★文／李 瑾

回顧2013國際樂壇“九星圖”

★文／李 瑾

2013年的國際樂壇可以說是風(fēng)光熱鬧的一年。幾大名家聚集一堂，慶祝百年誕辰，雖說不上是百年一遇，也的確少見。著名音樂節(jié)上的談資和新聞，讓愛樂者們感覺今年的音樂生活是如此豐富多彩。

本屆國際樂壇盤點，除了重大事件排行之外，我們特別為您選出了事件背后的9大明星。數(shù)數(shù)看，他們是不是當(dāng)之無愧的明星呢？

名家百歲 扎堆兒慶生——北京國際音樂節(jié)

2013年，西方音樂史三位巨人扎堆兒慶生：歌劇雙雄——威爾第和瓦格納，一同迎來200周歲的紀念，今年也是20世紀英國最重要的作曲家本杰明·布里頓誕辰100年。歐美歌劇院大都以明星陣容和經(jīng)典代表作來為巨人賀壽，維也納國立歌劇院和意大利米蘭斯卡拉歌劇院在本歌劇季中，也以一線明星的豪華配置和威爾第、瓦格納最經(jīng)典的歌劇作品宣稱自己的獨霸地位：維也納歌劇院以多明戈領(lǐng)銜的4部威爾第歌劇和4部瓦格納歌劇，讓歌劇雙雄來了個平分秋色。意大利米蘭斯卡拉歌劇院讓指揮大師巴倫博伊姆掛帥，以7部威爾第的歌劇和6部瓦格納的歌劇，跟維也納國家歌劇院叫板。在英國本土，本杰明·布里頓的100周年誕辰展開得轟轟烈烈。

然而，在全球為上述三位作曲大師送上的慶生大禮中，唯有第16屆中國北京國際音樂節(jié)，繞過了老套的紀念演出形式，以獨特的劇目，讓自己成為國際活動的大贏家：且不說全本推出的瓦格納歌劇《帕西法爾》，北京國際音樂節(jié)在開幕式音樂會中推出了中國首演的兩部本杰明·布里頓最重要的代表作歌劇《彼得·格萊姆斯》和合唱與管弦樂作品《戰(zhàn)爭安魂曲》，這已經(jīng)在向業(yè)界證明，遠在東方的中國北京，不僅能緊跟國際局勢，還能走在最先。

《春之祭》百年 鐵腕指揮——捷杰耶夫

2013年5月29日，《春之祭》迎來百歲誕辰。整個5月，歐美表演院團和藝術(shù)家紛紛在百年之際，借《春之祭》所得靈感，刷新藝術(shù)創(chuàng)作的奇思妙想。2013年4月底，指揮大師洛林·馬澤爾率先帶領(lǐng)德國慕尼黑愛樂樂團在中國國家大劇院演出《春之祭》。5月9日，克勞迪奧·阿巴多攜手祖賓·梅塔在米蘭克努托內(nèi)劇院以三場精彩的演出，奏響意大利《春之祭》節(jié)慶音樂會的序幕。此后，歐美各大交響樂團的《春之祭》百年慶典活動從5月的英國BBC愛樂一直延續(xù)到美國的羅切斯特交響樂團、科羅拉多交響樂團、好萊塢碗型劇場和舊金山交響樂團的“斯特拉文斯基藝術(shù)節(jié)”。

在中國的北京，一場來自俄羅斯馬林斯基交響樂團的主題藝術(shù)節(jié)——“斯特拉文斯基藝術(shù)節(jié)”在國家大劇院上演。

捷杰耶夫率領(lǐng)的馬林斯基交響樂團，在圣彼得堡、巴黎、薩爾斯堡、鹿特丹等城市陸續(xù)上演“斯特拉文斯基藝術(shù)節(jié)”。此次登陸國家大劇院的“斯特拉文斯基藝術(shù)節(jié)”陣容堪稱捷杰耶夫與馬林斯基歷次訪華的最高配置。從去年12月3日“向斯特拉文斯基致敬”藝術(shù)展到7、8兩日密集的三場音樂會，讓北京音樂界籠罩在濃烈的“俄羅斯伏特加酒”香中，形成了從業(yè)界到媒體的整體“狂歡”。

接棒波士頓 續(xù)寫傳奇——安德里斯·尼爾森

提起美國的波士頓交響樂團，人們即刻會聯(lián)想到執(zhí)棒25年的指揮大師小澤征爾和詹姆斯·列文。然而，自2011年5月14日列文因為背部脊椎病和帕金森癥而被迫“歇業(yè)”兩年來，他所執(zhí)棒的兩家“大腕兒”樂團——美國大都會歌劇院和波士頓交響樂團都處于“無總監(jiān)”的真空狀態(tài)。兩年時間內(nèi)，列文一直占用總監(jiān)席位卻未能履行總監(jiān)的職責(zé)，這讓業(yè)界為波士頓的未來憂心忡忡。5月16日，對于美國波士頓交響樂團而言稱得上是歷史性的一天?，F(xiàn)年34歲的拉脫維亞青年指揮家安德里斯·尼爾森從指揮大師詹姆斯·列文手中接過了指揮棒。他的接棒，不僅結(jié)束了波士頓交響樂團兩年總監(jiān)真空的歷史，也刷新了該團100多年來最為年輕音樂總監(jiān)的紀錄。美國業(yè)界和評論界，相當(dāng)期待這位登上波士頓音樂總監(jiān)的“舵主席位”的新主能接過大師們的接力棒，刷新和續(xù)寫前任大師們創(chuàng)下的傳奇。

短暫重返 永久回歸——詹姆斯·列文

2013年5月19日，經(jīng)過兩年的手術(shù)和物理治療，指揮大師詹姆斯·列文兌現(xiàn)了大都會的承諾：坐在特制電動輪椅和指揮臺上的列文，率領(lǐng)大都會歌劇院管弦樂團現(xiàn)身卡內(nèi)基音樂廳，并精彩地指揮了演出。列文的因病“歇業(yè)”讓美國大都會歌劇院和波士頓交響樂團真空了整整兩年，盡管波士頓交響樂團音樂總監(jiān)如今已經(jīng)名花有主，但人們始終對大都會歌劇院為列文保留座席卻始終“空置”指揮臺的行為心存擔(dān)憂。9月24日，列文又拿起了指揮棒，在卡內(nèi)基率領(lǐng)大都會管弦樂團精彩演出了莫扎特的歌劇《女人心》。12月16日，列文再次如約而至，在卡內(nèi)基音樂廳精彩演繹了馬勒的《第五交響曲》和他的聲樂套曲。今年1月，列文還將率領(lǐng)大都會歌劇院演繹朱迪·泰摩爾執(zhí)導(dǎo)的英語版的莫扎特歌劇《魔笛》。

人們曾經(jīng)的“列文是短暫重返還是永久回歸”的疑問，似乎在列文此番的連續(xù)現(xiàn)身中有了答案。

最惠民的音樂節(jié)——逍遙音樂節(jié)

享譽全球的BBC逍遙音樂節(jié)（BBC PROMS）每年都匯集著來自世界各地的音樂家。今年的逍遙音樂節(jié)，將57個不眠的夜晚的100多場演出，奉獻給了倫敦和全球觀眾。這個全球最大的夏季音樂節(jié)在走過了119個樂季之后，仍然以最低的票價，成為覆蓋全球的最大的音樂節(jié)。

這個相邀全球名團和明星的著名音樂節(jié)之所以如此吸引全球的目光，是因為僅用5-20英鎊（約50元-200元人民幣）的價錢就可以欣賞到從古典音樂會到瓦格納歌劇的音樂大餐，它也因此成為全球“音樂惠民”落實得最徹底的音樂節(jié)。

誰說女子不如男——馬琳·阿爾索普

2013年英國逍遙音樂節(jié)，首度出現(xiàn)的一位女性指揮家——57歲的美國女指揮家馬琳·阿爾索普，引來業(yè)界熱議。奧斯陸愛樂樂團首席指揮俄裔指揮大師瓦西里·彼得連科的一番“指揮界女不如男”說法，引發(fā)了西方指揮界的一場激烈論戰(zhàn)，更是將阿爾索普推上了風(fēng)口浪尖。英國衛(wèi)報樂評人伊凡·赫維特借批評彼得連科并撰文《是該將指揮棒交給女大師的時候了》，不但將“性別歧視”的問題擺在業(yè)界面前，更是捧紅了沒有較好容顏的“半老徐娘”阿爾索普。雖說一個擁有上百年歷史成見的社會，不可能因幾個冉冉升起的女性新星而發(fā)生根本的改變，但阿爾索普的指揮氣度和水準，絲毫不遜色于男性指揮家。這位美國巴爾的摩管弦樂團和圣保羅交響樂團的首席指揮家，第一次亮相逍遙音樂節(jié)，便成為了業(yè)界最為閃亮的女性。

民主“八變”——格羅夫

《格羅夫音樂與音樂家辭典》（簡稱“格羅夫”）一直是歷代音樂從業(yè)人員的最可靠的文獻參照。2013年年底，“格羅夫”迎來了其版本沿革的第八次“革新”。自1878年第一版四卷的《格羅夫音樂與音樂家辭典》問世至今，“格羅夫”走過了135年的歷程。

第八次革新的“格羅夫”，就是剛剛發(fā)行的2013年《格羅夫辭典美國音樂卷》第二版和即將于2014年出版的《格羅夫辭典樂器卷》第二版。擴充的內(nèi)容不但拓寬了美國鄉(xiāng)村音樂的各個方面，還囊括了亞美、拉丁裔、亞裔、美國原住民、夏威夷音樂和音樂家等300多篇專題研究的成果?！案窳_夫”每一次不斷進化，都加強了其權(quán)威性、專業(yè)性、包容性和拓展性?！案窳_夫”增容的軌跡，也呈現(xiàn)出“歐洲中心論”是如何從“狹隘”逐漸走向?qū)捜莺兔裰鞯倪^程。

優(yōu)雅登場卡迪夫——杰米·巴頓

每年，全球最頂級的歌唱賽事——BBC卡迪夫國際歌唱家比賽都會誕生一位歌唱明星。2013年6月23日，31歲的美國女中音歌唱家杰米·巴頓以無可爭辯的絕對優(yōu)勢，一舉拿下2013世界卡迪夫歌唱家比賽大獎和歌曲大獎亮相大獎。

巴頓歌劇表演經(jīng)驗豐富，評論界認為，她之所以能夠拿到這個水晶杯，是因為她的演唱在技術(shù)上無一疏漏。巴頓不是在唱音符，在張開喉嚨的那一刻起，她的熱情、她的戲劇抒情以及她所有的表現(xiàn)都融化到了歌劇角色的每個細節(jié)之中。

卡迪夫比賽現(xiàn)場匯集了眾多歌劇院經(jīng)理、歐美經(jīng)紀公司的經(jīng)紀人、聲樂界名流和評論家。不用說，巴頓的職業(yè)未來一定星途無量。

歌劇女神——卡拉斯

2013年12月2日是美籍希臘女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯的90年誕辰。著名搜索網(wǎng)站Google當(dāng)日在其主頁上特別設(shè)置了一張卡拉斯的動漫logo，祭奠這位逝去的歌劇女王。

除了Google的這個醒目舉動之外，卡拉斯的90歲誕辰并未獲得更多公共機構(gòu)的關(guān)注。唯有民間的眾多樂迷通過在Facebook上傳卡拉斯生前演出視頻和祝詞的方式，表達對這位已故歌劇女神的哀思和追憶。

相比威爾第、瓦格納和布里頓的百年紀念，卡拉斯90歲誕辰?jīng)]有轟轟烈烈的展覽和專題演出，這個偏冷的生日，讓不少歌迷感傷著于卡拉斯的人生悲劇，但是“為藝術(shù)，為愛情”的歌聲，永遠都留存在歌迷們的心中。