鄧玉霞

（重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 重慶 401520）

電影視聽語言在影院動(dòng)畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新探索

鄧玉霞

（重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 重慶 401520）

動(dòng)畫是多門藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，具有獨(dú)特的視聽表達(dá)語言。它突破了傳統(tǒng)電影對真實(shí)性的依賴，動(dòng)畫的創(chuàng)作需要較強(qiáng)的創(chuàng)造能力和天馬行空的想象力，給欣賞動(dòng)畫影片的觀眾帶來不少驚喜。近些年來，動(dòng)畫片不再局限于年齡較低的觀眾，而是逐漸變成了一種可以合家共賞的作品，在電影里無法實(shí)現(xiàn)的特殊技能，在動(dòng)畫中都能夠輕易地創(chuàng)造奇跡。對傳統(tǒng)電影不同方面的解讀研究和創(chuàng)新，可以不斷地為動(dòng)畫內(nèi)容和形式添加新鮮的元素。動(dòng)畫藝術(shù)不僅要學(xué)習(xí)電影的鏡頭語言，色彩的分布，人物的造型，還要具備一定的藝術(shù)風(fēng)格，沒有特點(diǎn)的動(dòng)畫藝術(shù)作品是無法得到觀眾的垂青和票房的成功的。

鏡頭語言；色彩；造型

動(dòng)畫在現(xiàn)代社會(huì)頗受大眾喜愛，不少動(dòng)影院動(dòng)畫在影院上映時(shí)都取得了較高的票房。動(dòng)畫作為一門綜合性很強(qiáng)的視覺造型藝術(shù)，融合了繪畫、音樂、戲劇等眾多藝術(shù)形式的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)又隨著自身的良好發(fā)展，對其他與之相關(guān)的藝術(shù)形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，動(dòng)畫創(chuàng)作受到技術(shù)層面的影響也越來越大，與此同時(shí)，動(dòng)畫采用電影語言來表現(xiàn)其藝術(shù)形式也越來越成熟，運(yùn)用鏡頭的能力也趨于完美。另外，由動(dòng)畫所虛擬出來的富有創(chuàng)造性的角色與電影角色的真實(shí)性大相徑庭，但也深入人心獲得了大量觀眾的喜愛，這也是促進(jìn)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)不斷完善的原因之一。

一、鏡頭語言

鏡頭運(yùn)用是視聽藝術(shù)中傳達(dá)畫面內(nèi)容的重要手段。在電影中，通過攝像機(jī)感應(yīng)周圍環(huán)境中的光線，讓底片感光，從而代替人眼形成空間、大小等印象，然后將拍攝出來的鏡頭合理地剪輯、銜接起來表達(dá)劇本所需要表達(dá)的思想和感情，稱之為“鏡頭語言”。通過攝像機(jī)機(jī)身的推、拉、搖、移、升降等形成了相應(yīng)的鏡頭，這些鏡頭可以代替觀眾的眼睛，客觀性、敘述性地拍攝劇本所表達(dá)的內(nèi)容，也可以主觀性、帶入性地拍攝出角色的所見所聞，使觀眾有身臨其境的感覺。鏡頭的不斷切換和移動(dòng)，提高了故事敘事的生動(dòng)性和連貫性。一般將鏡頭分成兩大類：運(yùn)動(dòng)鏡頭和固定鏡頭。

1.運(yùn)動(dòng)鏡頭。通過改變攝像機(jī)的機(jī)位，或者改變光軸和焦距等手段進(jìn)行拍攝所得到的鏡頭稱之為運(yùn)動(dòng)鏡頭。在動(dòng)畫中，沒有攝像機(jī)，只能通過繪畫不斷地改變透視關(guān)系、物體大小或者空間關(guān)系等得到運(yùn)動(dòng)鏡頭。運(yùn)動(dòng)鏡頭向觀眾提供了廣闊的視覺空間和多變的環(huán)境，通過連續(xù)而變化的鏡頭，使得觀眾能夠較為完整全面地看到事情發(fā)展的經(jīng)過，很好地表達(dá)故事的情節(jié)。由此可見，動(dòng)畫中繪制內(nèi)容的改變可以理解為對電影中運(yùn)動(dòng)鏡頭的活學(xué)活用，對某個(gè)物體或者人物的細(xì)節(jié)進(jìn)行刻畫可以理解為電影中的特寫鏡頭，而某些大型建筑或者環(huán)境的繪制可以理解為遠(yuǎn)景鏡頭的描寫，以此類推。

電影所有的鏡頭語言的概念已經(jīng)很好的融入到了動(dòng)畫中，而動(dòng)畫的創(chuàng)造性是其鮮明的特點(diǎn)之一，因此動(dòng)畫中的某些鏡頭甚至可以擺脫電影中鏡頭運(yùn)用的局限，表達(dá)很多十分壯觀或者多層次的場景，這都是在電影中無法實(shí)現(xiàn)的鏡頭內(nèi)容。

2.固定鏡頭。無論是在電影中還是在影院動(dòng)畫中，影片的開始都會(huì)用一個(gè)空鏡頭用來交代故事發(fā)展的背景或者大環(huán)境，從而能夠更好的將觀眾帶到影片的故事中。固定鏡頭對畫面的內(nèi)容構(gòu)圖、色彩運(yùn)用等視覺效果有更高的要求。而有些影片只是由無數(shù)個(gè)固定鏡頭組接而成，這種鏡頭組接方式在電影上被稱為狹義的“蒙太奇”。 “蒙太奇”是電影中很常見的敘事表現(xiàn)手段是將數(shù)個(gè)鏡頭按照一定的藝術(shù)手法和規(guī)則連接起來，也是使觀眾可以看到一件事情較為完整的發(fā)展過程的思維方式。但是，要熟練地駕馭這種鏡頭的運(yùn)用有一定的難度，需要將所有的鏡頭統(tǒng)一到一個(gè)風(fēng)格里，因此此類型的電影或者動(dòng)畫都比較少，絕大部分動(dòng)畫都是固定鏡頭和運(yùn)動(dòng)鏡頭相組接的產(chǎn)物。

二、影片色彩

色彩是人類的視覺器官對物體外在表現(xiàn)的客觀認(rèn)識(shí)，同時(shí)也是視覺語言的重要表現(xiàn)手段之一。色彩無論是在電影中還是影院動(dòng)畫中，都是對現(xiàn)實(shí)生活中的色彩進(jìn)行總結(jié)和提煉加工后的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，都有“敘事”的功能或者一定的代表意義。實(shí)拍的電影側(cè)重于銀幕空間上的光色處理的藝術(shù)化，包括片場的背景燈光，人物的造型，場景的色調(diào)等方面。盡管如此，相比較動(dòng)畫，電影中的色彩還是比較生活化，比較自然樸實(shí)的。而動(dòng)畫是建立在繪畫的基礎(chǔ)上的，說到繪畫就不得不提色彩的運(yùn)用和表達(dá)。傳統(tǒng)動(dòng)畫采用的是在賽璐片上進(jìn)行繪制，所以動(dòng)畫的色彩更注重于繪畫本身的色彩。與一般的繪畫作品一樣，動(dòng)畫更加需要注重色彩的冷暖對比、空間體積感、色彩情緒和環(huán)境色等基本的色彩原理。而與繪畫不同的是，由于傳播媒介的多樣性，動(dòng)畫的色彩在運(yùn)用時(shí)要更加的鮮艷，形成更加強(qiáng)烈的對比效果。

隨著科技的發(fā)展，色彩在動(dòng)畫逐漸走出了單純的色塊的表達(dá)方式，光影效果在動(dòng)畫中的影響力和造型能力得到了很大的提升。通過計(jì)算機(jī)技術(shù)的運(yùn)用，動(dòng)畫不再是色彩的平鋪直敘，也具備了光感。為了達(dá)到更好的視覺效果，開始在動(dòng)畫中模擬電影的光影語言，各種不同角度，不同效果的光線，并且逐步發(fā)展和調(diào)整，加強(qiáng)了光線對動(dòng)畫場景的影響力，同時(shí)還利用光影對人物形象的好壞作出了區(qū)分，正面角色登場所使用的色彩和光影給人一種輕快明亮的感覺，而反面角色則是陰暗沉重的感覺。因此日本動(dòng)畫會(huì)在人物的臉部添加一些投影來突顯人物立體的五官，同時(shí)最具代表性的人物眼睛里反射出的高光，凸顯了眼睛的靈動(dòng)，從而使得整個(gè)人物的形象十分具體生動(dòng)，讓人一看就知道是日式動(dòng)畫的風(fēng)格。

三、造型

“形”通常理解為一個(gè)物體的形體特征和輪廓等方面，而“造型”則是指通過光、色等元素來塑造形象的行為。電影里的視覺造型包含了很多方面，最常見的就是人物和場景的造型，都是通過攝像機(jī)對真實(shí)生活進(jìn)行拍攝而獲得的，而動(dòng)畫造型則是根據(jù)故事角色的性格需要，通過對生活中素材的提煉、修改、夸張和變形進(jìn)行創(chuàng)造。這就是電影與動(dòng)畫最本質(zhì)的區(qū)別之一。

1.角色的造型。電影的創(chuàng)作，力求貼近現(xiàn)實(shí)生活，通過對現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)反映，表達(dá)社會(huì)的變遷和思想的改變。真實(shí)的角色設(shè)定和生活場景是電影拍攝的基礎(chǔ)，通過演員對人物性格的塑造和時(shí)代背景的特征，用攝像機(jī)將營造出來的生活記錄下來，反映了客觀的現(xiàn)實(shí)，才能傳遞真實(shí)的思想感情，因此反映真實(shí)生活的電影才能引起人們情感的共鳴，才能打動(dòng)人心。

而動(dòng)畫卻恰恰相反，它的角色既要符合一定的現(xiàn)實(shí)邏輯規(guī)律又要充滿創(chuàng)造性，甚至它的角色不需要是人或者動(dòng)物，傳說中的鬼怪、神仙甚至是人類發(fā)明創(chuàng)造出來的物體都可以是其中的角色。動(dòng)畫中的角色都要進(jìn)行人物設(shè)定，根據(jù)劇本塑造出個(gè)性鮮明的角色形象。

2.場景的造型。場景造型不管是在電影中還是在動(dòng)畫中都有其不可代替的地位。它包含了大量的信息，交代了角色所處的時(shí)代背景，還側(cè)面地體現(xiàn)了影片的前后變化，有利于劇情的發(fā)展。

與角色造型相同的是電影是要基于現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上的，而動(dòng)畫則可以利用天馬行空的想象力去進(jìn)行創(chuàng)作，現(xiàn)實(shí)生活不可能發(fā)生的事在動(dòng)畫中皆有可能。同時(shí)，動(dòng)畫對于場景方面的造型模仿了電影對現(xiàn)實(shí)的真實(shí)感和具體化的追求，從而產(chǎn)生空間的距離感。因此動(dòng)畫場景既脫離現(xiàn)實(shí)又是對現(xiàn)實(shí)的模仿。

四、結(jié)局語

我們可以從動(dòng)畫的發(fā)展歷程中看出動(dòng)畫不斷向電影學(xué)習(xí)的痕跡，但是兩者并不是針鋒相對而是相互促進(jìn)發(fā)展著，都經(jīng)歷了從黑白默片到色彩有聲片的過程，不斷提高創(chuàng)作水平，才會(huì)有當(dāng)下各種類型的視覺盛宴。影院動(dòng)畫對電影視聽語言的創(chuàng)新，將電影對鏡頭的銜接、色彩的運(yùn)用和造型的新穎等要求融合到動(dòng)畫中，再配合日新月異的科學(xué)技術(shù)和硬件設(shè)備，使得我們可以看到一部部精彩絕倫、色彩鮮明、造型獨(dú)特、立意深刻的影院動(dòng)畫。目前，國內(nèi)的動(dòng)畫還處在百廢待興的狀態(tài)，盲目地對國外的作品形式和風(fēng)格的模仿并不能打造一個(gè)屬于中國風(fēng)格的動(dòng)畫領(lǐng)域，完全喪失了中國動(dòng)畫早期獨(dú)一無二的特征。在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，動(dòng)畫相關(guān)從業(yè)人員可以從電影視聽語言中創(chuàng)新探索，從而運(yùn)用到影視動(dòng)畫中，同時(shí)不斷提高自身的造型能力、創(chuàng)造能力和審美水平等，為國家的軟實(shí)力發(fā)展做出卓越的貢獻(xiàn)。

[1]蔣萌.動(dòng)畫對電影視覺語言的吸收和創(chuàng)新[D].南京:東南大學(xué),2007.

[2]莘海莉.淺析實(shí)拍電影色彩與動(dòng)畫電影色彩的異同[J].電影文學(xué),2013(09).

[3]王毅.論動(dòng)畫電影的鏡頭語言及其運(yùn)動(dòng)技巧[J].美術(shù)教育研究,2013(19).

Exploration and innovation of movie audio-visual language in the theater animation

Deng Yu-xia

(Art and Design School, Chongqing Normal University College of Foreign Trade, Chongqing, 401520, China)

Animation is the combination of multiple arts, has a unique audio-visual language. It breaks through the traditional dependence on the authenticity of the film, animation creation requires a strong ability to create a powerful and unconstrained style and imagination, to bring many surprises to the animation movie audience. In recent years, animation is no longer confined to younger audiences, but gradually become a kind of works can be family, special skills can not be achieved in the film, can easily create miracles in animation. The interpretation and innovation of the traditional film and different aspects of, constantly adding new elements for the animation content and form. The animation art should not only learn the movie camera language, color distribution, characters, but also have a certain artistic style, animation art with no characteristics is unable to get the audience's favor and box office success.

lens language; color; shape

J218.7

A

1000-9795（2014）06-0071-01

［責(zé)任編輯：董 維］

2014-03-07

鄧玉霞（1987-），女，重慶人，助教，從事影視動(dòng)畫方向的研究。