文/張寶華

20世紀(jì)西方音樂概覽（之六）新古典主義（三）——奧涅格、米約與普朗克

文/張寶華

奧涅格

米 約

普朗克

1920年1月，法國記者克萊（Henry Collet）在《喜劇》雜志發(fā)表一篇文章，標(biāo)題是《俄國五人團(tuán)、法國六人團(tuán)和薩蒂》，評論青年人的音樂會，并把其中6名作曲家與俄國五人團(tuán)作了類比，這就是“六人團(tuán)”這個名稱的由來。這六位作曲家是：奧涅格、米約、普朗克、奧里克、杜列和泰費爾，這一年除杜列32歲外，其他五人都二十幾歲。

六人團(tuán)成員的結(jié)合有其共同的思想基礎(chǔ)：不同程度地反對印象主義，要求法國音樂走上明快、活潑、機(jī)智、簡樸的新路，但由于藝術(shù)趣味、才能、氣質(zhì)越來越不同，兩三年后，六人團(tuán)成員便很少在一起活動了，但其共同對西方“新古典主義”音樂的貢獻(xiàn)卻在西方音樂史上留下濃墨重彩的一筆。本期重點對法國六人團(tuán)當(dāng)中的三位主要成員奧涅格、米約與普朗克的生平與創(chuàng)作進(jìn)行介紹。

阿爾蒂爾·奧涅格（1892年－1955年），是出生在法國的瑞士作曲家。大部分時間生活于巴黎，是法國六人團(tuán)的成員，其最著名作品是模仿蒸汽火車頭聲音的管弦樂交響樂章《太平洋231》。

20世紀(jì)20年代早期，奧涅格憑著宗教歌劇《大衛(wèi)王》迅速成名，歌劇內(nèi)容均由圣詩所組成。1923年，他的《太平洋 231》交響樂章使他早年即聲名大噪（或是惡名昭彰）。日后的作品常被人認(rèn)為有火車聲音的痕跡。兩次世界大戰(zhàn)期間，奧涅格非常多產(chǎn)，1927年他完成了亞貝·甘斯的史詩《拿破侖》的配樂作曲，這期間他完成了5首芭蕾舞曲與3首聲樂戲劇作品。其中一首清唱劇《圣女貞德在火刑柱上》（1935）是他最佳的作品之一。

奧涅格總是留戀于父母的原籍瑞士。但隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)與納粹的入侵，他發(fā)現(xiàn)留在巴黎有很大的困難，他加入了法國反抗運動，但他總是不受納粹的影響，因為他的名氣與身份，納粹容許他能繼續(xù)他的工作不受干擾。但是毫無疑問，戰(zhàn)爭的爆發(fā)使奧涅格非常沮喪。自戰(zhàn)爭爆發(fā)至他死為止，他共創(chuàng)作了四部交響曲（第二到第五），成為20世紀(jì)最有影響力的交響曲作曲家之一。其中，《第二交響曲》為弦樂而作，在最后一個樂章則加入一支小號用來演奏選自J. S. 巴哈的眾贊歌?！兜谌豁懬返母睒?biāo)題稱為“禮拜交響曲”，創(chuàng)作于1946年，三個樂章的標(biāo)題均用拉丁彌撒曲的名稱，分別是“審判日”、“在深淵的呼求”與“賜我平安”。完成日期正值戰(zhàn)爭結(jié)束之后，其風(fēng)格與布里頓于1940年創(chuàng)作的《安魂交響曲》不謀而合。相比之下，《第四交響曲》充滿懷舊和感情風(fēng)格的氣氛。它的副標(biāo)題為“歡愉的巴塞爾”，以對戰(zhàn)爭期間仍能有輕松的日子表示慶幸。第五交響曲的副標(biāo)題取名為《三個 D音》，原因就是三個樂章的結(jié)束音都是停留在 D 音上。

1953年，他寫下他最后一部作品《基督清唱劇》。1955年11月27日，奧涅格因心臟病發(fā)作在家中去世，安葬于巴黎蒙馬特區(qū)的圣文西公墓。

米約（Darius Milhaud,1892-1974),法國作曲家，生于猶太富商家庭，就讀于巴黎音樂學(xué)院。1917-1918年受聘為法國駐巴西大使的私人秘書。1940年移居美國。1947年返法，輪流執(zhí)教于巴黎音樂學(xué)院及美國加利福尼亞州密爾斯學(xué)院。創(chuàng)作上不拘成法，不斷試驗種種新的作曲手法，以多調(diào)性為其主要特點，與奧涅格等同為“六人團(tuán)”的成員，上世紀(jì)30年代后期曾參加反法西斯的“人民音樂同盟”。

米約是位多產(chǎn)作曲家，也是法國的新古典主義者。他的作品多達(dá)441件，其中歌劇12部。他不但具有古典氣質(zhì)，還善于博采眾長。以復(fù)合的思維方式，在調(diào)性、和聲、節(jié)奏乃至體裁、風(fēng)格等多方面領(lǐng)域里大膽創(chuàng)新。

米約作品的顯著特點是形式多樣化，這在他的歌劇中得到充分體現(xiàn)。三幕歌劇《奧菲歐的不幸》(1926)、三幕歌劇《奧雷斯忒斯》 (1927)、獨幕五場歌劇《阿里阿德涅的獎賞》(1928)、獨幕歌劇《美狄亞》 (1939)等均取材于古代神話傳說，但音樂語言卻呈現(xiàn)不同面貌，有的采用中古調(diào)式，有的模仿巴洛克風(fēng)格，有的運用民間語言等，有的用雙調(diào)性，還有的則是多調(diào)疊置，他的抒情風(fēng)格和對位技巧也貫穿于不同作品之中。以哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸的事跡為題材的《克里斯朵夫·哥倫布》(1930)是一部由兩大部分構(gòu)成的嚴(yán)肅歌劇。作品運用清唱劇與電影畫面相結(jié)合的形式，安排一名朗誦者敘述史書記載的哥倫布生平，并由一支希臘式歌隊作注釋，銀幕上則展示人物活動內(nèi)容，第一部分一群白鴿在舞臺上放飛，第二部分結(jié)尾處天幕上地球轉(zhuǎn)動，一只白鴿向遠(yuǎn)處飛去。劇中詠嘆調(diào)與合唱場景始終是音樂的主體部分。

米約到美國以后，常以人民解放斗爭為題材，例如歌劇《玻利瓦爾》(1943)就是以拉丁美洲民族英雄的事跡為題材創(chuàng)作的。1954年6月1日五幕圣經(jīng)歌劇《大衛(wèi)王》在耶路撒冷首演，這是米約為慶祝大衛(wèi)王節(jié)、紀(jì)念大衛(wèi)王國建都耶路撒冷三千年而創(chuàng)作的宗教題材作品。腳本由阿曼·路涅爾根據(jù)《撒母耳第一、第二部》和《國王之書》改編，敘述大衛(wèi)從登基直至所羅門王繼位的故事。這部歌劇讓合唱、抒情段落和戲劇場景在舞臺上作復(fù)合型的交替表演，使抒情性與戲劇性有機(jī)結(jié)合，成為米約歌劇創(chuàng)作中最富古典意味的力作。

米約的歌劇創(chuàng)作具有鮮明的個性，他早期的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)節(jié)奏、力度，常常采用“街頭音樂”的原始音調(diào)。后期則用多調(diào)性手法，曲調(diào)純樸(常常帶有他的故鄉(xiāng)普羅旺斯風(fēng)格)，管弦樂與合唱的效果鮮明。晚年的風(fēng)格趨于穩(wěn)定、溫和，與法國古典主義音樂的聯(lián)系十分明顯。

普朗克（Francis Poulenc，1899-1963年）的創(chuàng)作風(fēng)格是六人團(tuán)成員中最接近于薩蒂風(fēng)格的。普朗克1899年1月7日生于巴黎，5歲便和母親學(xué)習(xí)鋼琴，后來從師于西班牙鋼琴家比涅斯。1917年后，普朗克與奧涅格、米約、薩蒂相識，并作《黑人狂想曲》獻(xiàn)給薩蒂。1918-1921年應(yīng)征入伍，1920年成為法國“六人團(tuán)”的成員。1921—1924年跟隨C·科什蘭學(xué)習(xí)。1924年為塞爾戈·佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)作舞劇《母鹿》而名聲大振。

普朗克擅長于創(chuàng)作優(yōu)美精致、風(fēng)趣幽默的小型作品，旋律動聽，和聲明快，織體清晰，追求古典音樂典雅精細(xì)的美感。他的室內(nèi)樂奏鳴曲、為古鋼琴與小樂隊所寫的協(xié)奏曲以及彌撒曲、經(jīng)文歌等作品都具有新古典主義的風(fēng)格特征。

1935年，普朗克曾一度轉(zhuǎn)向宗教音樂的創(chuàng)作。第二次世界大戰(zhàn)期間留在巴黎，為悼念西班牙文學(xué)家費德里戈·加西亞·洛爾卡寫作了《小提琴奏鳴曲》；為法國詩人保爾·艾呂雅的詩譜寫了具有愛國思想的康塔塔《人類的形象》，預(yù)言解放并表現(xiàn)對法西斯的蔑視。1947年創(chuàng)作的第一部荒誕歌劇《提瑞西阿斯的乳房》是一部超現(xiàn)實主義作品。作品通過一個婦女不堪生兒育女之苦，把丈夫變成女性，生下孩子，最后不得不再將性別調(diào)換過來的故事，辛辣地嘲諷當(dāng)時政府當(dāng)局的人口政策。

1953—1956年創(chuàng)作了第二部歌劇《加爾默羅會修女的對話》，是以法國大革命時期迫害16名宣誓殉教的加爾默羅會修女的史實為依據(jù)所寫小說改編的臺本創(chuàng)作的嚴(yán)肅歌劇。該劇描寫一位貴族姑娘的精神成長歷程，她為追求心靈的平靜而隱居女修道院并與另一位修女成為知己。她恐懼死亡，熱愛生活，而命運卻把她和女友推上了斷頭臺，在祈禱圣母的贊美詩歌聲中，奔向天堂。音樂的新古典風(fēng)格區(qū)別于荒誕幽默的《提瑞西阿斯的乳房》，注重歌劇的形式美感，帶有宗教音樂的深沉嚴(yán)肅的氣氛，同時在和聲處理上運用平行和弦、四度疊置等手法，最后女主人公面對死亡所唱的頌歌在樂隊烘托下，顯得優(yōu)美、壯烈。評論家認(rèn)為這部歌劇是20世紀(jì)最為優(yōu)秀的歌劇之一。1958年創(chuàng)作的獨幕歌劇《人聲》，全劇長40分鐘，只有一個女主角在臺上與她的情人通電話，但通過她的獨唱及聆聽對方談話的沉默，反映出一個社會性悲劇。

普朗克的創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)拸V，包括各種體裁。他的作品從輕松活潑，富于娛樂性逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樵⒂幸欢ㄕ魏蜕鐣尘暗膰?yán)肅題材。他依據(jù)法國民歌傳統(tǒng)，發(fā)展了德彪西的音樂韻律原則與穆索爾斯基的聲樂朗誦方法。他的曲調(diào)富于歌唱性，有“法國的舒伯特”之稱。

總的來說，新古典主義風(fēng)格在六人團(tuán)，尤其是以上三位作曲家的創(chuàng)作中只得到了局部的反映，因為他們很少引用古典作曲家的素材和復(fù)興古典曲式。但就其風(fēng)格的清晰、明快、淳樸來看，他們與新古典主義風(fēng)格又是一致的。由于當(dāng)時的巴黎是西方各國青年音樂家所向往的中心，斯特拉文斯基自1920年回到法國后成了新古典主義的旗手。因此，六人團(tuán)的創(chuàng)作，也大大地加強(qiáng)了新古典主義這一流派力量。