陳 佳

（長春工程學院，長春 130012）

服裝系列設計方法之“抽象方程”論

陳 佳

（長春工程學院，長春 130012）

通過長期的實踐教學經(jīng)驗總結，將服裝系列設計方法與數(shù)學方程聯(lián)系在一起，形成服裝系列設計的“抽象方程”理論，使服裝系列設計具有了定向、定量、明確、有序的特征，力求尋找一條由簡到繁、由易到難、循序漸進的學習實踐方法，幫助服裝設計初學者盡早擺脫設計瓶頸，步入設計正軌。

服裝;系列設計;方法論;“抽象方程”

服裝系列設計是指具有相同或相似元素，并以一定次序和內在關聯(lián)構成的各自完整而又相互聯(lián)系的兩套及以上服裝設計作品。這一概念告訴我們，作為系列服裝的要素包括以下三點：一，“設計元素”的相同或相似性;二，“設計內容”的相關聯(lián)系性;三，“設計數(shù)量”≥2。

上述即為“服裝系列設計”概念的全部內容，然而它對于服裝設計初學者而言掌握起來還是有一定難度的。在實際的創(chuàng)作實踐中，他們常常會陷入思維枯竭、變化乏術的深淵，也常常會遇到天馬行空、無從下手的瓶頸。為了幫助學生們在服裝設計的道路上盡快突出重圍走上正軌，我們要指導學生牢牢把握住以上概念中的“可變量”和“不可變量”，并在一定秩序規(guī)范下組合變化。這個過程就如同解答一道數(shù)學方程式一樣有方法、有原則，但要想將其與服裝藝術設計恰當?shù)亟Y合在一起，我們可以稱其為“抽象方程”。

方程，即含有未知數(shù)的等式，“元”為未知數(shù)，“次”就未知數(shù)的最高次數(shù)，常見的方程形式如一元一次方程、二元一次方程、一元二次方程等。將其與服裝系列設計抽象地結合起來，“元”即代表服裝藝術設計中的諸多元素，如服裝的款式、色彩、面料、結構、工藝、裝飾等服裝構成的必要條件;“次”則代表以上服裝設計要素變化的數(shù)量及程度，即變化構成服裝的一個元素還是幾個元素，以及它們各自變化程度的主次輕重。以上兩點均為服裝系列設計這個“抽象方程”中的可變量，可以動態(tài)、靈活地作出調節(jié)，但為了規(guī)范設計的統(tǒng)一性和一貫性，我們還要確定該“抽象方程”的不可變量。眾所周知，作為方程必須是一個等式，也就是說要有個固定的結果。在服裝系列設計的過程中，這個“結果”就是一個不可變量，必須是在服裝系列設計之初就在設計師心中確定下來的，即服裝系列設計的主題風格、適用人群、場合用途等隱形要素的定位，由于它們在我們的設計實踐中通常是隱含和無形的，所以極易被設計初學者所忽視，但它們是決定一組服裝系列感和聯(lián)系性的前提和關鍵，所以也應作為服裝設計的構成要素，在設計最初被構思和確定，并在接下來的服裝有形設計以及在系列變化中予以貫徹始終的不可變量。綜上所述，“服裝系列設計方法的抽象方程論”即指在既定的設計預期（不可變元素）基礎上對服裝可變元素進行有選擇性的、不同程度的多次創(chuàng)作變化的設計思維與方法。這一思維與方法的訓練可以循序漸進地開展和深入，對于服裝設計初級學者學習和掌握服裝系列化設計可以起到事半功倍的教學效果。具體程序如下：

一、“不可變元素”的定位

在系列服裝設計之初，對于像主題風格定位、適用人群定位、場合用途定位等這些“不可變”設計元素是最早需要明確的設計要素，是在接下來每一套服裝的設計構思和系列整體的創(chuàng)作過程中都必須始終貫徹、不容偏差的設計主線，也是保障服裝系列化和關聯(lián)感的前提和基礎。

1．服裝的“主題風格”定位如運動裝、休閑裝、時尚裝、商務裝、民族風、創(chuàng)意裝等，近年來亦出現(xiàn)了許多跨界風格，如商務休閑風格、運動休閑風格、時尚混搭風格等，這些也為設計師的創(chuàng)新提供了新的方向，相信在以后還會有許多新穎的設計風格亮相時尚設計界。

2．服裝的“適用人群”定位可按性別、年齡、職業(yè)、教育程度、社會階層、興趣愛好等方面有選擇性地劃分，如在校大學生、辦公室的男女白領、中等收入喜歡運動的中年男子、愛好時尚的年輕女孩、周游各地的自由攝影師等，要根據(jù)不同人群的定位進行深入分析其經(jīng)濟實力、消費心理、審美取向等群體個性，讓接下來的設計有針對性地施展和發(fā)揮才是有價值的設計，否則將失去服裝作品的重要高地——市場。

3．服裝“場合用途”的定位即要遵循五個“W”原則，即“when”——什么時候穿?一年分四季，一天有晝夜……“where”——什么地點穿?室內還是室外，家中還是辦公室……“who”——什么人穿?男士還是女士，老人還是孩子……“why”——為什么穿?上班工作還是休閑購物，外出郊游還是慶典聚會……“what”——什么目的穿?是婚禮的主角還是賓客，是會議的領導還是隨從……以上諸多因素均左右著服裝設計的整體和細節(jié)，作為設計師只有提前確定好服裝系列的“場合用途”，才能更好地迎合受眾需要，有的放矢地開展設計。

然而，物極必反。設計師對以上所謂“不可變”元素的定位也無需過分嚴格和刻板。畢竟人們在日常穿衣搭配中既不希望有失體統(tǒng)、太過另類，同時又總是喜歡求新求異、技高一籌。適度的跨界和融合會使設計作品呈現(xiàn)出不一樣的精彩，對其尺度把握的高明與否也是服裝設計師層次劃分的重要標準之一。在此舉步不前和冒失激進均不利于初級設計師的成長和提高，由穩(wěn)健到靈活逐步提高自身設計技能和水平才是設計初學者的正確發(fā)展之路。

二、“可變元素”的范疇

了解“抽象方程”理論中“可變元素”的研究范疇，是深入認識和掌握該理論核心內容的基礎。簡言之，這里所說的“可變元素”即指構成服裝外觀的設計三大要素——款式、色彩、面料，此外還可擴展到服裝的結構、工藝及裝飾等設計方面。

（一）服裝的款式

先人的智慧是偉大的，我國古代便有將服裝款式歸納為上衣、下裳（褲、裙）、衣裳連屬三種形制的傳統(tǒng)，環(huán)顧當下的國際服裝潮流也基本如此。

歷史的創(chuàng)造力又是無限的，在人類文明漫長的發(fā)展過程中，人們的審美水平和創(chuàng)新能力不斷提高，現(xiàn)代服飾早已突破其初期形制，發(fā)揮演繹出了功能劃分更加細致、外觀造型更為豐富的服裝形態(tài)。如上衣長短變化衍化出夾克、西裝、風衣、大衣等款型;褲子臀圍腳口比例變化衍化出錐形褲、蘿卜褲、直筒褲、喇叭褲;連衣裙廓形變化衍化出A型裙、H型裙、O型裙、Y型裙、X型裙等。此外，在服裝領型、袖型、門襟、口袋等款式細節(jié)上的變化更是五花八門、層出不窮，左右不對稱的款式更是顛覆傳統(tǒng)給人極大的視覺和心理沖擊。

未來的服裝款式變化更是給設計師們留下了無限的想象和發(fā)揮空間。道家曰：“一生二，二生三，三生萬物”，然而“萬變不離其宗”。服裝設計初學者在對高端設計難以駕馭的時期，應從初級設計開始著手化繁為簡，像牛仔褲、Polo衫，簡潔的服裝款式同樣可以成就經(jīng)典和永恒。隨著設計能力和審美水平的提高，高級復合的“美感”自然會在設計作品中流露出來，切不可操之過急。

（二）服裝的色彩

任何事物都有其固有色，服裝也不例外。然而，服裝的色彩設計已遠遠不能局限于此。色與色以不同的色相、明度、純度、比例、位置組合會產(chǎn)生不同的視覺效果和心理感受，比色彩更值得設計師關注的就是由此產(chǎn)生的服裝“色調”。常用的服裝色調按色相劃分有藍綠色調、藍紫色調、黃綠色調、黃橙色調、紅橙色調、紅紫色調，或跨度更大的藍黃色調、藍紅色調、黃紅色調等;按明度劃分有淺調、中調、深調等;按純度劃分有清調、灰調、濁調等;按色彩感受劃分有冷調、暖調，等等。這種色調可以色塊組合的形式出現(xiàn)，也可以圖案花色的形式出現(xiàn)，無論何種形式，明確的色調應貫穿整體系列服裝，統(tǒng)一又不失變化。

服裝色調傳遞的不單純是服裝本身的色彩傾向，同時也傳達了穿著者的氣質內涵及審美修養(yǎng)。所以，作為服裝設計初學者要對服裝色彩學加強研究，培養(yǎng)自身敏銳的色彩直覺力和獨到的色彩感染力。有時，設計師為了準確地傳達自己的設計理念，在色彩的設計上已超越了簡單搭配的層面，甚至連服裝的圖案及花色都要親自設計完成。這樣完成的設計作品更具原創(chuàng)性和獨特性，同時對設計師的綜合能力也提出了更高的要求。

（三）服裝的面料

服裝的面料是服裝款式、色彩、結構、工藝、裝飾等一切要素得以實現(xiàn)的必要載體，沒有面料以上要素將無從實施。然而，面料在服裝設計中的更大價值在于其性能和質感。不同成分及織制方法的面料，所呈現(xiàn)出的性能和質感也會有所不同，要依據(jù)服裝系列本身的功能、風格及款式審慎選擇。如綢緞具有天生的高貴，棉麻呈現(xiàn)天然的質樸，毛皮帶有與生俱來的野性等，這些面料的特質是無法回避的，一般情況下我們不要摒棄和違背它們。如偏要為炎熱的夏季設計皮草服飾，豈不有失水準。

此外，現(xiàn)代設計界對服裝面料的應用也已上升到了更高的層面，服裝面料再造設計自從登上時尚舞臺以來便沒有退席的跡向。設計師們在服裝面料機理再造的手法創(chuàng)新上不斷推陳出新，并樂此不疲。刺繡、手繪、壓褶、印花、抽絲、打孔……這些技法在設計師的手中不斷玩出新的花樣，在不斷提高服裝欣賞性的同時，也提高了服裝的經(jīng)濟附加值。因此，服裝面料的恰當運用與設計，是服裝檔次和設計師層次劃分標準的重要標準之一。

（四）服裝的結構、工藝及裝飾

正如同沒有一套服裝可以沒有款式、色彩、面料一樣，構成一套服裝也同樣不能沒有結構、工藝和裝飾。良好的結構版型使服裝的穿著更加舒適，精良的工藝制件使服裝的質量有所保障，精致的裝飾使服裝的品味得到提升……它們更多涉及到的是服裝原理、技術及輔助設計領域，篇幅有限之下不做細致展開，留作自研項目供服裝設計初學者們自行學習和實踐。

小結：隨著一套服裝“不可變元素”及“可變元素”的一一確定，一個系列服裝的“基本款”也得以確立。所謂系列服裝的“基本款”，在此基本款的基礎上再度展開設計的作品均可稱為是其同系列作品。不過，這個基本款也不一定就是整體完成系列作品中的“主打款”，“主打款”的位置極有可能被接下來后續(xù)設計中出現(xiàn)的更精彩、更典型和更具詮釋意義的一套服裝所取代，甚至最終完成的設計作品中這個最初的基本款還有可能被棄之不用，但由此起步我們的設計也是十分可取的，它為我們創(chuàng)作出“青出于藍”的設計作品起到了拋磚引玉的作用。

三、“抽象方程”論的設計方法

服裝系列設計是在上述“基本款”確立的基礎上展開的延伸設計活動，也就是在“不可變元素”的框架內，結合流行及調研，對“可變元素”加以變化和設計的過程。我們可在“基本款”基礎上再度展開“一元一次”、“一元 n次”、“n元一次”、“n元 n次”等設計方法的實施，這是一個由簡到繁、由易到難的設計實踐過程，可大大降低系列服裝設計的難度。

（一）“一元一次”設計

這里的“元”指設計元素，如前文所述，“不可變”的設計元素一經(jīng)確定就要貫徹始終，我們可以加以設計和變化的只有“可變”的設計元素?！按巍奔醋兓某潭?，可用夸張程度的強弱劃分等級。

“一元一次”設計，顧名思義，就是僅選取“基本款”服裝中的一個“可變元素”進行輕微改變的設計方法。如只改變其款式廓形，或領型、袖型，或色彩排列等一個設計點，并且程度級別較低。“一元一次”設計在系列服裝設計過程中，可多次使用，只不過每做出一個“可變設計元素”的變化，就在同系列中增加了一套服裝。

“一元一次”設計的多款變化系列服裝，比較適合生活化的成衣產(chǎn)品設計，即豐富了終端市場的選購空間，同時也不會超出消費者的審美取向，通常可收獲良好的社會響應。

（二）“一元n次”設計

明確了“一元一次”設計的要領，“一元n次”設計的定義便很容易理解。“一元n次”就是選取“基本款”服裝中的一個“可變元素”進行多次和中重度改變的設計方法?？赏ㄟ^不對稱廓形變化，或復合的領、袖型變化，或夸張剪裁、裝飾等手法來實現(xiàn)。

這樣的設計方法使得整套服裝中的一個設計點十分突出和醒目，營造出較強烈的視覺沖擊力和較高級的審美情趣，比較適合為頒獎典禮、公司慶典、晚會主持及高雅曲風主唱等場合人物高級訂制服的設計。

（三）“n元一次”設計

“n元一次”設計，是指選取“基本款”服裝中的兩個以上“可變元素”進行輕微改變或夸張的設計方法。如同時對領子及袖子，或廓形及花色，或更多設計元素同時進行較低程度的設計變化。運用此法設計需要設計師有較全面的知識技能和較強的把控能力，在做到服裝自身諧調美觀的同時，還要兼顧其在整體系列中和諧同步。

如此設計的服裝通常具有混搭的氣質風格，彰顯著個性與另類。隨著方程中“n”取值由小到大，該設計方法可適用于從事前衛(wèi)時尚行業(yè)從業(yè)者服裝的設計，青春叛逆期青少年服裝的設計，甚至適用演唱會主唱、搖滾派隊、COSPLAY等舞臺表演服裝的設計。不過，“n”的取值也不是越大越好的，成功的設計追求的是恰如其分的發(fā)揮和恰到好處的美感，設計初學者切忌一味炫技而弄巧成拙。

（四）“n元n次”設計

“n元n次”設計，即指選取“基本款”服裝中的兩個以上“可變元素”進行多次和中重程度的改變或夸張的設計方法。如同時對兩三個“可變元素”進行多次的、中重程度的創(chuàng)作和設計。值得注意的是變化的元素不易過多，并要在變化程度上分出主次，這樣設計出來的服裝才會呈現(xiàn)重點突出、層次分明的美感。

“n元n次”設計是該理論中難度最大、最為復雜的部分，對設計師綜合能力的要求也最高，經(jīng)過前面三種設計方法循序漸進的訓練和實踐，相信大多數(shù)初級設計師也很快可以具備這樣的能力，但要想達到爐火純青、游刃有余的境界還需要不斷擴展自己的視野、打磨自己的基本功、提升自己的創(chuàng)新力。

“n元n次”設計通常適用于服裝流行走勢發(fā)布分及設計師的個人時裝秀中應用，這些設計作品具有超越當下、指引未來的特質，對時尚流行界的發(fā)展起到“風向標”的作用。

小結：以上四種設計方法在服裝系列設計實踐中可以單獨使用，使整體系列服裝在設計形式手法達到諧調一致的并列關系;亦可在大多數(shù)一致設計方法中提高該系列中一套服裝設計手法的難度，使整體系列服裝具有主次分明的從屬關系;同時，還可鄰近使用兩種設計方法對系列服裝套數(shù)對半使用，使整體系列服裝具有起伏旋律的對比關系;更可依次使用全部設計方法，使整體系列服裝具有逐層深入的遞進關系。

四、總結

服裝系列設計的“抽象方程”理論是一套由簡到繁、由易到難的學習實踐過程，它可以使服裝系列設計具有定向性和定量性的特點，使服裝設計初學者徹底擺脫盲目設計和無序設計所帶來的困擾。當然，這套理論正處于初期實踐和理論探索階段，仍需時間加以進一步的考量和修正，同時也希望得到各界專家學者們的寶貴意見，以促進該理論體系的進一步完善。

［1］ 李當歧．服裝學概論［M］．北京：高等教育出版社，1998．

［2］ 劉元風．服裝藝術設計［M］．北京：中國紡織出版社，2006．

［3］ 劉瑞璞．服裝紙樣設計原理與應用［M］．北京：中國紡織出版社，2008．

Fashion series of design method of“abstract equation”theory

CHEN Jia
（Changchun Institute of Technology，Changchun130012，China）

In this paper，through the practice teaching experience summary，the clothing series design method and mathematical equations together，forming a series of apparel design“abstract equation”theory，the garment series design with directional，quantitative，clear，orderly，and strive to find a from simple to complex，from easy to difficult，step by step study and practice the method，to help beginners as early as possible out of fashion design design bottlenecks，into the design of track．

fashion;series of design;method;“abstract equation”

G64

A

1009-8976（2014）02-0149-04

10．3969/j．issn．1009-8976．2014．02．046

2014－04－01

陳佳（1982—），女（漢），吉林長春，講師，碩士主要研究服裝與服飾設計、服飾傳統(tǒng)文化。