唐若甫 陳晨 許淥洋 陳曉晨

2014年1月20日，享譽世界的意大利指揮大師克勞迪奧·阿巴多在其位于博洛尼亞的家中逝世，享年80歲。

“這是歷史的一刻?！薄@不僅是柏林墻倒塌的歷史一刻，也是柏林愛樂迎接新生的一刻

1933年，阿巴多生于米蘭的一個藝術(shù)世家，其家族可以追溯到一個古老的阿拉伯貴族的分支。這讓他身上始終彌漫著一抹貴族般的氣質(zhì)：溫文爾雅，修養(yǎng)深厚，有著挑剔的藝術(shù)品位；喜愛荷爾德林、歌德的詩歌，也欣賞從塔爾科夫斯基到伯格曼的電影。

阿巴多自幼接受音樂教育，10歲起就開始研究指揮法，長大后他就學(xué)于米蘭音樂學(xué)院，1958年他在美國庫謝維茨基國際指揮比賽中獲獎后就赴維也納音樂學(xué)院隨名家深造，1963年他又在米特洛普洛斯國際指揮比賽中獲獎，在樂壇嶄露頭角。1965年，應(yīng)指揮大師卡拉揚邀請，阿巴多來到薩爾茨堡音樂節(jié)與維也納愛樂樂團合作演出馬勒《第二交響曲》，這成為了阿巴多走向更高水平舞臺的起點。

1969年，阿巴多被聘為米蘭斯卡拉歌劇院的音樂指導(dǎo)，1971年他又與維也納愛樂樂團確立了長期合作關(guān)系，并以首席指揮的身份積極投身各種演出活動。1979年，阿巴多出任倫敦交響樂團首席指揮。1986年，他又將維也納國家歌劇院音樂總監(jiān)的職位攬入懷中。

阿巴多真正被視為“新指揮皇帝”是緣于他在“歐洲音樂總指導(dǎo)”、“指揮皇帝”卡拉揚之后接掌了卡拉揚生前最重要的職位——柏林愛樂樂團音樂總監(jiān)一職。

從創(chuàng)立之初開始，柏林愛樂樂團就有著不成文的規(guī)定，歷任音樂總監(jiān)都須采取終身制，除非體力不支、自行辭職或駕鶴西去。這是對于樂團至高地位的首肯，也是出于柏林這座音樂名城無上的優(yōu)越感和自信。

1989年7月，卡拉揚去世，有望接棒的指揮家候選名單中包括梅塔、穆蒂、馬澤爾和海庭克等名家，時年56歲的阿巴多并不是其中資歷最深、名望最高的一位。他最終的當(dāng)選令樂壇很多人感到意外。大概因為卡拉揚太過專制，樂手們急待新的風(fēng)氣來喚醒樂團的活力。接觸過阿巴多的人無不對其靦腆謙和的個性印象深刻，而音樂上的沉著冷靜、泰然自若同樣與卡拉揚的“霸氣外露”形成鮮明對比。在紀錄片《阿巴多在柏林的第一年》中，我們能夠看到當(dāng)時的阿巴多：一位民主而循循善誘的指揮，而這正是熬過30多年“高壓政策”的柏林愛樂樂團想要的。在首場演出的彩排開始前，阿巴多略顯青澀地站上指揮臺，說道：“這是歷史的一刻。”——這不僅是柏林墻倒塌的歷史一刻，也是柏林愛樂迎接新生的一刻。

“因為地鐵很快，只需20分鐘，坐車卻要一個小時或45分鐘，我為什么要坐車呢？我認為生活要簡單化。”

過去的半個世紀中，阿巴多被視為二戰(zhàn)后崛起的新派指揮家中的一分子，與馬澤爾、海庭克、小克萊伯、哈農(nóng)庫特等人齊名。盡管阿巴多并不是其中最早脫穎而出的，但在經(jīng)歷了長達近60年的音樂生涯后，他卻以獨一無二的才華和魅力取得了崇高的地位。他不僅是少數(shù)幾位在歌劇和管弦樂這兩個領(lǐng)域皆取得令人矚目成就的指揮家，同時也罕見地成為曾領(lǐng)導(dǎo)過米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院和柏林愛樂這三大最高水準音樂演出機構(gòu)的指揮家。

在同行心中，他是一位杰出的專業(yè)主義者。熟悉和了解阿巴多的人都知道，他對音樂完美呈現(xiàn)的追求，遠遠超過個人意志和價值的實現(xiàn)。而在觀眾眼里，阿巴多是一位謙遜而令人尊敬的藝術(shù)大師。阿巴多提倡的“聆聽”觀念與眾不同，他不僅讓觀眾去聆聽樂隊演奏的聲音，還要他們體會曲目演奏之前和之后的那份難以言表的“寂靜”。

阿巴多曾兩次來華演出，第一次是在1973年4月，他帶領(lǐng)維也納愛樂來到北京，那是該樂團第一次在北京演出，許多中國音樂家在回憶那次演出時仍難以掩飾如“朝圣”般激動的心情。期間發(fā)生了一件阿巴多后來認為很有意思的事情。因為有太多人想聽維也納愛樂的演出，所以音樂廳外聚集了兩萬人，在演奏過程中，每隔10分鐘音樂廳里的人就會全部出去，換另外2000個人進來。阿巴多因為背對聽眾，是在演出之后才被人告知這一情況。據(jù)指揮家李德倫的女兒李鹿回憶：“那時我們剛剛經(jīng)歷了只能演樣板戲的年代，聆聽阿巴多的音樂會，非常震撼。他是那么年輕，他演繹的作品充滿光彩。那段經(jīng)歷讓我終身難忘?！?/p>

第二次則是在2009年9月，阿巴多帶領(lǐng)盧塞恩音樂節(jié)管弦樂團在國家大劇院演出。6天的演出，阿巴多指揮了4場，熱烈的掌聲和歡呼聲還沒有結(jié)束，大家就已經(jīng)開始了留戀和憧憬：“大師還會不會再來？”在這期間阿巴多留下了很多花絮，比如他每天是坐地鐵來到劇院。“因為地鐵很快，只需20分鐘，坐車卻要一個小時或45分鐘，我為什么要坐車呢？我認為生活要簡單化?！毖莩銮耙恢?，阿巴多就提前抵達北京，“我要好好看看北京的變化?！边@是他抵京后的第一個要求。雖然年事已高，阿巴多仍然堅持將重游八達嶺長城作為自己的第一站，這曾是他36年前去過的舊地，他回憶說：“小時候父親非常喜歡爬山，這個愛好也傳染了我。在長城上走走讓我找到了小時候的感覺。”

“生病成了好事，現(xiàn)在我開始用新的眼光看待世間萬物了。多多學(xué)習(xí)，因為我意識到以前知道得還是太少了?！?/p>

2000年阿巴多被查出罹患胃癌，他積極配合治療，手術(shù)切除了他近一半的腸和大半個胃，病魔將昔日一頭黑發(fā)、志氣昂揚的指揮大師折磨得形容枯槁。為了療養(yǎng)恢復(fù)，阿巴多搬到了風(fēng)景宜人的撒丁島，在那里，他寓所的屋內(nèi)掛滿埃貢·席勒的作品，抽象、易碎的畫面描述著令阿巴多著迷的時代——十九、二十世紀之交時期的維也納，當(dāng)時盛行的“彼得邁耶藝術(shù)”孕育了勃拉姆斯、布魯克納和馬勒的音樂文化。

在新世紀初與胃癌進行了殊死搏斗后并初戰(zhàn)告捷后，2002年，他選擇不再擔(dān)任柏林愛樂樂團的音樂總監(jiān)，轉(zhuǎn)而一手打造了一支新的樂團——盧塞恩節(jié)日樂團，并用其人生的最后十年書寫了一段頗具理想主義氣息的音樂傳奇。2013年8月，盡管阿巴多的身體狀況已經(jīng)十分糟糕，但他仍堅持完成了當(dāng)年盧塞恩音樂節(jié)的演出，這場演出也成為了阿巴多的“天鵝之歌”。

不同于近似于“草臺班子”的一般節(jié)日樂團，阿巴多堅持在盧塞恩節(jié)日樂團中啟用音樂素養(yǎng)最高，以及與自己最為親密的樂師，于是每年夏季，和阿巴多有著多年合作情誼的柏林愛樂等名團的演奏員、眾多室內(nèi)樂演奏組和獨奏家們從四面八方匯集到瑞士小城盧塞恩共襄盛舉。2003年新的節(jié)日樂團成立首場音樂會上，阿巴多指揮演出了他生命中具有重要意義的樂曲——馬勒《第二交響曲》，這首有“復(fù)活”標題的巨作在他的棒下呈現(xiàn)出令人難以置信的魔力，這也成為了阿巴多獲得“新生”的象征：“這是音樂賦予我的力量。生病成了好事，現(xiàn)在我開始用新的眼光看待世間萬物了。我會給自己多留點時間，多多學(xué)習(xí)，因為我意識到以前知道得還是太少了?！弊源嗽谝魳凤L(fēng)格上，所有樂迷都發(fā)現(xiàn)了他的改變——雖然處理方法上還是偏于傳統(tǒng)，然而他棒下流出的音樂更顯深沉、溫暖、慈悲，并帶著超脫的釋然；盡管音響層次厚重集中，然而意境上卻愈加樸素純凈，帶著掠過榮華浮光后的寧靜與單純。

雖然阿巴多的藝術(shù)造詣使他曾執(zhí)掌世界上最負盛名的多家樂團，但他卻不愿成為媒體聚光燈下的焦點。阿巴多一直刻意回避采訪，他曾說：“我熱愛音樂，這已足夠?！碑?dāng)?shù)弥约荷砘贾夭〉南⒑螅耘f保持著積極樂觀的心態(tài)，他曾對自己的樂手們說：“你們才是我的特效藥?！卑投嗤耆梢詰{借自己在樂壇的資歷和地位“呼風(fēng)喚雨”，但在朋友們看來，他只是一個有些靦腆和羞澀的長者。與其他許多樂壇“明星”相比，阿巴多是低調(diào)的，但他在音樂領(lǐng)域所達到的高度卻是令人景仰的。也許正是因為他的不善表達，阿巴多才有更多的時間將精力集中于詮釋和演繹那些經(jīng)典作品，幫助一代又一代初露鋒芒的年輕音樂家們走上實現(xiàn)自己的音樂夢想的道路。

巨星的隕落會在夜空中劃出最為耀眼的光亮，阿巴多的人格魅力正如他一生演繹的音樂作品一樣，將會永遠被世人銘記。

（摘編自《東方早報》2014年1月21日、《中國新聞周刊》2009年第36期、《新民晚報》2014年01月26日、《新京報》2014年01月22日、《光明日報》2014年1月22日）

1933年出生于米蘭，當(dāng)代著名的意大利指揮家，位列“20世紀十大指揮家”之列。曾任米蘭斯卡拉大劇院藝術(shù)總監(jiān)，維也納國立歌劇院藝術(shù)總監(jiān)以及柏林愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)。曾罹患胃癌，但以驚人的毅力和勇氣恢復(fù)健康并重登指揮臺，2014年1月20日逝世，享年80歲。

他寓所的屋內(nèi)掛滿埃貢·席勒的作品，抽象、易碎的畫面描述著令阿巴多著迷的時代——十九、二十世紀之交時期的維也納，當(dāng)時盛行的“彼得邁耶藝術(shù)”孕育了勃拉姆斯、布魯克納和馬勒的音樂文化。