袁 牧

（蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

海風(fēng)吳韻開新風(fēng)—試析蘇州工筆花鳥畫

袁 牧

（蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

蘇州工筆花鳥畫自20世紀(jì)50年代以后，由于外貿(mào)出口畫單一銷售渠道的原因，其只能以“工藝畫”的方式進(jìn)行繪制。而依附于工藝美術(shù)的工筆花鳥畫，其審美標(biāo)準(zhǔn)和繪制方式都必須符合“工藝標(biāo)準(zhǔn)”。這一以“工藝標(biāo)準(zhǔn)”為主導(dǎo)的繪畫形式，直到蘇州工藝行業(yè)的改制和一批高校美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的年輕人的加入才有所改變。

工筆花鳥畫；蘇州；工藝畫；繪畫標(biāo)準(zhǔn)

中國(guó)畫是一門具有鮮明民族個(gè)性和獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌的繪畫藝術(shù)，數(shù)千年的藝術(shù)苦旅，琢飾了她寫意表心的外衣和巧密嚴(yán)整的程式。唐宋以降，融涵了諸多文化元素和藝術(shù)理想的中國(guó)畫，以寫意和工筆的形式確立了自己的樣式。

在中國(guó)畫的參天大樹上，工筆花鳥畫雖然只是朵花片葉，但在兩宋期間，卻以深邃靜穆的意境、清新雅淡的筆墨、嚴(yán)謹(jǐn)工整的技巧、生動(dòng)細(xì)致的形象，標(biāo)示了這種藝術(shù)形式的獨(dú)特魅力和不朽的藝術(shù)價(jià)值。就整體藝術(shù)風(fēng)貌而言，中國(guó)畫是以“寫意”的面貌呈現(xiàn)的，惟有工筆花鳥畫能夠極盡“寫實(shí)”之能事，從五代的黃荃到宋代的徽宗趙佶，無不試圖表現(xiàn)動(dòng)植物的細(xì)節(jié)和對(duì)象的生氣。不過，工筆花鳥畫的審美法則和造型觀，雖然贏得了眾多的欣賞者，卻無法博得文人們的認(rèn)同。隨著“論畫以形似，見于兒童鄰”[1]的中國(guó)畫審美觀念的確立，一些飽學(xué)之士不惜與“兒童鄰”，一種“不似之似”的“意象”圖形取代了“寫生”（寫對(duì)象的生動(dòng)氣息）的工筆形象。當(dāng)大部分文人都趨同于新的以“意氣”生成的“意象”形式時(shí)，工筆花鳥畫就逐漸失去了兩宋的光華，而成了一塊矗立在中國(guó)畫史中的紀(jì)念碑。然而在近現(xiàn)代的蘇州，工筆花鳥畫卻因?yàn)椤昂Ｅ伞碑嬶L(fēng)的浸染和海外工藝畫訂單的持續(xù)增加而從未落寞。

一、濡染于“海派”繪畫中的近代蘇州繪畫

近代蘇州工筆花鳥畫畫風(fēng)的形成與這座文化積淀深厚和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)意識(shí)很強(qiáng)的城市有著血脈相連的關(guān)系。蘇州特殊的地理位置和歷史文化背景，使她在文化上與近在咫尺的上海共脈動(dòng)。在吳越文化和商品經(jīng)濟(jì)中誕生并同時(shí)深受外來文化影

響的“海派”繪畫，對(duì)有著共同文化根源的蘇州繪畫具有天然的親和力。十里洋場(chǎng)的上海是蘇州畫家最大的畫廊，回廊千轉(zhuǎn)的蘇州則是上海的后花園。兩地畫家流寓其間，往來不絕，樂此不疲。這種地理上的便利，文化上的同源，意識(shí)上的相通，使得近代蘇州繪畫無論是文化傳承還是藝術(shù)風(fēng)貌都與“海派”繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。蘇滬畫家皆以需求為導(dǎo)向，以市場(chǎng)為中心，不斷革新傳統(tǒng)，改變畫風(fēng)，以適應(yīng)市場(chǎng)的需求。在表現(xiàn)題材上更具針對(duì)性，慶典祝壽、吉祥喜慶的“福祿壽喜”和歌頌高風(fēng)亮節(jié)的梅、蘭、竹、菊“四君子”題材，成為花鳥畫的主要表現(xiàn)對(duì)象。在表現(xiàn)手法上更趨程式化，“四王”雅淡消散、幽靜儒雅的文人畫風(fēng)大行其道，而精工細(xì)寫、色彩濃艷的工筆畫則被視為世俗。小寫意花鳥畫因兼顧文人的儒雅、市井的悅目，故而備受歡迎。“海派”文化中的市民意識(shí)在小寫意花鳥畫中得到充分體現(xiàn)，工筆花鳥畫因耗時(shí)費(fèi)力，在價(jià)格上又無優(yōu)勢(shì)，因而備受冷落。畫家們?yōu)橛蠒r(shí)尚而舍工就簡(jiǎn)，以求最大限度地創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)價(jià)值。即使是造型功力扎實(shí)、表現(xiàn)形式多樣、工寫兼能的“三任”（任熊、任薰、任頤），也不得不變工筆雙勾為單勾，化程序復(fù)雜的“三礬九染”為單敷色，以求達(dá)到最大的經(jīng)濟(jì)效益。社會(huì)審美趣味的改變，畫家對(duì)經(jīng)濟(jì)效益的追求，直接導(dǎo)致了明清工筆花鳥畫的沒落。

蘇州素以文雅風(fēng)行于世，畫家雖以取利為本，但仍然以文人自居，畫也未脫文人氣息，以游戲筆墨者居多，其美學(xué)追求也遵循“詩畫一律”的文人審美標(biāo)準(zhǔn)。在表現(xiàn)形式上，以清新的小寫意為主，鮮有陶醉于精工細(xì)寫的工筆花鳥畫者，因而也就很難出現(xiàn)卓有建樹的工筆畫家。在蘇州畫壇小寫意畫風(fēng)中獨(dú)樹一幟的顧仲華和蔡震淵兩位畫家，卻一直游走于“海上”畫派和工藝美術(shù)之間，形成了自己獨(dú)具風(fēng)貌的工筆花鳥畫風(fēng)格。

顧仲華（1890—1975），原名福妹，學(xué)名恩彤，字仲華。他畫題廣泛，山水人物、花鳥翎毛無所不能。其山水師承“四王”，人物追隨王慎和費(fèi)曉樓。1956年調(diào)入蘇州刺繡研究所后，顧仲華創(chuàng)作了30余幅刺繡及緙絲作品，作了三百多幅花鳥寫生稿，此間還到江蘇師范學(xué)院（即今“蘇州大學(xué)”）、中央工藝美術(shù)學(xué)院教授工筆花鳥畫。顧仲華畫作雖然所涉題材廣泛，然以工筆花鳥為主攻方向，遠(yuǎn)吸古法，近追南田，廣采眾長(zhǎng)，以惲南田的沒骨法為基礎(chǔ)，善用積水法，凝重中蘊(yùn)清秀，老辣中現(xiàn)古樸，獨(dú)具個(gè)性。

蔡震淵（1897—1960），名銑，字振淵、震淵。初承父業(yè)，行醫(yī)于街市，因癡迷繪事而棄醫(yī)學(xué)畫。他為人坦誠(chéng)，好學(xué)敬業(yè)，先后任教于蘇州中學(xué)、蘇州女子職業(yè)中學(xué)等校?？箲?zhàn)期間避居上海三載，以賣畫為生。1941年返蘇，1953年開始為上海王星記繪制扇面，1954年后加入蘇州檀香扇生產(chǎn)合作社，1958年6月調(diào)至蘇州市工藝美術(shù)研究室從事設(shè)計(jì)工作。蔡震淵主攻工筆花鳥，承繼宋元雙鉤古法，取法“惲派”沒骨法，筆法細(xì)膩，彩墨俱妍，氣息濃艷，尤以工筆猴子和松鼠著稱，被時(shí)人譽(yù)為“蔡猢猻” “蔡松鼠”。

二、浸染于工藝美術(shù)的蘇州工筆花鳥畫

顧仲華、蔡震淵的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域和活動(dòng)范圍都沒有脫離工藝美術(shù)以及與蘇州毗鄰的上海。他們的藝術(shù)經(jīng)歷如同一面鏡子，折射出蘇州近現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展歷程。

蘇州現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展始終沒有脫離工藝美術(shù)領(lǐng)域，從解放初期到20世紀(jì)90年代，一直都附載于工藝美術(shù)中。20世紀(jì)50年代初期，是一個(gè)新舊交替的特殊年代，處于精神和物質(zhì)虛脫期的畫家，迫切需要尋找出路，這時(shí)國(guó)際市場(chǎng)上所需要的工藝畫為畫家們帶來了新的生機(jī)。為了能夠大批量地出口外貿(mào)工藝畫，政府有關(guān)部門決定由蔡震淵負(fù)責(zé)，在蘇州老閶門河沿街更樓弄的陸廉夫故居成立“檀香扇工藝加工小組”，加工小組聚集了當(dāng)時(shí)蘇州主要的繪畫力量，黃薌、周天民、張穎、崔護(hù)等畫家也在其中。不久在東大街又成立了“檀香扇合作社”，在桃花塢成立了“絹宮扇合作社”。為了適應(yīng)不斷擴(kuò)大的出口需求，1956年還組建了“靈芝書簽合作社”，1958年春張繼馨負(fù)責(zé)“靈芝書簽合作社”后，將其改名為“國(guó)畫生產(chǎn)合作社”，從此開始承擔(dān)為上海外貿(mào)加工出口中國(guó)畫的制作業(yè)務(wù)。1958年秋，蘇州工藝美術(shù)經(jīng)歷了一次大的調(diào)整，成立了一個(gè)包含國(guó)畫工場(chǎng)、裱畫工場(chǎng)、通草堆花工場(chǎng)、桃花塢木刻工場(chǎng)、古琴弦工場(chǎng)和姜思序國(guó)畫顏料工場(chǎng)等6個(gè)工場(chǎng)在內(nèi)的蘇州文化工藝廠。除此之外，另有滄浪工藝廠和民間工藝廠，但這兩個(gè)工藝廠規(guī)模比較小，不具備加工外貿(mào)國(guó)畫產(chǎn)品的能力。而由張繼馨擔(dān)任主任兼設(shè)計(jì)師的隸屬于蘇州文化工藝廠的“國(guó)畫工場(chǎng)”規(guī)模最大，聚集的畫家達(dá)90多人，其中從事工筆花鳥畫的主創(chuàng)成員有楊公毅、施仁、陳必強(qiáng)、殷梓湘、汪亮、張德泉等人。1962年元旦，滄浪工藝廠的

全部人員，民間工藝廠的部分人員和檀香扇廠的國(guó)畫車間（原“蘇州文化工藝廠”的國(guó)畫工場(chǎng)）等三個(gè)單位合并，組建了一個(gè)人員眾多、力量雄厚的國(guó)畫生產(chǎn)單位—“吳門畫苑”。“吳門畫苑”吸收了蘇州當(dāng)時(shí)的主要繪畫力量，其中僅加工生產(chǎn)工筆花鳥畫的就有150多人?！皡情T畫苑”一直是蘇州主要的國(guó)畫出口生產(chǎn)企業(yè)，直至21世紀(jì)初改制拍賣，才結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)40余年之久的工藝畫生產(chǎn)歷史。“吳門畫苑”雖然已經(jīng)改制，但由其建立的“行畫”繪制生產(chǎn)方式和長(zhǎng)期形成的工藝畫審美取向，對(duì)蘇州繪畫藝術(shù)尤其是工筆花鳥畫的風(fēng)格的形成起到了不可低估的作用。

外貿(mào)出口的國(guó)畫主要是以國(guó)際市場(chǎng)需求量較大的絹本工筆畫為主，這種畫雖費(fèi)時(shí)耗力，但是加工費(fèi)卻十分低廉，一張4尺中堂的工價(jià)只有12元人民幣。獨(dú)特的銷售對(duì)象，龐大的生產(chǎn)量和低廉的加工費(fèi)，決定了這類作品的藝術(shù)樣式和風(fēng)格：既要工整細(xì)膩、賞心悅目，又要多快好省、保質(zhì)保量。外貿(mào)出口國(guó)畫的樣式，并沒有統(tǒng)一的要求，更不提供固定的稿件，全由生產(chǎn)者自己創(chuàng)作設(shè)計(jì)?！皡情T畫苑”的生產(chǎn)量巨大，自然稿件創(chuàng)作設(shè)計(jì)的任務(wù)也非常艱巨。據(jù)張繼馨先生回憶，當(dāng)時(shí)他每天都要提供20多張冊(cè)頁或12張立軸的新稿子供加工生產(chǎn)之用。

加工生產(chǎn)這樣的國(guó)畫產(chǎn)品，要求速度快、工藝精、色彩艷、造型美、形式佳、效果好。為了達(dá)到這一要求，經(jīng)過長(zhǎng)期的實(shí)踐，蘇州畫家們總結(jié)出了一整套方法：第一，在構(gòu)圖上以“滿”為佳，畫面內(nèi)容盡可能張揚(yáng)一些，這樣畫面自然就顯得充實(shí)飽滿；第二，在造型上以少見多，花瓣層次盡量少一些，瓣型大一點(diǎn)，這樣就可以少畫幾朵花，大大地節(jié)約了工時(shí)；第三，在勾線染色上要一步到位，濃淡變化一掃而就，最多再暈染修飾一下，力求一遍完工，絕不拘泥于傳統(tǒng)工筆花鳥畫的“三礬九染”，這樣可節(jié)省大量時(shí)間；第四，在色彩上以明快艷麗為主，設(shè)色層次少而色相變化多，這樣的畫面即使花不迷人色也亂眼。蘇州出口工筆花鳥畫所運(yùn)用的這些簡(jiǎn)便快捷、重視大效果而忽略細(xì)節(jié)的獨(dú)特方法，與工廠化計(jì)件加工生產(chǎn)的要求不無關(guān)系，如果精工細(xì)寫，就無法完成工廠規(guī)定的定額加工數(shù)量，也將直接影響個(gè)人的工資收入。

現(xiàn)有資料顯示，蘇州是新中國(guó)第一個(gè)有組織、上規(guī)模從事專業(yè)外貿(mào)國(guó)畫生產(chǎn)的基地。蘇州的這一加工生產(chǎn)國(guó)畫的模式在20世紀(jì)中后期影響較大，甚至帶動(dòng)了南京、常州、杭州等周邊城市的國(guó)畫加工生產(chǎn)業(yè)務(wù)。上海當(dāng)時(shí)雖然也有一家加工外貿(mào)畫的合作社，但是他們自己并沒有能力單獨(dú)接受訂單，所有的加工業(yè)務(wù)都是從蘇州分流出去的。20世紀(jì)五六十年代，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)模式單一，畫家們沒有其他生存方式可以選擇，唯有加工出口國(guó)畫才能夠得到較為穩(wěn)定的收入。因此，無論是著名的畫家還是以畫遣性的文人畫家，都投入到加工出口國(guó)畫的行列中，上海的陸儼少、朱文候、若瓢、孫葆羲、房虎臣、潘子云等都曾經(jīng)接受蘇州的出口加工業(yè)務(wù)。蘇州本地畫家更不會(huì)輕易錯(cuò)過這個(gè)掙錢的機(jī)會(huì)，大部分畫家都有加工出口國(guó)畫的經(jīng)歷，如張星階、沈子丞、凌虛等。為了達(dá)到“合格產(chǎn)品”的要求，畫家無論尊卑長(zhǎng)幼，都必須按照出口工藝畫的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行加工繪制和接受入庫驗(yàn)收。因此，蘇州在工藝畫生產(chǎn)中總結(jié)出來的“滿” “巧”“工” “艷”的獨(dú)特表現(xiàn)手法，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了很大的影響。

三、在當(dāng)代藝術(shù)大潮影響下的蘇州工筆花鳥畫

蘇州工筆花鳥畫孕育成長(zhǎng)于外貿(mào)工藝畫的土壤之中，必然會(huì)帶有“工藝畫”的基因。就整體風(fēng)貌而言，蘇州工筆花鳥畫雖然并未脫離南宋所確立的雙鉤暈染的表現(xiàn)形式，但是為了適應(yīng)大規(guī)模生產(chǎn)的需要，在實(shí)際繪制過程中，聰慧的蘇州畫家對(duì)那些繁縟的技法和細(xì)膩的筆墨進(jìn)行了大刀闊斧的變革，有些工筆畫干脆連墨線勾勒都省略了，而只是用鉛筆進(jìn)行輪廓勾畫，然后依鉛筆線進(jìn)行暈染。大量的外貿(mào)國(guó)畫訂單，使蘇州工筆花鳥畫比較注重表現(xiàn)形式的“工藝性”而忽略了繪畫表現(xiàn)的藝術(shù)性。在表現(xiàn)手法上形成了獨(dú)特的工藝制作流程，雖表現(xiàn)語匯簡(jiǎn)潔明了，畫面色彩明麗，但是韻味不夠，缺乏層次。

出口外貿(mào)畫的這些缺陷雖然較明顯地存在于蘇州早期工筆畫中，但尚有不為時(shí)弊所左右并具有獨(dú)特藝術(shù)追求和鮮明個(gè)人風(fēng)格的畫家，如陶聲甫、吳湖帆、徐紹青、盛景云、謝孝思、張繼馨等，他們承續(xù)了“吳門畫派”抒情表意的余韻，又融合了“海派”雅俗共賞的畫風(fēng)，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。20世紀(jì)90年代以后，大批高校繪畫專業(yè)的畢業(yè)生陸續(xù)進(jìn)入蘇州畫壇，他們的加入，無論在表現(xiàn)語言、審美取向，還是藝術(shù)取境上，都給蘇州工筆花鳥畫帶來了新的氣象。

蘇州是一座有著“東方威尼斯”美譽(yù)的水城，擁有聞名全球的私家園林和2 500多年的人文資源，因此改革開放以后，吸引了大批世界各地的游客，游客們除了觀賞自然和人文風(fēng)光外，自然少不了購買紀(jì)念品，蘇州的工藝品和繪畫理所當(dāng)然地成為了首選。因此，蘇州各個(gè)旅游景點(diǎn)都有中國(guó)畫售賣。以旅游紀(jì)念品形式出現(xiàn)的中國(guó)畫，其表現(xiàn)的題材和形式皆與旅游主題有關(guān)，其中最受歡迎的還是水鄉(xiāng)風(fēng)光和江南小景等山水畫。而與旅游主題結(jié)合并不緊密的花鳥畫，尤其是那些工整艷麗、形式陳舊的“工藝畫”和傳統(tǒng)的寫意花鳥畫則無法得到游客的青睞。不過這種狀況很快被一批從藝術(shù)院校畢業(yè)的本科生、研究生所打破，他們將時(shí)尚審美觀念帶入蘇州工筆花鳥畫，注重繪畫的意境和氣韻，強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成和對(duì)比，講究筆墨和色彩的意趣，在工筆花鳥畫中注入了新的表現(xiàn)語言和形式。這一嶄新的工藝畫脫穎而出，不僅迎合了來自世界各地游客的審美趣味，也給沉寂的蘇州工筆花鳥畫壇以沖擊。因此蘇州工筆花鳥畫不再被冷落，而成為旅游市場(chǎng)上頗受青睞的熱銷產(chǎn)品。由院校畢業(yè)生們所帶來的這一畫風(fēng)，使蘇州工筆花鳥畫無論在形式、表現(xiàn)語言上，還是審美取向和藝術(shù)品位上，都進(jìn)入了一個(gè)新的階段。

由于科班出身的畫家們都接受過嚴(yán)格的造型和色彩訓(xùn)練，熟悉當(dāng)代各種流行的藝術(shù)思潮和流派，具有獨(dú)到的藝術(shù)見解，并積極嘗試新的藝術(shù)形式，因此他們堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，科學(xué)的色彩知識(shí)，扎實(shí)的筆墨功力，深厚的文學(xué)底蘊(yùn)，廣博的知識(shí)結(jié)構(gòu)，新穎的時(shí)代意識(shí)等，均體現(xiàn)在其作品中。

與此同時(shí)，年輕畫家們所帶來的新觀念，逐漸融涵于具有“海派”畫風(fēng)的蘇州工筆花鳥畫中，使蘇州工筆花鳥畫發(fā)生了巨大的變化。比如僵硬的程式消失了，色彩淡雅了，筆墨醇厚了。進(jìn)入21世紀(jì)以后，中國(guó)畫的審美主體發(fā)生了變化，評(píng)定中國(guó)畫優(yōu)劣的不再是海外市場(chǎng)訂單和旅游紀(jì)念品市場(chǎng)，而是各級(jí)美協(xié)組織展覽時(shí)的專家評(píng)審團(tuán)和藝術(shù)品收藏市場(chǎng)。如此，中國(guó)畫進(jìn)入到了一個(gè)“新、奇、特”的審美時(shí)代。新的審美取向決定繪畫的新走向，新的時(shí)代對(duì)工筆花鳥畫提出了新的要求。無論是題材內(nèi)容，還是表現(xiàn)手段、畫面構(gòu)圖、畫幅形制等，都必須在原有的形式法則基礎(chǔ)上進(jìn)行結(jié)構(gòu)重組?？上驳氖?，在這一新的藝術(shù)發(fā)展動(dòng)向中，蘇州工筆花鳥畫因?yàn)椤皡情T畫派”的滋養(yǎng)和新老畫家的共同努力，逐漸脫離原有“工藝畫”的軌道，沿著全新的并契合當(dāng)代審美取向的藝術(shù)創(chuàng)新之路向前發(fā)展。

[1] 朱立元.美學(xué)大辭典[M].上海：上海辭書出版社，2010：240.

[2] 江洛一，錢玉成.吳門畫派[M].蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2004.

[3] 張澄國(guó)，胡韻蓀.蘇州民間手工藝術(shù)[M].蘇州：古吳軒出版社，2006.

（責(zé)任編輯：畢士奎）

New Style Broughtabout by Shanghai and Suzhou Artists:Analysis of Flowers and Birds Painting in Elaborate Style in Suzhou

YUAN Mu
(School of Art, Soochow University, Suzhou 215123, China)

Due to single sales distribution of exported works, paintings in elaborate style in Suzhou are painted according to the approach of painting craft pictures. The aesthetic criterion and painting mode must meet craft standard, which didn’t change until reforms in craft industry in Suzhou and participations of art majors graduating from colleges.

fowers and birds painting in elaborate style；Suzhou；craft pictures；painting criterion

J211.28

A

1008-7931（2014）06-0002-04

2014-05-18

袁 牧（1961—），男，江蘇泰州人，教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向：國(guó)畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)。