成公亮

談到德國小豎琴的衰落到重新振興，功不可沒的是豎琴演奏家、作曲家和造琴家呂迪格·歐帕曼先生。在德國豎琴的圈子中，沒有人不知道他，他是一位組織能力很強(qiáng)的領(lǐng)袖，一位傳奇式人物。他獨(dú)具個性的豎琴音樂，他在豎琴復(fù)興運(yùn)動中的膽略魄力，他的“音樂探險”——周游世界尋覓知音，他的身世，他的不拘小節(jié)和他的幽默，有著許許多多的故事……

1986年在法蘭克福的古老劇院亨德米特音樂廳，他到我音樂會的后臺來找我的時候，還是一個31歲的年輕人，那時邀我參加他主持的德國“第七屆豎琴節(jié)”，也就是說呂迪格剛過二十歲，就已經(jīng)開始了他雄心勃勃的豎琴藝術(shù)復(fù)興運(yùn)動。

歐洲的小豎琴，在古代曾有過繁榮，后來漸漸衰落。上世紀(jì)前半期以后，人們只能在遺留下來的古代文物中看到小豎琴的圖畫、石刻，卻很少看到這件樂器和聽到它的演奏了。人們只知道十九世紀(jì)以來用各種大小不一、形制不一的小豎琴統(tǒng)一規(guī)范成的“音樂會豎琴”（后來俗稱“大豎琴”），而歐洲的小豎琴和絞弦琴這些民間樂器，到了瀕臨失傳的邊緣。呂迪格從尋覓留存于民間的樂器，查找有關(guān)歷史資料開始，動手仿制傳統(tǒng)的樂器、結(jié)識同好知音、宣傳普及整理傳統(tǒng)樂曲、創(chuàng)作新曲、開豎琴音樂會、錄制唱片、成立德國豎琴協(xié)會、組織豎琴節(jié)。

從傳統(tǒng)豎琴走向與世界音樂結(jié)合之路

豎琴是遠(yuǎn)古時代人們受到弓箭啟發(fā)而制作的樂器，撥動狩獵用的弓弦能夠發(fā)出悅耳的聲音，再把弓安裝在木箱上，就慢慢形成了豎琴。世界各地有許多豎琴類樂器，它們多數(shù)是木制的，但也有竹制的，也有以葫蘆、瓢為共鳴箱的，至今還有非常原始的那種直接把琴弦綁扎在彎曲的樹枝上的“豎琴”，豎琴類樂器實(shí)是遍布全世界品種繁多的一個樂器大族群。古代中國也流行過豎琴類樂器——箜篌，形制與豎琴基本一致，就是模仿從西域傳進(jìn)來的歐洲豎琴。我們國家自己形成的豎琴類樂器應(yīng)該是臥箜篌，形制與豎琴有較大的差別，但箜篌和臥箜篌都已失傳。

呂迪格熱衷于“音樂探險”——獨(dú)自一人去過許多人煙稀少的地方，他說自己幾乎跑遍了整個非洲，因?yàn)榉侵藓芏嗳四苤v英語或者法語，可以溝通，那里的音樂又非常豐富多彩，并不為世人知曉。他把非洲的豎琴類樂器“科拉琴”、非洲鼓等樂器帶到德國，每年的豎琴節(jié)和另一個他主持的夏季音樂節(jié)里，幾乎都有非洲的音樂家參加。他還不斷去北美、印度、蒙古、柬埔寨、老撾、印度尼西亞的許多島嶼，甚至還有太平洋的一些居民很少的小島。他把這些地方的豎琴類樂器和其他的樂器、演奏者介紹到德國來，組織音樂會，出版這些地區(qū)音樂的唱片，并創(chuàng)作與這些不同地區(qū)、不同民族音樂結(jié)合的新作品。他的音樂像是帶著你到處旅行，他用他那有德法民族風(fēng)格基調(diào)的音樂語言來敘述異國的風(fēng)情，這就必然成為一種風(fēng)格別致的、不同文化融合的音樂語匯。

呂迪格的音樂中沒有重大的歷史題材，或者像許多德國古典音樂作品那樣有嚴(yán)肅沉重的哲學(xué)思考。他以清新的、朝氣勃勃的音樂語言給我們講述異國那些明朗的天空、涼爽的風(fēng)和平靜的河水，那里的森林、沙漠，他向德國人或者歐洲人展示出一種令人神往的、遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明的異國鄉(xiāng)村風(fēng)情。他的音樂常常以自由即興的樣式來呈示，喜歡以不具周期強(qiáng)弱節(jié)拍的“散句”來陳述樂思，也使用一些爵士音樂的變奏和樂思展開方法。當(dāng)音樂高潮的時候，他那異常有穿透力的、帶滑音的豎琴會使人激動不已。樂隊(duì)的組合很自由，從沒有固定的編制，其中不可缺少的是打擊樂的使用，那些非洲的、印度的鼓聲一再把音樂推向激越的、粗獷的、野性的大自然意境，使得演奏者和聽者都有一種身臨其境和酣暢淋漓之感。這些作品已經(jīng)打上呂迪格風(fēng)格的印記，并為德國音樂愛好者所喜愛，甚至許多地方有呂迪格音樂的崇拜者，崇拜者們追蹤他的音樂會，收集他的唱片。他和他的小伙伴們每年至少要出版一到兩張唱片，有的以“呂迪格·歐帕曼專輯”的名義，有的以“音的世界”為主題，后者是由呂迪格組織安排的來自世界各地的音樂，同時他也參與其中。至今出版的唱片有五十張之多，在德國和整個歐洲都很受歡迎。呂迪格的音樂生涯從豎琴開始，最后又必然涉及到相關(guān)的不同國家、不同民族的音樂。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)今人們的眼界愈來愈高，也愈來愈寬，不但要聽本民族傳統(tǒng)的古典音樂、嚴(yán)肅音樂，也要聽原來不熟悉的世界各民族的音樂、遙遠(yuǎn)地方的音樂，這在歐洲早就成為廣大音樂愛好者的時尚。就在我們漸漸開拓視野的中國，世界各民族的音樂也通過各種渠道輸入進(jìn)來，“世界音樂”也是各音樂院校新開設(shè)的一門課。

這些作品架構(gòu)在德國民間音樂和世界各地民間音樂的基礎(chǔ)上，把那些珍貴的原始音調(diào)，那些抒情的或者是粗獷的音樂元素提高到一種構(gòu)思完整的、雅俗共賞的藝術(shù)品級，一種豐富多姿的、帶有即興性的、風(fēng)格別致而可聽性又極強(qiáng)的音樂，對于聽?wèi)T了歐洲古典音樂的德國人來講，具有極大的吸引力。

德國人乃至歐洲人因其音樂傳統(tǒng)的深厚而自豪，德國音樂家和眾多音樂愛好者，都喜歡津津樂道地品味古典傳統(tǒng)音樂、嚴(yán)肅音樂。而他們又喜歡追求新鮮感，對于新作品的要求甚高，如果沒有新意、沒有個性，一味模仿傳統(tǒng)或者模仿別人的平庸作品，他們會不屑一顧，甚至用“拷貝”這個詞來嘲笑。追求傳統(tǒng)的同時，個性、創(chuàng)新是他們音樂創(chuàng)作的基本要求，歷史上歐洲音樂發(fā)展得那么輝煌，正是這種精神、這種追求的結(jié)果。

創(chuàng)新的生活源泉和音樂元素來自他周游世界的收獲，來自他那對世界各地文化、生活的探求和學(xué)習(xí)，來自他的不拘一格的創(chuàng)新精神。他是一個不按陳舊規(guī)矩、不從眾、只熱衷于藝術(shù)本身的真正的藝術(shù)家——這正是他的音樂作品源源不斷產(chǎn)生和成功的原因。

創(chuàng)辦夏季音樂節(jié)

在豎琴節(jié)的舉辦取得極大成功之后，呂迪格繼而在德國創(chuàng)辦了一年一度的“夏季音樂節(jié)”。

這是來自世界各地各民族音樂家表演的音樂節(jié)，它不在城市或者是某個旅游名勝地舉行，參與者不必入住城市的賓館，不必衣冠楚楚地出入票價昂貴的豪華音樂廳，它和豎琴節(jié)一樣，也在德國中部卡塞爾附近瓦本地區(qū)廉價實(shí)惠的青年度假旅館——莫森堡舉行。莫森堡周圍都是平緩起伏的坡地農(nóng)田，有大橡樹下的寬闊草坪作為活動基地，草坪上又可居高臨下欣賞周圍農(nóng)村的美麗景色。音樂節(jié)的參與者大都帶著自己的帳篷而來，旅館的客房主要供國外遠(yuǎn)道而來的參與者和邀請來表演、教學(xué)的音樂家住。地點(diǎn)的選擇和人們的住宿方式，不僅大幅度節(jié)省了參與者的費(fèi)用，美好的大自然環(huán)境給人們帶來的隨意方便和浪漫的情調(diào)也是極為吸引人的。endprint

從夏季音樂節(jié)開幕的前一天開始，這些圓拱形的帳篷就像雨后的蘑菇那樣頓然從地里冒出來，一個一個越來越多，色彩鮮艷的帳篷把莫森堡周圍打扮得五彩繽紛，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去就像一朵朵彩色的云朵，白云和藍(lán)天共同構(gòu)成了一幅幅圖畫，童話般的世界。我和紅雨是提前一天到達(dá)莫森堡的，傍晚的霞光照在一些剛剛搭建完工的帳篷上，這時兒童們開始圍著帳篷嬉笑追逐，帳篷里也不時傳出清脆的豎琴聲或悠揚(yáng)的風(fēng)笛旋律。此情此景美得令人驚嘆，令人陶醉。參與音樂節(jié)的人們回去之后，無法忘懷這里淳樸清新的或是熱情激越的多樣風(fēng)格的音樂，也無法忘記莫森堡這人在畫中的境界。

夏季音樂節(jié)上要舉行好多場音樂會，因?yàn)橐魳窌臄?shù)量多，每個音樂會控制在四十五分鐘到一個小時之間，稱作“迷你音樂會”，在餐廳旁的小音樂廳舉行，通常每晚安排四場。這些音樂并不是我們稱之為“嚴(yán)肅音樂”的歐洲傳統(tǒng)古典音樂，而是來自世界各地民族風(fēng)格迥異的音樂，可以說是極其豐富的世界各民族音樂“大雜燴”。歐洲的絞弦琴、風(fēng)笛、齊特爾琴、凱爾特人的音樂、非洲鼓、猶太人的音樂、吉卜賽人的歌唱、蒙古人的歌舞和奇特的“喉音”、愛斯基摩人奇特的歌唱、澳大利亞吹奏的空心樹干“迪杰里特”、印度的西塔爾、維納琴和嗚咽欲泣的笛等等，都在夏季音樂節(jié)上表演過。

也有一些大型的音樂會在大草坪上舉行，今年最重要的音樂會是呂迪格和美國豎琴家帕克、印度塔布拉鼓演奏家迦廷達(dá)三位為主的音樂會，這三位在大家心目中就是大師級的演奏家，因此這場音樂會放在音樂節(jié)將要結(jié)束前兩天的晚上舉行。同時參與的有演唱古代拉丁語歌曲的德國女歌唱家Sigerid Hausen和美國的一位演唱鄉(xiāng)村歌曲的女歌唱家。音樂會的幾個節(jié)目表達(dá)了多種地域、民族、時代的風(fēng)格，先是兩架豎琴的激情對話不時贏得滿堂喝彩，這是演奏者臨場即興發(fā)揮的音樂，充分體現(xiàn)了他們自由豪放的性格和高超的演奏技巧。在豎琴的靈動旋律或平靜柔情的背景下，Sigerid那莊嚴(yán)厚重而淳樸自然的拉丁語古代歌曲緩緩吟唱，雄渾悲壯、氣度非凡，這是歐洲人的“黃鐘大呂”了吧，令人敬畏、贊嘆；迦廷達(dá)的塔布拉鼓往往是把音樂推向激越高潮的“壓軸戲”。整場音樂充滿激情和沉思，雄壯和柔情，音樂表達(dá)的時代和地域跨度很大，各曲目風(fēng)格迥異，是一場使我非常感動和難忘的音樂會。

夏季音樂節(jié)上同時開設(shè)大量的、各種樂器和歌唱、舞蹈的課程，這些課程大都在學(xué)員操作樂器和參與歌唱舞蹈中進(jìn)行。課程公布在布告欄，大家可以自由選擇，隨意出入，甚至像串門那樣不斷聽不同的課程。今年的課程總數(shù)是七十七門，有多位豎琴家的豎琴課、非洲鼓的課以及其他鼓類打擊樂的課、絞弦琴的課、吉他的課、美國鄉(xiāng)村歌唱的課、愛爾蘭音樂的課、印度塔布拉鼓的課、南美洲舞蹈課、西班牙舞蹈課、現(xiàn)代舞課，其中還包括了與音樂無關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容——澳大利亞土著人“飛去來”器具的制作。endprint