(shí)現(xiàn)的。大臂是需要直接發(fā)力的部位，就是說要使大臂處在高度集中的放松狀態(tài)，因?yàn)榇蟊壑挥性诜潘傻幕A(chǔ)上發(fā)力產(chǎn)生震動(dòng)，才能夠在短時(shí)間內(nèi)瞬間爆發(fā)出巨大的力量，在發(fā)力的剎那間，肩膀和大臂部位的肌肉會(huì)適當(dāng)收縮，但是不會(huì)存在僵硬的現(xiàn)象。而且，在用力之前將全身處于放松狀態(tài)，用力之后會(huì)感到更加輕松，大臂的用力特點(diǎn)主要有兩種形態(tài)，一種爆發(fā)力的，表現(xiàn)為發(fā)力快、力度大、爆發(fā)力強(qiáng)，形成的聲音明亮并且尖銳；也有少數(shù)時(shí)候速度會(huì)比較慢，時(shí)間也相對(duì)較長(zhǎng)，屬于拉壓力的形態(tài)，形成的聲音比較深沉、柔和。由此看來，決定音色的關(guān)鍵在于大臂的運(yùn)動(dòng)速度、方向以及方式。

鋼琴演奏是一項(xiàng)講究身體各部位高度統(tǒng)一、高度配合、高度協(xié)調(diào)的全身性運(yùn)動(dòng)。其演奏時(shí)能量需要高度集中，并且極度放松，所以，鋼琴演奏其實(shí)是一件既放松又用力的事情。

演奏者在演奏時(shí)需要將雙手的熟練操作與對(duì)音樂設(shè)計(jì)和理解的吻合成都相結(jié)合，思考并改進(jìn)演奏的成果，實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏和音響之間的協(xié)調(diào)，而這一切都需要用耳朵去傾聽并協(xié)調(diào)、協(xié)助實(shí)現(xiàn)。作為演奏者，可以再安靜的環(huán)境下，如深夜、或者睡覺前練習(xí)讀譜、想譜。這個(gè)過程被我們稱之為“冥聽”，冥聽需要在安靜的環(huán)境下進(jìn)行，任何雜音都有可能影響冥聽的效果，而且不論是讀譜還是想譜，首要條件就是一定要用心去聽。先是要在心里“聽”到最出色的音，然后把演奏和冥聽到的聲音進(jìn)行協(xié)調(diào)，最后創(chuàng)作出屬于自己的新的聲音。這充分的體現(xiàn)出了耳朵的重要性。

應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)自我傾聽，當(dāng)我們?cè)谟眯淖鲆患虑榈臅r(shí)候，肌肉是充分放松的。所謂鋼琴演奏，應(yīng)當(dāng)是情與理的相互融合，應(yīng)當(dāng)是發(fā)自內(nèi)心的。實(shí)際上，只要放輕松就可以了，心理素質(zhì)和臨場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)等許多方面都會(huì)跟著好轉(zhuǎn)。而且，鋼琴的演奏布局和安排以及控制一定要仔細(xì)的用心思考，最好能夠充分的表達(dá)出演奏者在演奏時(shí)的感情流露，這里指的不是刻意的做作的感情，演奏者只有敞開心扉，用心去感受并體會(huì)音樂帶來的樂趣，便能夠?qū)崿F(xiàn)人與音樂的完美結(jié)合。也只有做到了這一點(diǎn)，他的演奏才能夠體現(xiàn)出生命的價(jià)值。正因如此，演奏者一定要保持一顆激情但不焦躁、熱情卻有平和的心，避免受到外界的干擾，專心演奏出完美的篇章。

不過，在真正的現(xiàn)場(chǎng)演奏中，整體跟各個(gè)部分之間是密不可分的，本文只是分部的將演奏中容易出現(xiàn)的問題進(jìn)行了闡述，而在實(shí)際的應(yīng)用當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)將各個(gè)部分相互結(jié)合，實(shí)現(xiàn)身心統(tǒng)一，從而演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲。

結(jié)語：

在當(dāng)今這個(gè)日新月異的潮流時(shí)代，隨著科技的日益發(fā)達(dá)，鋼琴演奏也隨之變得越來越富含技巧性。鋼琴演奏需要身體各個(gè)部分的協(xié)調(diào)配合，不論是手指還是手腕、手臂、身體，都體現(xiàn)了演奏者的演奏技巧的培養(yǎng)，而耳朵和心則展示了演奏者的內(nèi)家功底，演奏者需要將者幾個(gè)部分均衡培養(yǎng)，達(dá)到身心合一，配合堅(jiān)持不懈的努力練習(xí)，才能夠真正的領(lǐng)會(huì)鋼琴帶來的樂趣并享受完美的音樂盛宴。而作為一種藝術(shù)形式，演奏者終究還是要踏上舞臺(tái)面對(duì)觀眾的，而這個(gè)舞臺(tái)則給演奏者提供了展示自我，實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的機(jī)會(huì)，是演奏者放飛藝術(shù)夢(mèng)想的重要舞臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周子凌 試論現(xiàn)代鋼琴 現(xiàn)代閱讀（教育版）.2011

[2]張婷婷 淺析影響鋼琴彈奏的幾個(gè)因素 管理觀察 2009

[3]陳文婷 淺談鋼琴彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的幾個(gè)問題 音樂天地 2006