張宗希

通常來講，我們不難看出詩人繪畫和畫家繪畫的區(qū)別：前者多傾向于圖畫的象征性或提示性，后者的表達(dá)則更偏重于畫面本身的視覺完整程度。在“荒原系列”里，黃銳借助于英籍美國詩人T.S.艾略特詩歌中的詞與意象，來完成了一段一個(gè)有著國外生活經(jīng)歷的中國藝術(shù)家的“言色”之旅。

在展覽現(xiàn)場會(huì)有更直觀的感受，有別于之前政治意味較強(qiáng)的平面作品，或體量較大的裝置作品，黃銳這次的作品顯得輕巧而抒情。他從艾略特的充滿表現(xiàn)性語言的《荒原》里選出使他印象深刻的段落，然后用畫筆，畫出他對這些詞句最直接的感受和反應(yīng)。盡管如此，在作品的呈現(xiàn)和布局上卻顯示著一貫的慎密，這種慎密中也透露著些許對文字和圖像的游戲之味，而這游戲里因?yàn)椴痪哂写蟊妸蕵沸远植皇?yán)肅。一般三幅為一組，左邊一幅里有兩個(gè)關(guān)鍵詞浮雕一樣分布在上下兩個(gè)不同的色塊內(nèi)，右面那幅安排著包含這兩個(gè)關(guān)鍵詞的不同語句，也分布在不同的形狀或色塊內(nèi)，左右兩幅的色調(diào)相近，中間的一幅則是純粹抽象的畫面。以黃銳有過十余年在日本的經(jīng)歷而言，他對艾略特的興趣不僅限于其詩歌才華，一定程度上也包括他的經(jīng)歷。而這些畫面中隨意的筆觸、豐富的層次或許也正對應(yīng)著艾略特詩中復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和情緒。

黃銳對詩歌的興趣并不比畫畫晚，早在“星星畫會(huì)”之前，就曾參與創(chuàng)辦過地下文學(xué)詩歌雜志《今天》。而幾屆大山子國際藝術(shù)節(jié)的主題如“光陰/光·音”、“北京/背景”、“語言/寓言”、“易/移”的提出，似乎也表明著他對詞語的敏感程度并不亞于對形狀和色彩的敏感程度。只是后來黃銳說，相比于八十年代，他與詩歌界的接觸變少了，因?yàn)樗X得詩歌帶來的參與感降低了，而“在繪畫里非常清楚自己所做的事情”。

艾略特這首《荒原》的寫作背景是1920年代初的英國，那個(gè)時(shí)代充滿了“不確定的樂觀”，這對今天來說，似乎也并不過時(shí)。那么不妨把黃銳的這些圖像與詞語的結(jié)合之作，看作是當(dāng)今這“盛世”之下曾在“星星時(shí)代”閃爍過的一員發(fā)出的某些滲透了情感成分的清醒的訊號。畢竟，誰都不希望自己迷失在這現(xiàn)實(shí)的“荒原”之上，無論是正在崛起的“新銳”們，還是老一代的“星星”們。