★文／張 晨

走進(jìn)湖南【之二】湘 劇

★文／張 晨

“五岳獨(dú)秀”的南岳衡山，是著名的佛教圣地和避暑勝地。江南三大名樓之一的岳陽(yáng)樓，以其悠久的歷史、美妙的傳說(shuō)和雄偉的氣勢(shì)蜚聲中外。自然風(fēng)景明珠武陵源風(fēng)景區(qū)地貌奇特，古木參天，珍禽出沒(méi)。張家界已辟為全國(guó)第一座國(guó)家森林公園。這些都讓我們對(duì)這片土地產(chǎn)生了莫名的向往。

同樣在這片土地上駐足的湘劇也是湖南地方戲曲劇種之一，主要以長(zhǎng)沙、湘潭為活動(dòng)中心，并向周邊地區(qū)輻射，一度被稱作“長(zhǎng)沙湘劇”。“湘劇”名稱最早見(jiàn)諸民國(guó)9年（公元1920年）長(zhǎng)沙印行的《湖南戲考》第一集。2006年5月，湘劇被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

明代成化年間，長(zhǎng)沙是吉王府所在地。政治和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，促進(jìn)了戲曲演出的繁榮。外來(lái)的戲曲在長(zhǎng)期的演出活動(dòng)中，與本地區(qū)民間藝術(shù)、地方語(yǔ)言緊密結(jié)合，逐漸形成了現(xiàn)在包括“高”(高腔)、“低”(低牌子)、“昆”(昆曲)、“亂”(亂彈)四大聲腔，唱白用中州韻、富有本地特色的劇種。

湘劇發(fā)源于明代，至清朝中葉已逐漸形成多聲腔劇種，之后歷經(jīng)變化，高腔和亂彈成為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年間班社逐步增多，如以唱昆曲為主的大普慶班，瀏陽(yáng)、醴陵一帶則出現(xiàn)由九人組成的“案堂班”。

湘劇在清朝同治、光緒年間，有劇目千余個(gè)，內(nèi)容豐富：有來(lái)自北雜劇的劇目，如《單刀會(huì)》《誅雄虎》《回回指路》等；有來(lái)自早期弋陽(yáng)腔的劇目，如《目連傳》等；有來(lái)自弋陽(yáng)腔和青陽(yáng)腔的劇目，如《琵琶記》《白兔記》《金印記》等；還有大量《三國(guó)》《水滸》《楊家將》及“三十六按院”的一大批南北路劇目。經(jīng)演出實(shí)踐的消長(zhǎng)更迭，現(xiàn)有傳統(tǒng)劇目682個(gè)，其中彈腔劇目500個(gè)以上，高腔劇目近100個(gè)，低牌子劇目保存在連臺(tái)大本戲中的有200多折，但獨(dú)立單出的則為數(shù)不多，昆腔及雜曲小調(diào)劇目也很少。

早期的高腔連臺(tái)大本戲，重功架與特技。且融“百戲”、“雜技”、“武術(shù)”等于其中，如《目連》大戲很講究“射叉”、“疊羅漢”、“爬竿”等技藝。青陽(yáng)腔進(jìn)入后，從偏重大鑼大鼓的戲，變?yōu)橐渤¤屝」牡膽?，特點(diǎn)是唱重于做，做工生活氣息很濃，程式化的動(dòng)作不多，如《琵琶記》《金印記》的表演藝術(shù)，至今仍保留著凝重、古樸的風(fēng)格。

湘劇角色行當(dāng)有生、旦、凈、丑四行，各個(gè)行當(dāng)又各有若干分支，都有其獨(dú)特的技藝。生角居各行之首。小生中羅帽、文巾，雉尾、盔靠俱全，有窮、文、富、武四做派。唱用假嗓，念帶本音，不摻土語(yǔ)，尤重做工。如窮小生戲(俗稱“爛布子戲”)《潑粥》中的呂蒙正、《金印記》中的蘇秦、《打侄上墳》中的陳大官等，表演松弛自如，很有生活氣息。

湘劇的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，既有豐富的程式，又能突破程式；既有角色分行，又不受行當(dāng)?shù)木窒?；而是從生活出發(fā)，塑造出不同人物的藝術(shù)形象。如《打雁回窯》，本為正旦唱工戲，卻融入了武旦做工，形象地表現(xiàn)出柳迎春這個(gè)富家小姐在經(jīng)歷十年寒窯生活后的性格變化。《哭祖廟》本為老生戲，卻改用小生扮演，使劉諶這一人物更符合歷史真實(shí)。

湘劇的伴奏樂(lè)隊(duì)，傳統(tǒng)上稱為“文武六場(chǎng)”。武場(chǎng)四人，擊打鼓板、鐃鈸、大鑼和小鑼；文場(chǎng)二人，操弄二胡、月琴，兼吹竹笛、嗩吶，統(tǒng)由司鼓指揮。新中國(guó)成立后，文武場(chǎng)面均有增加。彈腔以京胡(取代傳統(tǒng)的二胡)、京二胡和月琴為主，稱為“三六件”。平板由竹笛主奏。高腔試用管弦伴奏后，由高胡主奏。低牌子由竹笛主奏。打擊樂(lè)有一套成形的鑼鼓經(jīng)，分【長(zhǎng)錘】、【擊頭】、【溜子】、【挑皮】等類，每類又有十至二十余種不同名稱的鑼鼓點(diǎn)子。

著名的湘劇表演藝術(shù)家譚寶成，于1950年出生于梨園世家，曾祖、叔祖、父親、叔父都獻(xiàn)身于衡陽(yáng)湘劇藝術(shù)。譚寶成深受家庭影響，5歲跟父親到戲班舞刀弄棒，7歲正式拜師學(xué)藝，15歲登臺(tái)演出《父子會(huì)》《白良關(guān)》《金水橋》《姚期梆子》《五臺(tái)會(huì)兄》等十余出武凈戲，同時(shí)還向國(guó)術(shù)大師學(xué)習(xí)國(guó)術(shù)，運(yùn)用到湘劇武術(shù)上來(lái)。他大膽革新，敢于設(shè)計(jì)新唱腔，在票友中有“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的美譽(yù)，逐漸形成了自己的藝術(shù)流派。

1952年10月，譚寶成在第一屆全國(guó)戲曲觀摩會(huì)演中獲一等獎(jiǎng)，后在每年的全省演出中均獲一等演員獎(jiǎng)。在劇作家的協(xié)作下他改編了《置田莊》《張飛滾鼓》《三闖轅門》等劇目，在湖南省歷屆匯演中屢屢獲獎(jiǎng)，有的劇本已經(jīng)出版。

中華人民共和國(guó)成立后，湘劇獲得新生，湖南軍區(qū)洞庭湘劇工作團(tuán)成立，在第一屆全國(guó)戲曲觀摩演出大會(huì)中，湘劇《琵琶上路》獲獎(jiǎng)，《打獵回書》《五臺(tái)會(huì)兄》獲得好評(píng)，湘劇演員徐紹清、彭俐依、陳劍霞、楊福鵬、羅元德分別獲得演員一、二、三等獎(jiǎng)和獎(jiǎng)狀。各地劇團(tuán)辦了演員訓(xùn)練班，湖南省成立了藝術(shù)學(xué)校湘劇科，承先啟后，培養(yǎng)了大批人才。許多從事戲曲表演、音樂(lè)創(chuàng)作、舞臺(tái)美術(shù)的新文藝工作者參加湘劇團(tuán)體工作，整理、創(chuàng)作了大批新劇目，《拜月記》《生死牌》先后在上海拍攝成電影藝術(shù)片。

新中國(guó)成立后，在整理、改編、創(chuàng)作的劇目中，《琵琶上路》《打獵回書》《五臺(tái)會(huì)兄》《拜月記》《追魚記》《金丸記》《百花公主》《李三娘》《金印記》等傳統(tǒng)劇目和《山花頌》《郭亮》《瑪麗娜一世》等現(xiàn)代戲影響較大。

1960年，湖南省湘劇院成立，整個(gè)湘劇事業(yè)不斷向縱深發(fā)展，長(zhǎng)沙、湘潭、益陽(yáng)、茶陵、株洲等地也分別建立了湘劇專業(yè)演出團(tuán)體。1969年湖南省湘劇院曾并入湖南省湘劇團(tuán)，1980年恢復(fù)原建制。

由于現(xiàn)代文化的沖擊，湘劇與觀眾的關(guān)系越來(lái)越淡薄，加上資金缺乏、人才流失等問(wèn)題，湘劇的生存正面臨著嚴(yán)峻的形勢(shì)，迫切需要有關(guān)方面予以關(guān)注。