賈 銳

聲樂演員如何才能表現好作品

賈 銳

聲樂演唱是一種表演藝術，很多歌唱家在舞臺表演時，都用他們充滿魅力的歌聲和光彩照人的形象感動著觀眾。聲樂作品在表現形式上與很多非表演藝術是不同的，它不像畫家創(chuàng)作一幅畫，也不像詩人寫作一首詩可以直接供人欣賞。聲樂作品必須通過歌唱者表演這個環(huán)節(jié)才能實現。只有通過表演，演員才能讓歌聲放飛，傳達給欣賞者，從而實現自己對藝術作品的審美與理解。

聲樂演員要表現好作品首先不能局限于作品本身，要發(fā)揮演員自身的創(chuàng)造性。盡管聲樂表演是在完成作曲家對作品的譜寫，但這并不意味著演員在舞臺表演時應該循規(guī)蹈矩、原原本本地照搬。因為聲樂演唱本身就是一項創(chuàng)造性的工作，在同一作品的表現中，演員不同的音色、不同音質，對作品的不同理解都會表現出不同的表演風格。嚴格意義上來講，是演員通過演唱，才使聲樂作品有了生命和靈魂。這是因為作曲家在完成一首作品創(chuàng)作的時候，就已經將作品的靈魂抽離出來，并通過樂譜的形式記錄在作品當中。這些樂譜記錄的符號只有通過演員演唱才能獲得新的生命。但是，我們又不能不承認，無論作曲家將樂曲記錄得多么認真詳細，他都無法記錄和描繪出音樂本身運動著的韻律，更沒有辦法準確地記錄下作品當中蘊含著的某種情感或思緒，這一切都需要通過演員的再創(chuàng)造，即我們所說的二度創(chuàng)造來完成?？傊?，聲樂演員的創(chuàng)造性是音樂作品活的靈魂與生命的創(chuàng)造行為，它不僅僅只是效仿和再現原作，而且是通過演員的進一步創(chuàng)造，對原來的作品進行更深層的加工、創(chuàng)造和補充，使原有的作品煥發(fā)出新的生機和光彩。

聲樂演員要表現好作品，還要把握好對作品的理解。聲樂演員在舞臺上演繹的每一首歌曲，都反映出他對作品理解的程度。理解得越深，歌曲給人的真實性就越強，感染力就越深。從這一點來說，對作品的理解力，體現著演員的綜合素質和藝術修養(yǎng)。理解作品不僅需要演員融入到作品當中，還需要在表演時體現出真摯的情感，通過對歌詞曲意的分析研究，通過對作品主題思想的理解把握，來細致入微地表達作品的情感基調，淋漓盡致地刻畫作品的藝術意境，從而塑造出鮮明生動的藝術形象。在音樂欣賞中，我們會有這樣的感覺，同樣的一首歌，不同的人歌唱給人的感覺是不一樣的，而那些歌唱家對歌曲的表現與詮釋的確更加深情、更加準確。胡松華是我國家喻戶曉的著名歌唱家，他擅長演唱少數民族歌曲，多年來一直堅持深入少數民族地區(qū)。他的歌聲細膩悠揚，體現出對民族傳統(tǒng)聲樂的深刻理解，被各族人民稱為“我們自己的歌唱家”，受到大家的歡迎和喜愛。蔣大為也是我國著名男高音歌唱家，他演唱的《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》等經典曲目讓人們百聽不厭。他的歌聲充滿對生活的熱愛，對祖國的贊美，其真摯的感情，對作品細致入微的表達都深深地感染著觀眾，也使他的歌曲膾炙人口，廣為流傳。

聲樂演員要表現好作品更要不斷地突破自己，開拓創(chuàng)新。聲樂表演只有在真實性的基礎上，表達出個性化創(chuàng)造，才具有無限廣闊的生命力。富有個性化的演唱不僅體現演員對作品基本內容與基本風格的把握，同時也能表現出他們對作品音樂結構與歌詞音律關系的把握，還能夠表現出演唱者對作品時代背景、社會意義的認識程度。每一個聲樂演唱者的個性氣質不同，對生活的感受不同，當然他們的藝術見解和藝術追求也存在差異。只有不斷突破自己，勇于開拓創(chuàng)新，揚己所長，避己之短，才能永葆歌聲的魅力。也只有那些緊跟時代腳步，貼近百姓心靈的歌唱才是真正有靈魂、有血肉，能感染人、打動人的歌唱。歌唱藝術并非只是作品與聲音的簡單組合，一個優(yōu)秀的歌唱家，一定是那些不斷挑戰(zhàn)自己藝術高峰的人，他們站在舞臺上充滿自信，他們演唱什么，觀眾就能感受到什么。只有這樣的歌聲，才能夠長久地深入人心，充滿迷人的藝術魅力。

責任編輯 姜藝藝