★文／張寶華

20世紀(jì)西方音樂概覽

★文／張寶華

（一）“現(xiàn)代音樂”的界定與特征

20世紀(jì)西方專業(yè)音樂的創(chuàng)作與之前幾個(gè)世紀(jì)相比發(fā)生了前所未有的劇烈變化，它不僅讓人感到意外、驚訝，更讓一些非專業(yè)的音樂愛好者感到刺耳與費(fèi)解。盡管21世紀(jì)已經(jīng)邁入第14個(gè)年頭，但20世紀(jì)西方專業(yè)音樂中的諸多流派和作曲家，以及大量“現(xiàn)代”音樂作品還依舊不為廣大音樂愛好者所了解。為了讓廣大的音樂愛好者能夠?qū)?0世紀(jì)西方音樂的主要特征和具有代表性的流派、作曲家和作品有一個(gè)概括性了解，筆者擬從20世紀(jì)的音樂的主要特征入手，逐一對(duì)“表現(xiàn)主義音樂”、“新古典主義音樂”、“民族主義音樂”等20世紀(jì)西方專業(yè)音樂創(chuàng)作的流派、作曲家和作品進(jìn)行概括性的介紹與說明。這其中整合了著名音樂學(xué)家、音樂評(píng)論家哈羅爾德·C·勛伯格的《現(xiàn)代音樂》和《偉大作曲家的生活》、鐘子林教授的《20世紀(jì)西方音樂》和羅忠熔主編的《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》的部分內(nèi)容。

專業(yè)音樂術(shù)語(yǔ)中，現(xiàn)代音樂（modernist music）不是一個(gè)涵義確切的概念，泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中非傳統(tǒng)作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的音樂作品。它并非指20世紀(jì)創(chuàng)作的所有音樂作品，也不同于傳統(tǒng)音樂體系與流行音樂體系這兩種純調(diào)性音樂體系。

20世紀(jì)音樂的發(fā)展五彩繽紛，使人眼花繚亂，如果將現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)進(jìn)行比較，大致可以分為以下7個(gè)方面：

1．旋律上：傳統(tǒng)音樂以流暢、起伏自然、有規(guī)律進(jìn)行為基礎(chǔ)，20 世紀(jì)音樂的旋律則常常是不流暢的，出現(xiàn)有棱角的大跳，有時(shí)沒有句讀，有時(shí)避開傳統(tǒng)音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。

2．節(jié)奏、節(jié)拍上：節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂的骨架，而且組織嚴(yán)格；而現(xiàn)代音樂則是節(jié)奏自由多變，不限于單一節(jié)拍形式，有些作品采用復(fù)節(jié)奏或無節(jié)奏，有些作品無節(jié)拍、無小節(jié)線，還有些作品由演奏者自由安排節(jié)奏。如果說過去的音樂經(jīng)常從鄉(xiāng)村舞曲和大自然風(fēng)光中獲取節(jié)奏，那么，現(xiàn)代音樂則更多從城市生活、工廠以及其聲響中獲取節(jié)奏，更有動(dòng)力，更有現(xiàn)代氣息。

3．和聲上：傳統(tǒng)音樂以和諧為美，以三和弦為基礎(chǔ)；而現(xiàn)代音樂則打破了這一概念，以音響感覺為依據(jù)，不存在傳統(tǒng)音樂的和弦結(jié)構(gòu)與功能進(jìn)行，頻繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音簇或板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。而新維也納樂派代表作曲家勛伯格也將不再需要解決的不協(xié)和和弦稱為“不協(xié)和音的解放”。

4．調(diào)式調(diào)性上：傳統(tǒng)音樂以大小調(diào)為中心，而現(xiàn)代音樂則常常是無調(diào)式調(diào)性的音樂，有的自創(chuàng)音階、音列，有的不在旋律范疇中運(yùn)動(dòng)，也就失去了調(diào)式調(diào)性的意義。

5．配器上：傳統(tǒng)音樂將各組樂器優(yōu)化組合，音色強(qiáng)調(diào)平衡；而現(xiàn)代音樂則強(qiáng)調(diào)個(gè)別樂器不常用的極端音區(qū)、噪音，突出打擊樂，尋求新的聲音色彩和發(fā)聲器械。

6．復(fù)調(diào)：兩個(gè)或更多的主題出現(xiàn)在不同聲部時(shí)，各有不同的調(diào)性，由此形成多層次的復(fù)雜織體。

7．曲式：傳統(tǒng)曲式中統(tǒng)一和變化的原則仍然十分重要，但如何統(tǒng)一、變化，各有新的方法。由于“偶然”因素的引入，還產(chǎn)生了不固定的形式。

20世紀(jì)是音樂多元風(fēng)格并存的時(shí)期，不可能僅僅用“現(xiàn)代”一詞全面加以概括。那些非傳統(tǒng)手法的電子音樂、具體音樂等，不具有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲調(diào)式調(diào)性等要素，和傳統(tǒng)音樂徹底決裂。因此，對(duì)這些音樂不能簡(jiǎn)單用傳統(tǒng)音樂特征進(jìn)行概念的比較來解釋，只有通過音響逐步感受、認(rèn)識(shí)它。2 0 世紀(jì)新潮音樂的生命力是無可置疑的 ，它不是對(duì)調(diào)性音樂的否定和取代，而是對(duì)調(diào)性音樂的補(bǔ)充和擴(kuò)展，同時(shí)也是對(duì)新音樂語(yǔ)言的探索。

20世紀(jì)音樂領(lǐng)域的裂變不是孤立的，在20世紀(jì)最初的10年里，人們的思想隨著社會(huì)的變革發(fā)生了一系列劇烈的變化。1900年，西格蒙德·弗洛伊德出版了《夢(mèng)的解析》；同一年，馬克思·普朗克發(fā)表了他的量子理論，這從根本上顛覆了歐幾里得的幾何學(xué)與牛頓的物理學(xué)理論；1905年，運(yùn)用普朗克方程式進(jìn)行運(yùn)算的艾伯特·愛因斯坦發(fā)表了獨(dú)特的相對(duì)論，使人類對(duì)控制宇宙演變規(guī)律的理解發(fā)生了變化；1903年，萊特兄弟把第一架飛機(jī)送上天空，從而結(jié)束了人類對(duì)動(dòng)力飛行器的古老探索；1910年，瓦西里·康定斯基完成了他的第一幅完全是抽象主義風(fēng)格的繪畫，此后的繪畫作品永遠(yuǎn)不可能是相同的了。這也是第一次，一幅繪畫作品能夠被認(rèn)為是單純的形態(tài)與色彩形式的組合，而沒有涉及到其它的實(shí)際內(nèi)容；1908年，阿諾爾德·勛伯格創(chuàng)作的《鋼琴曲三首》和聲樂套曲《空中花園》，徹底拋棄了主調(diào)音樂的古老概念，這兩部作品演出時(shí)遭到反對(duì)者的猛烈攻擊和擁護(hù)者同等強(qiáng)烈的歡呼。勛伯格的行為在西方音樂史中的影響甚至可以與愛因斯坦破壞了牛頓的宏觀世界一樣相提并論。在20世紀(jì)第一個(gè)10年中所發(fā)生的一切足以證明，在有記載的歷史中，這或許是最具有革命性的10年。20世紀(jì)第一個(gè)現(xiàn)代音樂流派“表現(xiàn)主義音樂”（音樂史中也稱其為“新維也納樂派”或“第二維也納樂派”）也緊隨著“表現(xiàn)主義繪畫”的腳步悄然而至。

第一幅水彩抽象畫，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版，49.6x64.8厘米?？刀ㄋ够?910年所作的這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。