樊亞麗
(山西傳媒學(xué)院,山西 太原 030013)
伴隨著計算機(jī)技術(shù),尤其是計算機(jī)圖像處理技術(shù)的快速發(fā)展,數(shù)碼攝影技術(shù)得到了快速的發(fā)展。使得攝影技術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計可能得到更好的交叉、融合。以圖像處理軟件Photoshop為例,其出現(xiàn)成功地將攝影與美術(shù)設(shè)計完美地融合起來,而且使得兩者融合后的外延更加廣泛。不論是藝術(shù)照、美術(shù)設(shè)計還是廣告制作都開始出現(xiàn)了兩者的影子,而且使得兩者在實(shí)際的應(yīng)用過程中具有更多的共同點(diǎn),例如在構(gòu)圖、色彩選擇等方面。
從某種程度上講,攝影技術(shù)與美術(shù)設(shè)計彼此之間的交融是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的客觀存在。例如,在當(dāng)前的美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域,很多的美術(shù)設(shè)計師或者美編每天都會進(jìn)行這樣的工作,將一張普通的圖片通過效果美化的方式或者美術(shù)設(shè)計技術(shù)將一張照片制作得更加完美。而整個過程就體現(xiàn)了兩者交叉融合,不可分割的重要作用。同時,不論是攝影還是美術(shù)設(shè)計,兩者都擁有良好的結(jié)合能力以及符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的內(nèi)容,諸如藝術(shù)照、封面設(shè)計等,所以兩者之間相互交叉與融合是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。
攝影藝術(shù)出現(xiàn)之后,在其一百五十多年的發(fā)展過程中,時時刻刻都與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展存在密切關(guān)系。直到21世紀(jì)的今天,快速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)讓攝影藝術(shù)進(jìn)入了一個全新的境地。
與傳統(tǒng)攝影時代相比,應(yīng)用大量數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的當(dāng)代攝影技術(shù)讓人們進(jìn)入了“數(shù)碼時代”,其徹底告別了傳統(tǒng)的膠片、藥水、相紙。與此相比,數(shù)碼時代的攝影不但在攝影工具,還是在記錄媒體、傳播媒體等方面都發(fā)生了根本的變化。這種變化為數(shù)碼攝影描繪出了一個很大的應(yīng)用背景:多樣化的拍攝手法、多元化的記錄方式、多維的傳播方式和多重的創(chuàng)作手法等。
數(shù)碼時代的攝影不但包括上述攝影技術(shù)及工具,同時還包括更多的數(shù)碼相機(jī)。后續(xù)應(yīng)用的高檔數(shù)碼攝錄機(jī)不但具備了拍攝數(shù)碼照片的新功能,同時,還可以輸入到電腦中進(jìn)行視頻壓縮、單幀采集、打印等功能,實(shí)現(xiàn)了照片拍攝的目的。
例如,使用數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行拍攝時,其比傳統(tǒng)相機(jī)更加方便、快捷。同時還可以實(shí)現(xiàn)“即拍即顯”,增加了攝影的可視性,讓美術(shù)設(shè)計更加完美。另外,電子“暗房”的出現(xiàn)使得數(shù)碼攝影技術(shù)更加輕松自如。與傳統(tǒng)攝影暗室中的費(fèi)時費(fèi)力相片處理技術(shù)相比,數(shù)碼相機(jī)可以做到隨照、隨放以及隨時處理,同時還能夠根據(jù)自身的需要對色彩、亮度以及對比度等相關(guān)參數(shù)進(jìn)行調(diào)整。甚至還可以使用相關(guān)的圖像處理軟件對圖片進(jìn)行對應(yīng)的編輯、缺陷修補(bǔ)等操作,突出主題,表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。
以美術(shù)設(shè)計中的平面設(shè)計為例,其中應(yīng)用的大量攝影圖片讓人們意識到攝影在平面設(shè)計中的重要作用。從這個角度來看,攝影圖片是現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計、視覺文化設(shè)計中的重要元素。但是,還應(yīng)該認(rèn)識到在美術(shù)設(shè)計過程中充斥著太多的攝影圖像也并非是一件好事。任何形式的美術(shù)設(shè)計都必須在多種交叉過程中進(jìn)行探索、借鑒,并逐步形成其自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式,只有這樣才能使得美術(shù)設(shè)計其自身具有獨(dú)特的價值。若在美術(shù)設(shè)計過程中隨意使用攝影圖像,同時通過明顯的PS處理,將使得藝術(shù)本應(yīng)該有的個性不自覺地喪失。
尤其是當(dāng)前很多的中國學(xué)生在美術(shù)設(shè)計過程中喜歡使用攝影資料,但是由于他們暫時不具備自己進(jìn)行第一手資料拍攝的條件,大多直接使用別人的圖片。這種資源的單一帶來了處理手法的雷同問題,使得美術(shù)設(shè)計的視覺表現(xiàn)深度受到影響。而部分國外的藝術(shù)學(xué)生,例如日本的藝術(shù)學(xué)生,雖然他們的計算機(jī)技術(shù)水平很高,但是他們在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計練習(xí)過程中更愿意平常的噴涂、手繪等方式,制作得到的美術(shù)作品卻往往具有與采用計算機(jī)技術(shù)得到的圖片不同的一種味道。這也許是因?yàn)椴捎么罅康臄z影圖片雖然能夠使得其更加貼近主體,讓美術(shù)設(shè)計需要表達(dá)的對象更加強(qiáng)烈、具體,在短時間內(nèi)能夠展現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力與視覺影像。但是,當(dāng)你停留在一副作品前,對之予以細(xì)細(xì)品味時,反而是那些獨(dú)具個性、含蓄的作品更具有吸引力,能夠讓人產(chǎn)生更加持久的力量。而這,大多數(shù)人都認(rèn)為這才是藝術(shù)本真的力量。
從這個角度來看,在攝影與美術(shù)設(shè)計相融合的大背景下,美術(shù)設(shè)計過程中“攝影”的含量不能過多,而應(yīng)該采用宜精不宜多的方式達(dá)到對應(yīng)的效果。只有這樣才能使得攝影與美術(shù)的交叉、融合更符合兩者發(fā)展的方向,這也是兩者交叉融合過程中需要把握的重要內(nèi)容。
1.攝影與美術(shù)設(shè)計的比較
從本質(zhì)上講,攝影是一種真實(shí)而平面化的藝術(shù)設(shè)計形式。不管是任何形式的攝影,都是通過將具體物的形態(tài)采用平面的形式展示出來,以反映出攝影作品之外的東西。在對攝影作品進(jìn)行評價的過程中,每種方式并不相同,但是大多需要考慮這樣幾個因素:作品需要達(dá)到的目的、視覺效果、構(gòu)圖、用色、用光等。而從美術(shù)設(shè)計中圖形的視覺設(shè)計要素來看,光線、圖形、距離、視者、速度、環(huán)境以及角度等都可能影響到對一個美術(shù)設(shè)計作品的感受。從這個角度來看,這兩種不同的藝術(shù)形式之間存在著許多相同的因素。從某種程度上來講,一幅好的攝影作品,已經(jīng)是一個好的美術(shù)設(shè)計作品。但是,反過來,我們可以說美術(shù)作品中包含了攝影作品嗎?
這首先就需要將其性質(zhì)分清楚,美術(shù)設(shè)計屬于一種藝術(shù)設(shè)計,它是根據(jù)其他人的需求為基礎(chǔ),然后通過創(chuàng)作者自身的主觀行為對作品進(jìn)行再創(chuàng)作。平面設(shè)計大師靳埭強(qiáng)就曾說過:“設(shè)計是為他人量身定做衣服?!辈每p是為他人量身定做衣服,不但要穿起來舒服,而且需要看起來美觀,適合穿衣者的心意。作為美術(shù)設(shè)計者,其必須要有這種理念。在設(shè)計過程中,必須遵照別人的需求和委托創(chuàng)作一件設(shè)計作品,而不是滿足其自己的藝術(shù)設(shè)計需求。
再來看看攝影,其性質(zhì)一般難以確定,主要分為幾種主要類型。若真的需要將之與美術(shù)設(shè)計性質(zhì)進(jìn)行對比,那么商業(yè)攝影可能與美術(shù)設(shè)計的特點(diǎn)有些類似。美術(shù)設(shè)計,尤其是其中的平面設(shè)計工作,都是為別人來做的,完全是在按照別人的主觀需求進(jìn)行作品創(chuàng)造。從藝術(shù)的角度來看,這樣似乎沒有什么意義。從這個角度來看,攝影實(shí)際上就是美術(shù)設(shè)計中的平面設(shè)計。而對于藝術(shù)攝影而言,其創(chuàng)作的主觀性很強(qiáng),它的創(chuàng)作動機(jī)在于讓創(chuàng)作者獲得視覺享受,從而讓其他的人在情緒上產(chǎn)生共鳴。這可以在商業(yè)上使用,也可以只是作為一種純粹的藝術(shù)品來欣賞。
社會攝影通常不需要受到更多規(guī)矩的約束,不論是紀(jì)實(shí)攝影還是新聞攝影,通常就是在事件發(fā)生的現(xiàn)場抓拍一些照片,并不會刻意地采用一些藝術(shù)手法來對作品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。而且在拍攝之后一般看不出明確的事件,不注重情節(jié)的表現(xiàn)。這似乎與美術(shù)設(shè)計沒有明顯的聯(lián)系。而新聞攝影雖然注重對人、事的表達(dá),但是從美學(xué)的角度來看,這是不值得一提的。
從攝影與美術(shù)設(shè)計的發(fā)展情況來看,兩者都出現(xiàn)在相對較晚的時間內(nèi)。但是兩者的發(fā)展都很快,都具有相類似的共同經(jīng)歷——即都在一段時間內(nèi)受到藝術(shù)節(jié)的排斥和否認(rèn)。雖然如此,兩者的實(shí)用性還是促進(jìn)了其飛速發(fā)展。
2.美術(shù)設(shè)計過程中如何應(yīng)用攝影技術(shù)
在現(xiàn)代數(shù)碼攝影技術(shù)迅速發(fā)展的背景下,設(shè)計者如何合理地使用對應(yīng)的視覺流程以及最佳的視域,不但需要形成流暢的視覺導(dǎo)向,而且還必須迎合他人的口味。這在一定程度上影響到了藝術(shù)傳播者表達(dá)信息的準(zhǔn)確性與有效性。這就需要在設(shè)計過程中注意到一些重要的信息,例如藝術(shù)表達(dá)的主題等,按照大眾的心理需求以及審美習(xí)慣進(jìn)行對應(yīng)的定位,通過視覺流程的方式引導(dǎo)人們逐步地了解相關(guān)的設(shè)計信息。在美術(shù)設(shè)計過程中,我們通常會強(qiáng)調(diào)“以人為本”作為設(shè)計的最終目的。這主要是因?yàn)閿z影作品以及美術(shù)作品的欣賞、使用者都是人。所以,在作品的設(shè)計過程中就需要滿足人們的生理、心理需求,同時滿足其物質(zhì)需要。尤其是在面對快速發(fā)展的科技社會下,人們在心理、精神等方面都承擔(dān)著較大的壓力,這就需要讓他們在面對藝術(shù)作品的時刻,可以通過一種全新的交流方式與之進(jìn)行“溝通”。而這是“人性化”美術(shù)設(shè)計的最根本特征,因?yàn)樗脤?shí)現(xiàn)了視覺的引導(dǎo)與交互。
一個藝術(shù)創(chuàng)作者就需要能將上述多種語言要素都結(jié)合起來,根據(jù)對應(yīng)的秩序、結(jié)構(gòu)等形成一個有機(jī)整體,通過調(diào)動多種藝術(shù)語言要素的方式將作品的整體藝術(shù)效果都呈現(xiàn)出來,形成其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。正因?yàn)槿绱?,這也是藝術(shù)作品手法與妙境交融而產(chǎn)生的整體之美。
在設(shè)計過程中,如何通過應(yīng)用科學(xué)的美學(xué)原理及技術(shù)知識更好發(fā)揮出該種數(shù)碼藝術(shù)工具的作用?這成為了攝影愛好者以及美術(shù)設(shè)計者藝術(shù)創(chuàng)作過程中的迫切需要。作為一名美術(shù)設(shè)計者,在工作中如何利用現(xiàn)代的數(shù)碼攝影技術(shù)進(jìn)行或者豐富其藝術(shù)創(chuàng)作呢?
首先,需要隨身拍。在美術(shù)設(shè)計者,尤其是平面設(shè)計師眼中,照相機(jī)與畫筆具有同等重要的地位。他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,一般會通過深入社會生活、體驗(yàn)社會生活、搜集素材和資料的方式獲得創(chuàng)作靈感,而這些都可以通過相機(jī)進(jìn)行瞬間捕捉。利用這些豐富的資料、積累的創(chuàng)作來啟發(fā)其自身的靈感。攝影屬于一種瞬間的創(chuàng)作藝術(shù),其能夠記錄瞬間即逝的歷史足跡,能夠記錄下不可逆轉(zhuǎn)的生活片段,被稱作為“人類的第三只眼睛”。其記錄的快捷與真實(shí)是畫筆難以達(dá)到的。
其次,要將獲得的照片進(jìn)行分類存儲、管理,有利于日后的查找。在資料累積量大的時候,可以將之分類刻錄成光盤進(jìn)行保存,最后形成一個設(shè)計者自身的素材庫,為其藝術(shù)創(chuàng)作提供充實(shí)的素材。
伴隨著網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用的普及,人們參與到藝術(shù)設(shè)計中的意識不斷增強(qiáng),大量的攝影作品出現(xiàn)開啟了一個全新的個性釋放時代。這在一定程度上也促進(jìn)了美術(shù)設(shè)計工作的不斷創(chuàng)新與發(fā)展,讓藝術(shù)更加深入到大眾生活當(dāng)中。
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