文/邊 疆

漫話獨弦琴

文/邊 疆

木制獨弦琴演奏

獨弦琴，是京族特有的彈撥弦鳴樂器。因只有一條琴弦而得名。京語稱旦匏。民間又稱其為匏琴或獨弦匏琴。主要流行于廣西京族民間、防城、欽州和北京等地以及鄰邦越南。

勤勞智慧的京族人民，是越人的一支，原居越南涂山（海防市附近）一帶，16世紀初北遷，生活在美麗富饒的北部灣畔和北倉河旁，從事漁業(yè)生產(chǎn)并耕種少量土地。他們主要聚居在山心、澫尾和巫頭三島（俗稱京族三島），這里是珠蚌生長理想之鄉(xiāng)，盛產(chǎn)馳名中外的“南珠”。長期以來，京族人民和我國各族人民交錯居住，共同勞動和生活在一起，在經(jīng)濟和文化各個方面都有著密切的關(guān)系。京族人民感情豐富、性格豪放，無論男女老少都愛唱歌、跳舞?！俺笔蔷┳迕耖g廣泛流行的文化娛樂活動，這種即興編唱的唱哈歌，內(nèi)容極為豐富。此外，還有山歌和結(jié)婚歌等。京族舞蹈有《進酒舞》《燈舞》《對花屐》《跳采茶》和《拉網(wǎng)謠》，《竹杠舞》也富有特色。京族的戲劇稱為幕劇，漢族稱它為京劇。京族人民常用的民間樂器有獨弦琴、海螺、三線琴、竹杠、竹梆、木魚、竹板、鑼、鈸和鼓等。每逢節(jié)日或勞動之余，京族人民總喜歡唱起歌、跳起舞、打起鼓、彈起琴，歌唱美好幸福的新生活。

獨弦琴是京族古老的民間竹制樂器。我國南方盛產(chǎn)竹材，古代就有了用粗大的竹子制作的管形樂器，挑起竹皮為弦（俗稱篾弦），用以敲擊或彈撥，并由此使弦鳴樂器得到不斷發(fā)展。早在公元5世紀的南朝，我國就有了關(guān)于獨弦琴的記載，據(jù)《拾遺記》載：“師延在軒轅之世，為司樂之官，及殷時，總修三皇五帝之樂。拾一弦琴則地袛皆升。吹玉律則天神俱降?！痹谒未鷼W陽修等撰的《新唐書》中有：“獨弦匏琴，以斑竹為之，不加飾，刻木為虺首（虺是古書上說的一種毒蛇），張弦無軫，以弦系頂。”還載有另一種獨弦匏琴：“復(fù)以半匏，皆彩畫之，加上銅甌，以作為琴，作虺紋橫其上，長三尺余。頭曲如拱，長兩寸，以條系腹穿甌及匏木?！贝饲儆址Q“龍首獨弦琴”，《新唐書》載此樂器：“它的弦應(yīng)太簇”（音高為現(xiàn)代的D音），“此一弦五音（指宮、商、角、徵、羽五音）備，閻王一聽以蓄萬邦也?！痹谔拼懺四辏?02），由四川節(jié)度使引見，驃國王子舒難陀曾到唐都長安獻樂，他帶來一個35人的音樂舞蹈團，并把所用的19種樂器繪成圖形呈現(xiàn)給德宗李適，其中就有一件名叫“獨弦匏琴”，但它是棒狀的。將驃國棒狀獨弦匏琴吸收并兼容在我國唐代獨弦匏琴的一端，使其在造型上更加完善，便成了一千多年來在我國流行的獨弦琴。古代的獨弦琴，是用一段毛竹筒（長三尺、直徑四寸左右）的多半邊做琴體，開口部分朝下，在竹筒表面縱向挑起一條細而長、兩端不斷的竹皮為弦。經(jīng)過唐代吸收驃國獨弦匏琴，作為竹制弦弓和葫蘆形共鳴器后，才逐步發(fā)展成為現(xiàn)代的獨弦琴。

竹制獨弦琴演奏

形成古老、結(jié)構(gòu)比較簡單的獨弦琴，是由琴身（共鳴箱）、弦軸、搖桿、共鳴筒、琴弦和挑棒等部分組成的，因制作的材質(zhì)不同而分為竹制和木制兩種。

竹制獨弦琴，琴身采用一截粗大的斑竹或毛竹筒制作，筒長100-120厘米、直徑12-16厘米，將竹筒豎立于地面，順竹紋劈去2/5，所剩下的多半邊竹筒即可作為琴身。除去竹節(jié)，劈面朝下，在距琴面右端10厘米處，鉆一個穿弦小孔，內(nèi)側(cè)立一竹制琴馬，琴底置一木制弦軸，在琴面左端4厘米處，鉆一直徑0.5厘米的通孔，插入竹制搖桿。搖桿上端向左彎曲、呈弓狀，下端穿過一個橫置去底的小葫蘆做的共鳴筒。琴弦左側(cè)一端通過共鳴筒系在搖桿上，弦距琴面6厘米左右，右側(cè)一端穿過弦孔，纏繞在琴底的弦軸上。使用竹制挑棒演奏。20世紀60年代以來，竹制獨弦琴有所改革，增加底板和首、尾框板，使其成為共鳴箱，琴面上像古琴那樣標出泛音位置。也有的在琴面上增設(shè)木制指板，指板上嵌有16個品位，可使琴弦發(fā)出較多的實音，并能較快速地演奏泛音，豐富了獨弦琴的演奏技巧。上世紀80年代以來，竹制獨弦琴又增添了電擴音裝置，美化了音色，音量顯著增大。廣西京族獨弦匏琴世家的第七代傳人何紹，在傳統(tǒng)竹制獨弦琴的基礎(chǔ)上改革制成多功能獨弦匏琴，采用棕木櫚、牛角材料制作指板、品位和搖桿，設(shè)置扶托，面板上設(shè)置琴徽，琴內(nèi)安裝拾音器擴大音量，形制別具一格，使音色更為優(yōu)美，并完善了泛音提取法、搖桿搖音法和創(chuàng)造了新的演奏技法10余種。樂器的音樂表現(xiàn)范圍大為擴展，功能大大增加，既不失傳統(tǒng)樂器韻味，又能發(fā)出強勁有力的音響，可演奏迅速滑行的琶音經(jīng)過樂句。樂器造型、裝飾也很美觀，突出了熱帶叢林的色彩和氣氛。這項成果獲得了1993年度文化部科技進步三等獎，使古老的獨弦匏琴成為優(yōu)秀的民族獨奏樂器。

木制獨弦琴，琴身由面板、底板和框板膠合而成。外觀呈不規(guī)則的長方匣形，琴面寬的一端為琴首，窄的一端為琴尾。全長105厘米，琴首寬12厘米、高8厘米，琴尾寬8厘米、高6.5厘米，面板使用桐木制作，板厚0.3厘米左右，底板使用松木制作，板厚0.6厘米左右，框板采用紅木或花梨木等硬質(zhì)木料制作，板厚1厘米左右。面板表面呈微拱形，底板的首端留有方形缺口，它既是出音孔，又便于安裝琴弦。弦軸采用木制錐形軸或金屬齒輪軸，橫置在琴首內(nèi)腔，固定于兩框板之間，旋柄突出框板之外。搖桿一般使用竹制，也有采用牛角或象牙制作的，搖桿長30厘米左右，桿的上部呈彎弓狀，所以也有人稱它為“弦弓”，搖桿的下部穿有共鳴筒，筒為一個橫截面的小葫蘆，呈喇叭形，它既可起到音響共鳴作用，又可作為裝飾物，搖桿的下端直插在琴尾的中央部位。琴弦使用鋼絲弦或尼龍纏鋼絲弦，右端壓住琴碼、穿過琴面弦孔、纏繞于琴首內(nèi)的弦軸上，左端通過葫蘆口系于搖桿的下部。在越南，獨弦琴還稱葫蘆獨弦琴，就是因為這個共鳴筒是用天然長成的小葫蘆去底做成的。在我國則大部分使用木材來旋制葫蘆。挑棒多使用竹片制作，長約15厘米，也有采用有機玻璃、牛角或象牙制作挑棒的。

演奏獨弦琴時，多采用坐姿彈奏，可將琴橫置于桌子、架子或雙腿上，右手執(zhí)挑棒彈奏，外側(cè)掌邊輕輕觸及琴弦1/2、 1/3、1/4、1/5、1/6、1/8處等泛音點發(fā)音。左手握住搖桿，通過推、拉改變弦的張力，提高或降低發(fā)音的高度。獨弦琴多以A音定弦，有時也可定為C音。從琴弦松弛基音到琴弦張緊泛音，其音域E——#c3近四個八度。拉搖桿琴弦就緊張，可使弦音升高大三度；推搖桿琴弦就松弛，弦音可降低純四度，這樣就在六個自然泛音（較多使用1/2至1/6泛音）之外，又產(chǎn)生了新的搖桿泛音。兩者結(jié)合便可構(gòu)成各種形式的音階、半音階，甚至一切微升、微降音也能演奏。獨弦琴可以演奏音階、音程的跳進，和各種裝飾音和滑音。右手技巧有彈、挑和觸弦，彈、挑迅速交替，可獲得近似“滾”的效果，所發(fā)出的是泛音和基音的復(fù)合音響；左手技巧有揉弦、拉、推、拉揉、推揉、打、撞、搖、顫音和滑音等。

獨弦琴是京族人民喜愛的民間樂器，不論節(jié)日、喜慶活動或是農(nóng)閑之時，人們都要在它的伴奏下，唱起即興編成的民歌。由于它的發(fā)音與京族民歌音調(diào)極為相似，裝飾音又富有吟唱般的韻味，所以在為民歌伴奏時，琴聲歌聲交融，兩者渾然一體。獨弦琴既是優(yōu)美的獨奏樂器，也是出色的伴奏樂器，還可參加重奏或合奏，在民族樂隊中，獨弦琴往往作為色彩性樂器使用。獨弦琴是泛音演奏樂器，可以在僅有的一條琴弦上，同時奏出泛音和基音兩個音來，這是由于獨特的演奏手法而得到的。獨弦琴具有柔和優(yōu)美的音色，高音清晰、中音明亮、低音豐滿，表現(xiàn)力極為豐富，宜于表現(xiàn)各種悠長抒情的旋律，既能描繪椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓盡致地抒發(fā)人們的思想感情。它奏出的委婉如歌的曲調(diào)，有如詩人吟詠，富于甜美感，有著深邃的藝術(shù)魅力。

獨弦琴與舞蹈《獨弦情歌》

田昌老師是東方歌舞團的器樂演員，他能演奏亞洲、阿拉伯等一些國家的特色樂器。退休后應(yīng)北京竹樂團之邀，仍在繼續(xù)自制和演奏獨弦琴和竹樂器，為人們的文化娛樂生活奉獻著余熱，在演出由藝術(shù)家陳崴、王亞男創(chuàng)作的《獨弦情歌》中，充分展示了獨弦琴與舞蹈巧妙結(jié)合的藝術(shù)魅力。伴著獨弦琴特有的柔美樂音，優(yōu)秀青年舞蹈家畢妍婀娜起舞，在燈光布景的配合下，美輪美奐、夢幻般的場景令人贊嘆不已，有觀眾大呼“醉之陶之”。

20世紀90年代以來，我國獨弦琴藝術(shù)進入了一個蓬勃發(fā)展的時期，創(chuàng)新了演奏技法，樂器得到改良，大量新作品問世，從長年定點培訓(xùn)到參加器樂比賽，出版演奏法和教學(xué)光盤。從事這一系列運作的是中國音樂家協(xié)會會員、廣西歌舞團波列演奏家李平先生，他為獨弦琴的復(fù)興與發(fā)展，為民間樂器登上世界樂壇作出了歷史性的貢獻。

雷瑩在維也納演奏獨弦琴

1993年，在長達十年的研究、實踐和教學(xué)中，在保持原有音色特點和演奏風(fēng)格不變的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新出一套行之有效的獨弦琴教學(xué)速成演奏法，右手用于撥彈和觸弦，解放左手傳統(tǒng)的握拳式演奏姿勢，左手的推、拉、搖、壓、揉、拍等技巧，是運用左手五指的六種固定音位奏出的，保證了音準。采用手掌開放式的下推、上搖，并借鑒太極拳式運作方法連接八、四、二分音符的演奏，豐富了獨弦琴的表現(xiàn)力，使其達到較為理想的藝術(shù)效果。

1994年，廣西開始在中小學(xué)音樂教材中設(shè)置獨弦琴、波列、馬骨胡等少數(shù)民族樂器音樂欣賞。隨之直接進入中小學(xué)和藝術(shù)類學(xué)校進行普及教學(xué)。在長達五六年的時間里，來自上海音樂學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院等十多個藝術(shù)團體的專家、教授、大中專學(xué)生和演員以及來自美國、荷蘭、日本、新加坡等國家的學(xué)者，紛紛來到邕城學(xué)習(xí)中國獨弦琴。經(jīng)李平老師親自教授的第一代獨弦琴學(xué)生竟達250人之多。與此同時，由中國音樂家協(xié)會會員、國家一級作曲、廣西著名打擊樂教育家黃有異先生創(chuàng)作了《桄榔樹下》《桂林印象》《桂林夢》《嫂子》和《黑眼睛的紅豆》等獨弦琴獨奏曲。李平則編寫了大量的練習(xí)曲和為眾多民歌、民間樂曲、影視插曲訂了演奏指法，有力地促進了獨弦琴教學(xué)的普及。

1996年以來，李平先生與人合作先后研制成功普及型木制獨弦琴、第一代仿唐龍首獨弦琴、第二代仿唐龍首獨弦琴。這些造型有別、風(fēng)韻各異的獨弦琴都獲得了國家專利。

李平龍首獨弦琴演奏

進入21世紀以來，在我國一些民族器樂比賽中，李平和黃有異教授的獨弦琴學(xué)生紛紛獲得獨弦琴齊奏金獎、獨弦琴演奏金獎，李平榮獲指導(dǎo)金獎。在李平的學(xué)生中，有赴新加坡、德國、日本、奧地利、荷蘭和美國等國家進行演出者。2002年春節(jié)，解放軍藝術(shù)學(xué)院獨弦琴學(xué)生雷瑩隨中國紅星民族樂團首次榮登世界最高音樂圣殿，在維也納金色大廳演奏獨弦琴，一曲《心弦》（作曲楊一丹）引起巨大轟動，國人無不感到無上自豪。

獨弦琴已成為我國人民喜聞樂見的民族樂器，廣泛流傳的樂曲很多，傳統(tǒng)樂曲有《相思曲》《高山流水》《自由曲》《騎馬》《搖網(wǎng)床》和《四季歌》等。創(chuàng)作的獨奏曲有《我愛京島》《歡樂的哈節(jié)》《趕春汛》《思鄉(xiāng)曲》《海島清泉》《桄榔樹下》《桂林印象》《桂林夢》《嫂子》《黑眼睛的紅豆》和《心弦》等。民間著名藝人有阮世和、蘇春發(fā)、陳坤鵬、蘇善輝和裴永東等。

在廣西壯族自治區(qū)人民政府2007年1月公布的第一批自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，第27項為京族獨弦琴藝術(shù)。

2010年8月，一件長達5米的世界最大的獨弦琴在上海世博會上亮相，它是由京族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人蘇春發(fā)先生精心制作的。在現(xiàn)場，蘇先生帶著他16歲的女兒進行演奏，悠揚而美妙的琴聲讓眾多參觀游客駐足，人們對他的巨型獨弦琴無不驚嘆。

（責(zé)任編輯 張曉燕）