王 蓓，劉 戀

(湖南科技大學藝術學院，湖南湘潭411201)

中國傳統(tǒng)圖案有著幾千年的歷史，在新石器時代的編織、巖畫、雕塑、剪紙、建筑等方面，都展現(xiàn)出各種不同形式的藝術風格。這些文化遺產是我們國家藝術寶庫中的巨大財富。民族圖案具有一定的地域性民族特色，同時也體現(xiàn)出一個名族的文化底蘊和內涵。中國民族圖案有著自然質樸和含蓄內斂的特征。無論是在運用圖案表達語言方面，還是在用圖案表達感情，都是以人的內心、自然、對生活的熱愛為寫照，具有鮮明的藝術特色。藝術源于生活但也是高于生活的，總而言之，人類在各種情感上都離不開圖案這個核心，都能通過圖案表達出來［1］。

中國民族圖案發(fā)展史上美的原則也起到重要的作用。隨著人類社會的發(fā)展，技術不斷的改善以及優(yōu)勝劣汰的自然規(guī)律，歷史中的產品會有被淘汰的模式。然而這些產品遺產不會就這么消失了，通過發(fā)揮古代人的聰明才智用圖案的方式予以保存，并經過特別的設計和構思留存下來。我們現(xiàn)代人就通過古代人留下了許多珍貴的圖案，可以展現(xiàn)出當時更多歷史背景、歷史發(fā)明、歷史故事。

圖案作為政治宗教理論的外化形態(tài)，成為政治統(tǒng)治階級的意志表現(xiàn)，是權力和貧富貴賤的標志象征。在審美的形式中，人的審美主體引起美感是情感所表現(xiàn)的，所以情感是美感主要而重要的特征。傳統(tǒng)的民族圖案有著更加重要的內涵表達，通過具體的生動的紋樣形象，運用了象征寓意的藝術手法。

1 民族圖案的審美特性

圖案常常被認為是簡單的花草動物造型，事實上傳統(tǒng)的民族圖案在歷史上不是純粹孤立的個體，而是物質與精神的統(tǒng)一，是附于物質上的主體美的物化形態(tài)，也是古代社會審美紋樣的表現(xiàn)。唯物主義認為，意識是存在的反映。因此，藝術創(chuàng)作是對社會生活的現(xiàn)實反映，傳統(tǒng)的民族圖案在歷史的長期演變過程中，意念不斷地與模式之間相互融合，慢慢形成不同的民族感情生活色彩圖案形式。

1.1 傳統(tǒng)植物圖案

以花卉植物為民族圖案的主要造型，常常都會用梅花、菊花、蘭花、竹子、牡丹、荷花、松樹等等。植物圖案會用于服飾或者家具裝飾布上，在原植物造型上加以變形所采用的圖案。從創(chuàng)作的角度來分析，不要求形似，只要求神似。如蓮花的造型演變成寶相花紋，采用花中套花有層次感的手法，讓花紋造型飽滿華麗。

1.2 傳統(tǒng)動物圖案

天上飛的、地上跑的都是動物圖案的主要造型。常見的飛禽走獸有魚、鴨、雞、蝴蝶、獅子、龍鳳等等。動物的四肢角、頭、麟、爪的圖案組合富有豐富的內涵，具有威武、莊嚴、尊貴的象征，同時也能作為帝王權威的象征，是古代皇家最具有代表性的裝飾紋樣。

1.3 傳統(tǒng)人物與其他形態(tài)結合的圖案

一般都是人物、動物、花卉的組合，以滿足各種構圖需要。人物的造型都是以人們所熟悉的人物，通常都來源于神話故事、傳說、戲曲等等。在創(chuàng)作過程中進行舍取、添加、組合、夸張等創(chuàng)作手法后，用來記載表達人們的理想和愿望。常常用于家庭用品的紡織面料和裝飾品上。

圖案的造型既有社會功利性，又有審美的愉悅性。使得圖案注重形式美，又有情感內涵的表達。內涵與形式的完美結合，便是傳統(tǒng)圖案的審美特性。

2 民族圖案的表現(xiàn)特征

民族圖案是一門手工繪畫藝術，需要具有一定的創(chuàng)作能力才能展現(xiàn)出來。深入觀察和接觸，才能創(chuàng)造出最佳圖案。作為圖案創(chuàng)作者不僅要有扎實的創(chuàng)作圖案技能，還需要豐富的想象力以及在素材上的新思維方式，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。圖案源于生活，在創(chuàng)作中都是以生活作為圖案的素材。可以選擇一些虛擬的，盡可能地擴大想象，充分發(fā)揮作者的無限想象力。圖案素材的選擇都是通過審美感受來決定素材模式，然后在此基礎上對素材進行升華。寓意和象征是圖案的最重要的表現(xiàn)手法，在形象上同時也傳達了借物托意。能達到這樣的效果是需要一定的抽象思維和創(chuàng)作激情的。中國傳統(tǒng)文化中，有些實物都有一些特定的寓意。如葫蘆、靈芝、佛手等等都是寓意著單純而樸實，是人們對生活的一種寄托，同時也能體現(xiàn)對單純美好生活的向往。

2.1 圖案的色彩

古代民族圖案強調色彩的象征性，表現(xiàn)一種唯美自然和諧的意味。紅色表示吉慶，黃色表示華貴，綠色代表生命活力，將自然色彩中加入了人的情感。圖案中的用色比較講究色彩的搭配、冷暖以及面積對比。紅色與綠、藍色中間加入黑白、金銀等等。色彩上的處理往往經過不同方位和面積改變，能營造出溫情而雅致的效果?？偠灾?，色彩絢麗與清新淡雅的圖案并存，共同演繹著民族自古以來的自然樸質。

2.2 圖案構圖

審美思想所強調的是萬事萬物統(tǒng)一協(xié)調而形成的整體，圖案作為審美意識的外在表現(xiàn)形式，構圖上就遵從飽滿完整的構圖形式，同時也符合科學合理的布局模式。圖案創(chuàng)造者們充分發(fā)揮自己的想象力，在有限的空間里添加多種藝術元素置于畫面中，運用變化多端的、對稱的、集中的等等格局，使得圖案更加飽滿、對稱、錯落有致、虛實相間。古代宋元時期多數(shù)都以花卉樹枝的紋路作圖案，通過線條的不同風格排列，伸展、連續(xù)、翻轉、相互連接。這種流暢的線條使圖案既有豐富的造型感，又有極強的韻律美［2］。

2.3 圖案寓意

民間圖案設計是自然現(xiàn)象擬人化、社會化、理想化，運用指物會意、感景悟意、宗教禪意、吉祥文字的直接運用手法。在圖案的平面中，展示出天地與人類之間相互和諧的思想文化理念，講究圖中帶寓意、拖物言志的構圖法則。如龍鳳呈祥這樣的代表性圖案，能夠與一些事物聯(lián)系起來，表達美好理想的寓意。

3 結語

隨著人類歷史不斷的發(fā)展，對圖案的追求和崇尚，展現(xiàn)出每個文化精神時期的審美標準，形成了不同的藝術裝飾模式，同時也反映了有民族特色的裝飾意識。民族圖案是一個民族特色的具體體現(xiàn)，在現(xiàn)代生活模式的背景下，民族化與國際化的相互結合是現(xiàn)代設計發(fā)展的必然趨勢?，F(xiàn)代設計中所需求的藝術養(yǎng)分必須依托于民族文化中各種不同成分的精髓。在民族的生活習慣和文化背景下，經過長期的歷史發(fā)展過程形成了具有藝術風格的民族圖案，同時也反映了民族心理的藝術感受。繼承并發(fā)揚傳統(tǒng)的民族圖案，吸收現(xiàn)代設計的理念，是民族圖案藝術走向世界藝術的根本途徑，也是現(xiàn)代民族藝術發(fā)展趨勢。

民族圖案的多樣化設計有著重要的作用。平面設計師在設計時往往在多重元素中尋找設計靈感，甚至在新的領域延伸出新的設計元素，讓整個設計保持著新鮮活躍的設計思維模式，這樣才能使我們的現(xiàn)代設計在國際上取得更加優(yōu)異的成果。

［1］張岱年，方克立.中國傳統(tǒng)文化概論［M］.北京:北京師范大學出版社，2004.

［2］趙茂生，裝飾圖案［M］.北京:中國美術學院出版社，2003.