劉 旸

一、清代花觚的分期

1.清早期。

（1）順治時期。順治帝的花觚在器型上變化并不多，造型古樸，基本為筒形狀花觚。后期由一筒成型分為了上、中、下三部分，其畫面裝飾以上部分紋飾為主，中、下部分為輔。在裝飾上，畫面比較單一，主要以青花為主，早期永宣青花特征明顯，所繪畫面比較含糊，多為山石花鳥、龍鳳紋、麒麟紋等。晚期的花觚稍微精美，青花鮮艷，有深淺濃淡的變化。

（2）康熙時期?？滴鯐r期花觚的造型不再是單一筒形狀，逐漸在筒形的基礎(chǔ)上增加變化。由“一筒成型”微轉(zhuǎn)向喇叭口狀，高足外撇，腹部更為突出，線弧度更大，古樸而雋美，線條明朗更富于變化。裝飾手法上也開始變得豐富多樣，不再是單一的青花裝飾。其所繪內(nèi)容有人物故事、山水、獸紋、龍鳳、花鳥魚蟲等。此時的花觚受當(dāng)時社會影響，所以這些動物紋的裝飾也都呈現(xiàn)一派勃勃生機。

（3）雍正時期。雍正朝的花觚主要仿宋五大名窯瓷風(fēng)格，以單色釉為主，所作花觚非常雅致，如宋代瓷器那般至精至美，更具藝術(shù)氣質(zhì)?；瓤诟鼮槊黠@，器型腹部開始往纖細轉(zhuǎn)移，如美人般的典雅器型線條更為婀娜。如雍正時所繪的《粉彩仕女圖盤》，圖中所繪的正是雍正時期一生活場景。花觚器型為：大喇叭口，細腰，體態(tài)修長而優(yōu)美，與整個環(huán)境相協(xié)，更具藝術(shù)價值。統(tǒng)治者的藝術(shù)修養(yǎng)極大地影響了瓷器的整體風(fēng)格，并把清代官窯瓷器帶入了一個高峰。

（4）乾隆時期。乾隆時期的花觚器型繁多，五彩繽紛，千姿百態(tài)，并且出現(xiàn)了不少創(chuàng)新品種?；谡w器型上，喇叭口更為夸張，并且在其基礎(chǔ)上增加了不少裝飾，變得更為復(fù)雜化。器型飽滿，富態(tài)百出。從工藝水平上，不得不驚嘆其瓷器燒造水平之高，可以說是到了無與倫比的地步，反映了當(dāng)時制瓷工藝的精進，但實際上從藝術(shù)格調(diào)來看，這是一種衰敗，遠不如雍正的格調(diào)高。乾隆晚期，花觚造型越來越趨向成熟、合理化，但同時也失去了靈動性，呈現(xiàn)了衰退的現(xiàn)象。

2.清晚期。

花觚到嘉慶、道光時期已不見有新的突破，雖繼承乾隆時期的發(fā)展，但制瓷品種、數(shù)量和質(zhì)量遠遠不及乾隆的鼎盛，已出現(xiàn)了衰落的趨勢。這實際上很大部分受朝廷的影響，唐英的致仕，在很大程度上影響了乾隆以后官窯的品質(zhì)，所以這時期的花觚器型已不像乾隆時的花樣百出，只能仿前朝的經(jīng)典器型。所留下來的花觚器型中，主要以五供中的花觚為主，并且均為仿前朝經(jīng)典器型，其他器型的花觚較為少見，可見其量不多，品種也較少。

二、清代花觚的發(fā)展演變

1.清代花觚的使用功能。

（1）花器。清《匋雅》卷上所言：“古以瓶貯酒，今以瓶插花?！滨?，亦如此。在清代，觚即花觚，顧名思義，其主要功能是用于插花。在實際插花中，花枝的走向往往不肯聽人使喚，欲左偏右，欲仰反垂，為“降伏”花枝，就要借助“撇”。撇開以讓花枝得以舒展，這只是其中一步。要使花枝挺立而不松散還得借助“直腹”或“收腹”，讓花枝根部得以固定，所謂打好了基層，隨上面怎么發(fā)展都不會太松散。這就是花觚的妙處！花觚作為花器不僅僅在于其使用功能，還在于其造型的雋美、端莊大方，曲線變化十分豐富。插上鮮花布置廳堂，不僅能點綴環(huán)境，給人以清新之感，而且還能陶冶性情，給人以美的享受。

（2）祭祀。清代花觚作為祭祀用品時，屬五供之一。佛龕前的五供，一般是由鼎一只，燭臺一對，花觚一對組成，這在明代以后就開始廣泛流行。佛堂供桌上的花觚，同樣是作為插花之器使用。然此處的觚作為祭祀用品時，“觚”又取“孤”，寓含著勸誡之意，主要勸誡人們要遵守內(nèi)心的戒律，遵從于禮法，這就是花觚作為祭祀用品的妙處，因為器物本身的名稱就已經(jīng)寓含了禮法，可以讓人銘記于心。作為佛前五供，其裝飾主要以纏枝蓮紋、八寶紋、蕉葉紋等佛事祥瑞紋飾為主。在《清檔》中有記載乾隆三十八年：“于七月二十三日，由熱河寄來信帖，內(nèi)開本月十四日九江關(guān)監(jiān)督全德為遵旨燒造瓷五供?，F(xiàn)今窯場無存樣式，請發(fā)樣來關(guān)，即便遵照燒造等因。于八月初八日，接得行在造辦處信帖，內(nèi)開將照熱河聚香樓現(xiàn)。五供養(yǎng)樣，各畫得紙樣一分。持近，交太監(jiān)胡士杰呈覽。奉旨：俱交江西照樣燒造。欽此?！笨梢?，對于官窯五供的樣式，有其嚴格的要求。

（3）圖案。清初，花觚的功能性又演變出來一種全新的樣式，以圖案的形式作為一種裝飾的發(fā)展，清代復(fù)古風(fēng)流行，古時的經(jīng)典器型多被拿來仿造，如繪畫上出現(xiàn)了許多玩古圖，瓷器、玉器、雕刻等也都出現(xiàn)了濃重的復(fù)古風(fēng)，其中“博古圖”就是一個大量流行的裝飾圖案。

“博古圖”主要由花觚與鼎、尊、書籍、畫卷、法螺、法輪、寶傘、蓮花等古物一起搭配形成的一種吉祥圖案。在清代博古圖中往往可見花觚內(nèi)插孔雀羽毛、珊瑚、荷花、梅、靈芝等祥瑞之物，以表現(xiàn)幸福如意的愿望。這種吉祥圖案迎合了復(fù)古之風(fēng)，深受當(dāng)時人民之所愛，自然而然地被廣泛用于藝術(shù)中的各個領(lǐng)域。如從瓷器上的裝飾、竹木家具中的雕飾，以及玉器、書畫上的運用中，就可看出花觚與古物搭配的方式在當(dāng)時是極為流行的。觚整個器型分為三級，因此也寓意“平升三級”，而“博古圖”的寓意主要為博古通今、才識廣博。兩者綜合起來就是官運亨通、才高八斗，希望學(xué)識、權(quán)力都兩全其美，這也無怪乎其為書香門第及官宦人家之所好，而常被用作宅第裝飾了。

（4）陳設(shè)。花觚除了用作插花、祭祀等之外，文人又喜歡把它作為擺設(shè)觀賞之用。從一些歷史所遺留下來的書畫中可看到，文人與書具文玩基本不分離，畫文房的書畫中總是會有一些陳設(shè)擺件在內(nèi)。

這里，花觚或為陳設(shè)，或為花器，抑或者為祭祀，花觚所用之廣，一個是其使用功能；二是器型之美；三是其所包含的寓意。而這三者又以功能性為重。任何器物的設(shè)計，若脫離了使用功能，便會被歷史所淘汰。器型的設(shè)計既有功能性，又有觀賞性才具有強大的生命力。

2.清代花觚器型的演變。

順治時期的花觚多為筒形，腹直而粗，口部為撇口，近底微外撇，底部為平沙底。器體一般高且厚重堅硬，器型變化不多，后期在筒形的基礎(chǔ)上稍作分層，即在腹部略平突起一周，分為上、中、下三個部分，這樣分層，使整個形體稍明朗化。到康熙時期，筒形花觚繼續(xù)燒造，但多以分層式的花觚為主，花觚器型撇開更為明顯，腹部挺拔，腹部中間部分的突出更為明顯，并且逐漸向圓球形狀靠攏，不像順治時的含糊。在足部結(jié)束部分外撇度也比順治時期的更為突出，可以說是撇口撇得最大的，口大，腹細，足外撇，猶如一個翩翩起舞的少女。整體器型上也更為精致優(yōu)美，腹部突起部分所占比例較小，較為雅致。如果說康熙的花觚器型上雄健，敦厚，富于男性特征的話，那么雍正時的花觚器型則是挺秀，俏麗，富于女性特征。乾隆時期的花觚在雍正的基礎(chǔ)上更富于變化，喇叭口稍收，為廣口，長頸，圓球形腹部為多。主要是器型裝飾上較為復(fù)雜，開始往花觚上增加裝飾。

從整個器型演變來看，不難發(fā)現(xiàn)清代花觚造型基本上集成了青銅花觚喇叭撇口，喇叭底，中部收束的典型特征，其器型演變的主體始終是圍繞這一基點出發(fā)。無論是清代官窯還是民窯的傳世花觚中，這種形體上的表達已經(jīng)形成了一種慣識。在此基本造型范疇內(nèi)，花觚造型的演變圍繞兩點進行：一是整體演變，一是局部演變。在整體演變過程中，常見的是琢器變?yōu)槎嗬夥叫?，如四方出戟觚；或整體做經(jīng)紋器處理，如海棠式花觚；除此之外，較為少見的是在觚的整體中滲入仿生觀念，如白釉包袱式花觚。然而無論整體做怎樣的調(diào)整，其線條的變化始終都帶動著頭尾的氣息，構(gòu)成獨立的語境。在局部演變過程中，又巧妙地將花觚分成上、中、下三個部分進行設(shè)計，如口部出現(xiàn)數(shù)目不等的花瓣口、侈口、放口等；中部或產(chǎn)生算盤珠、長柱形鼓腹、三角形圓腹等；底部則作喇叭式、插鈴式等。無論在這些細節(jié)上作怎樣的變化，觚形的基本風(fēng)貌基本保持不變。

三、清代花觚的新發(fā)展——唐英花觚

1.形成。

清代有一款唯一以人命名的花觚新款：唐英花觚。唐英，清代著名的督陶官，同時也是歷史上最杰出的“陶藝家”。唐英花觚就是唐英最為著名的代表作品之一。每一件以姓氏命名的瓷器都有其獨特的特點，而唐英花觚的特別性主要表現(xiàn)在，其分兩段燒制，然后上下相對由對口相連，看起來這是一個小小的改動，但是在瓷器中卻是一次重大的突破，可謂創(chuàng)造了瓷器花觚的嶄新樣式。

2.成型工藝。

從唐英花觚的器型上可以看出，唐英花觚是對傳統(tǒng)花觚器型的一大變革，主要表現(xiàn)在清雍正以前的花觚都是一體燒成，而唐英花觚則是分兩段燒成。其實唐英在燒造唐英花觚之前就出了一款青花纏枝蓮八寶紋花觚，此花觚上下由一大一小兩個喇叭組成，大喇叭朝上為口，小喇叭朝下為底，中間由一個算盤珠連接而成。唐英花觚實際上就是在這款纏枝蓮八寶紋花觚基礎(chǔ)上的突破。從成型工藝上看，青花纏枝蓮八寶紋花觚是分三節(jié)拉坯的，利坯時黏接為兩節(jié)，以兩節(jié)的形式入窯燒成；而唐英花觚在成型工藝上與青花纏枝蓮八寶紋花觚區(qū)別不大，只是成型工藝上更為復(fù)雜，拉坯時分為五部分拉坯，利坯時接為兩部分，最后兩節(jié)燒成。燒成后，上下相對由斗口相接。

無論是青花纏枝蓮八寶紋花觚或是唐英花觚，實際上都是由傳統(tǒng)花觚演變而來，在青花纏枝蓮八寶紋花觚中，去掉搖鈴底足，算盤珠以下部位外撇，這就變成了極為普遍的花觚。同理，出了一款先例，唐英花觚的制作工藝就不那么復(fù)雜，把搖鈴底足稍作變形，腹部圓形的算盤珠改為三角體，唐英花觚也就形成了。雖然只是一些小變動，但這卻是一個漫長的演變過程，沒有前面的基礎(chǔ)是很難想到這一步的。

3.裝飾風(fēng)格。

唐英花觚通體紋飾以青花纏枝蓮紋為主，青花發(fā)色“穩(wěn)定，渾厚，沉著”，使用國產(chǎn)上等浙料燒制，與雍正青花差別不大，發(fā)色效果非常好。全器自上而下所繪紋飾多達十四層，口足繪回紋相互呼應(yīng)，自上而下依次為：回紋、纏枝蓮紋、蕉葉紋、蓮瓣紋、蔓草紋等中國傳統(tǒng)的裝飾紋樣，以圓滿連續(xù)的形式裝飾，多代表連綿不絕的吉祥內(nèi)涵，這些紋飾都是瓷器裝飾中的典范，并廣為流傳。從唐英花觚的裝飾圖案上已經(jīng)可以看出，其所用的每一種紋飾，都有其寓意。其中多以佛教題材的紋飾為主，可以看出其主要出于祝福之意，希望人們幸福美滿，子孫萬代，生生不息。

四、結(jié)語

清代各朝花觚形成了自己獨特的設(shè)計風(fēng)格，順治的古拙，康熙的優(yōu)美，雍正的雋秀，乾隆的繁縟，清代花觚的造型和裝飾皆極為豐富多樣，所表現(xiàn)的不僅僅是其實用性或其裝飾風(fēng)格，而實際上很大部分體現(xiàn)了當(dāng)時統(tǒng)治者的一個審美趨向。統(tǒng)治者的需求直接影響了瓷器的生產(chǎn)與發(fā)展。我們可以很清楚見證花觚在整個清朝歷史的發(fā)展就猶如一棵樹的生長一般，它的根枝源于商周，伸展于宋、元、明，在清代時長出了茂盛的葉子，而每一片葉子都有其獨特的風(fēng)格，然歷史的腳步不會只停留在清代，極致的絢爛過后，樹長得再好，也有落葉歸根的時候。所以清代花觚是一個從發(fā)展到繁榮再到衰退的過程，我們可以從花觚的藝術(shù)史來了解清代的風(fēng)俗習(xí)慣，了解瓷器的魅力，從清代花觚中學(xué)到更多傳統(tǒng)藝術(shù)文化。

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