黃文文

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汪野亭研究 主持人：黃念然

主持人語：藝術創(chuàng)作是藝術家人生理想與內(nèi)心隱秘之彰顯。這種彰顯往往是通過藝術題材及藝術技法等方面外化出來的。汪野亭先生的瓷板畫題材豐富多樣，蘊涵他獨有的審美理想和審美趣味。而他對虛實、結(jié)構(gòu)、景物、設色等方面的獨特的安排與處理，則顯示出其獨特的時空意識、和諧至上的審美理念以及對繪畫之道的獨到理解。本期推出的兩篇文章分別對汪野亭瓷板畫創(chuàng)作的表現(xiàn)題材及藝術技法進行了探討，對于我們把握他的繪畫藝術特色有一定的啟發(fā)作用。

淺論汪野亭瓷板畫之題材

黃文文

（華中師范大學文學院，湖北武漢 430079）

汪野亭先生作為瓷板畫史上著名的大家之一，他的山水瓷畫，上色清朗，意境超然而飄逸，用筆細致而通暢，成就卓然，達到了山水瓷畫的巔峰狀態(tài)。從汪野亭瓷板畫的題材中，品評其高雅的趣味，飄逸淡泊的隱逸情懷，禪意深遠的佛教心境，探討他作為一個文人畫家的雅趣以及其畫中所蘊含的深刻的含意。

汪野亭瓷板畫；題材多樣；雅俗共賞；深刻含義

中國畫壇百家爭鳴，流派眾多，而對于陶瓷藝術，很多人只知道有哪些著名的作品，卻不知它們出自哪位名家之手，更無法明確了解其鮮明的藝術風格。一直到清朝末年，民國初年，中國的一批具有文人風范的畫家加入到創(chuàng)作陶瓷板畫的隊伍中，他們匠心獨運地把傳統(tǒng)的中國畫作的藝術手法、意境及神韻運用到瓷板畫上，才改變了這一現(xiàn)象。隨著“珠山八友”的出現(xiàn)，瓷板畫的風格日臻完善，走向成熟?！爸樯桨擞选钡某蓡T各有所長，他們在瓷板畫的創(chuàng)作中添加了很多革新的因素，為瓷板畫的后續(xù)發(fā)展奠定了堅實的基礎。八友之中汪野亭的山水畫成就最高，他憑借幾十年如一日的勤奮，埋首作畫，并創(chuàng)立了一些獨特種類的山水藝術瓷畫，這些瓷板畫創(chuàng)作精致，表現(xiàn)手法細膩成熟，可以說，汪野亭先生是山水瓷板畫中的集大成者。

汪野亭先生的瓷板畫作題材非常豐富，在看到的汪野亭的60幅畫作中，描繪了12種對象，有山有水、有木有石，有船有橋，還有一些草廬茅舍等。在他的畫作中，山水林石占了非常重要的部分，其次是茅舍、草廬以及居于山水之中的隱士、僧侶，再次是船、橋等。在他的畫作中，這些要素不可分割，自成一體，并在這種相互滲透中體現(xiàn)出他獨有的審美精神和趣味。

一、山水畫中透露出的高雅趣味

王大凡與汪野亭先生同作為“珠山八友”的成員，他們的交往比較密切。王大凡曾寫了一首詩來記汪野亭，曰：“煙水蒼茫疊疊山，孤云未許俗人攀，閑中每喜尋僧語，靜里常思學駐顏?！边@首詩簡略概括了汪先生畫作的特點和客觀描述了汪野亭先生淡泊、飄逸的生活。汪野亭先生鐘情于山水畫，他的畫作中極致地描寫了山水的種種狀態(tài)。筆者粗略統(tǒng)計了一下60幅畫中山水石林所占據(jù)的比例，山、水出現(xiàn)的次數(shù)分別是58次和57次。我們可以從其出現(xiàn)的頻繁程度看出，汪野亭的畫作可以稱之為山水畫，而他本人也可以稱之為山水瓷板畫家。汪野亭先生開始學習清初“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祈）的繪畫技巧，隨后他對明代沈周、清代石濤的名作的品讀思考也給他的畫作注入了新的元素。汪野亭先生“以‘傳芳居士’為其藝名雅號，設‘平山草堂’畫室”[1]，從中可以看出他是極為崇拜石濤的，在汪野亭瓷板畫創(chuàng)作中期，他很好地將石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作精神貫徹到自己的創(chuàng)作中來[2]，尤其贊賞石濤那種游遍奇峰的繪畫精神。同時，他也喜歡嚴謹規(guī)矩的宋人山水畫?？梢姡拇砂瀹嬍艿搅硕喾N因素的影響。

汪野亭先生的山水瓷板畫中描繪的山多為氣勢磅礴、云霧繚繞的名川大山，水多為奔騰而下的瀑布以及遼闊的大江湖泊。如畫作《山清水秀圖》、《青綠山水圖》、《秋山論道圖》等，不僅體現(xiàn)他自己的高雅心境，也表現(xiàn)了他淡然飄逸的審美情趣和生活態(tài)度?？鬃釉谡撌錾剿纫幌盗凶匀痪坝^的美時曾說道：“智者樂水，仁者樂山，智者動，仁者靜，智者樂，仁者壽?！盵3]不同精神境界的人對不同的自然景物的選擇各有自己的愛好，而這種愛好便是智者樂水，仁者樂山?！叭收吆椭钦咴谏剿兴吹降奶攸c是完全不同的，智者在水的形象中看到了符合自己道德審美的特點，那就是“動”，而仁者則從山的形象中感受到了與自己道德品質(zhì)相對應的特點，那就是“靜”?！盵4]另外，朱熹也從同樣的角度闡明了孔子所表達的意思：“智者達于事理而周流無滯，有似于水，故樂水；仁者安于義理而厚重不遷，有似于山，故樂山?！盵5]劉向在《說苑?雜言》中的兩段話更加深刻地體現(xiàn)出了這一思想：“夫智者何以樂水也？”曰：“泉源潰潰，不釋晝夜，其似力者；循理而行，不遺小間，其似持平者；動而之下，其似有禮者；赴千仞之壑而不疑，其似勇者；障防而清，其似知命者；不清以入，鮮潔以出，其似善化者；眾人取平，品類以正，萬物得之則生，失之則死，其似有德者；淑淑淵淵，深不可測，其似圣者。通潤天地之間，國家以成，是知之所以樂水也?！痹娫疲骸啊紭枫?，薄采其茆；魯侯戾止，在泮飲酒?！瘶匪^也。”“夫仁者何以樂山也？”曰：“夫山，萬民之所觀仰。草木生焉，眾木立焉，飛禽萃焉，走獸休焉，寶藏殖焉，奇夫息焉，育群物而不倦焉，四方并取而不限焉。出云風通氣于天地之間，國家以成，是仁者所以樂山也。詩曰：‘太山巖巖，魯侯是瞻?！瘶飞街^矣?！保〒?jù)《孔子集語》引《說苑?雜言》）

山和水是文人墨客喜聞樂見的自然景物和觀照對象。畫家之所以在畫中描寫山水，是因為他們認為山和水具有一些象征人道德高尚的特點，比如山的肅靜，水的靈動。自然山水之所以在人們心中是美好的，除了它們是屬于自然，擁有自然美之外，還在于審美主體賦予自然界某種人的道德、品質(zhì)和精神。因此，自然美就不是純客觀的存在，而是人性境界的延伸，這種美是帶有人的主觀意識的美，人們由于在觀賞山水中感受到了這種象征道德品質(zhì)的內(nèi)容，所以能夠體會到愉快的心情。山水畫集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的藝術精神、心理結(jié)構(gòu)、審美取向和價值意向，構(gòu)成了特有的文化系統(tǒng)。

汪野亭先生在平時的生活中細心體會自然山水的各種特征，從而感悟到它們的自然屬性。在此基礎上汪野亭先生將自然屬性和人類屬性緊密的聯(lián)系起來，在畫作中充分體現(xiàn)自然和人類的精神相通之處。如他的《荒郊野亭圖》，主要描繪了溪山煙雨的景色。畫中山色朦朦朧朧，遠處的山形似有還無，云霧繚繞；茅草野亭，隱藏在似松似柏的雜樹之中，此亭應該是為路人而設，主要作用是為路人提供一個可以遮風避雨，勞累歇息的場所；畫中的小溪可能是因為連日的磅礴大雨，水道已經(jīng)滿了，水在橋下流淌著，仿佛可以聽見流水的聲音。遠方有一條小徑至橋頭曲曲折折伸向了樹叢深處，好像在召喚行人去幽深的遠方。畫中的景物使人感覺身臨其境，達到了人與自然的和諧統(tǒng)一。正如其題畫詩所云：“誰將筆墨寫秋山，點綴煙霞尺幅間，欲訪高人在何處，寒林渺渺水潺潺”。汪野亭先生的山水瓷板畫自然舒暢，瀟灑細致，細品之下，別有一番風味。

二、飄逸淡泊的隱逸情懷

汪野亭先生為人溫文爾雅、和善謙虛、勤奮好學、生活也很簡單。日常生活中，他經(jīng)常和文人、隱士、僧人、道人等一起相互探討佛理，打坐念經(jīng)。很多材料都表明，每次他去深山開始作畫的時候，都會到山中的寺廟禪房、草廬茅舍等喝喝茶，歇歇腳，與一些方丈隱士等探討如何才會擁有擯棄凡俗的心境、高尚純粹的靈魂，以及如何以此來進行繪畫創(chuàng)作。因此他的畫中也涉及了比較多的人物，如隱士高僧，凡世俗人，漁人等等，同時也描述了不少的茅舍和草廬。在粗略的統(tǒng)計下，發(fā)現(xiàn)人物在畫中出現(xiàn)了44次，其中隱士高僧等出現(xiàn)得非常頻繁，如《高士論道圖》、《平崗遠眺圖》等。茅舍在畫中出現(xiàn)了31次，草廬出現(xiàn)了8次，這些隱居之所總共出現(xiàn)了39次。

人物的出現(xiàn)和山川相互映襯，自然之美和人性之美緊密結(jié)合在一起。因此，隱士高僧的出現(xiàn)將已有的山水襯托得更加生動和幽靜。一直以來，文人雅士便傾心于山川湖泊，醉心于大自然之中，想忘卻一切的煩惱憂愁，隱逸的生活逐漸成為他們的渴望，山水叢林成為了他們最向往的精神寄托和居所。為數(shù)不少的雅士都向往陶淵明的田園生活，羨慕他“采菊東籬下，悠然見南山”的生命狀態(tài)。在莊子“逍遙”思想的影響下，有些隱士半生將自己的靈魂交托給大自然，在山水中尋找著自我和心靈的歸屬，以求得到真正的自由和解脫。大自然中的寧靜和安詳與社會政治的激烈形成了強烈對比，士人開始希望隱居到田園山水之中，去追求自己的想要的生活。隱逸情懷在其中便有了非常深刻的體現(xiàn)，這并不是一種避世消極的態(tài)度，而是一種對自由灑脫的精神境界的追求，更是洗凈鉛華后徹底的淳樸。汪野亭先生的畫作中描繪的人物主要有這么幾種情境：二人坐在在草廬或岸邊傾心交談、下棋深思；一人或兩人在山中小路上行走，抬頭遠眺，欣賞美景；又或者在秋意甚濃的季節(jié)中訪問故友。又或一葉扁舟，撐船出行；又或者岸邊一翁垂釣，仿佛時間和空間都在此寂靜了下來，有著“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的美感。如畫作《觀瀑圖》，此畫描繪了夏日江南的美麗，體現(xiàn)了山蒼蒼、樹莽莽的景致。在美景之中，著重描繪了高士的生活。山崗上綠樹成蔭，一舟泊岸邊，舟內(nèi)有兩個高士相對而坐，好像是在低語，又好像是在下棋，神情悠然自得；再往遠看，映入觀者眼簾的便是前方的瀑布了，瀑布給人一種雄偉的感覺，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”正是其生動的寫照。瀑布右邊的山石上，有一亭兀立，亭前似有人在細細觀賞瀑布，似乎沉浸在對過去未來的遐想之中；另外，似乎有幾座草舍隱于煙云籠罩之中，山巒起伏，山腰間云橫霧斷。汪野亭的山水畫中融入了他對人生、對自然的感悟，進而體現(xiàn)了他作為一個文人畫家的高雅的心境和隱逸的胸懷。另外，除了一些隱士高僧外，還有不少世俗大眾，這樣便將山水變成了“可居可游”的地方，山水與普通人之間的距離也大大拉近。山水不再只是文人隱士的專屬地帶，它因有了世俗大眾的參加變得生趣盎然，多了一些親切感和趣味，而文人雅士的參與又使得山水中多了一些書生文氣。隱士們的居所位于深山之中，或者坐落于山腳下，遠離俗世的干擾，得到了肉體和心靈的凈化，他們的內(nèi)心平靜而柔和。茅舍一般使用稻草和木石修筑而成，與自然緊密融合。

三、禪意深遠的佛教心境

佛教思想在一定程度上為汪野亭先生的美學思想做了極大的鋪墊，同時也夯實了他的繪畫創(chuàng)作理論。每當汪野亭先生的靈感有所閃現(xiàn)時，他總是立刻拿起筆開始描繪那些山水，而這些山山水水的神韻就在他的筆下慢慢變成意境高遠的作品。有時候，汪野亭先生看到自己的畫作，甚至無法說出到底是受到了什么思想的影響，“是儒，是佛，還是道？”更難以明確說明白畫中的山水，木石，小橋是具體的哪一地方了。汪野亭先生有一首小詩證明了這一點：“秋色蒼茫草木凋，霜葉采得半肩挑，深深落葉迷行徑，莫知何峰與路橋”。另外，汪野亭先生在1942年創(chuàng)作的《古剎鐘聲圖瓶》，上面的題詩曰：“古寺晨鐘響入云，客帆風正洗潮平，林泉到處皆名勝，山水之間有妙人”，也可以作為佐證[1]。

汪野亭的瓷畫中也蘊含著一種深刻的禪意，這與他平日信佛、禮佛是分不開的?！岸U是佛教與中國傳統(tǒng)文化相融合而發(fā)展的產(chǎn)物。禪是一種宗教形式，同時也是心靈哲學，它與文學藝術是密不可分的。禪是超越的、神秘的，因為有了禪，中國文化才有了動人的神韻”。[6]唐代是禪宗比較盛行的時代，對當時的文學藝術等各方面都產(chǎn)生了深遠的影響。禪宗重視個人真實的體驗，強調(diào)內(nèi)心的思考，重視自我對凡塵的超脫，認為人應該沉浸在大自然中并獲得對人生的領悟。在禪宗的教義中，人本身就是潔凈而虛空的，根本無所謂世俗的玷污，只要能夠正視心中的本意，就能省悟，進而達到一種瀟灑淡然的自由境界。隨后，禪意便逐漸與一些士大夫相聯(lián)系，甚至影響到他們對生活的看法和態(tài)度，加上他們在當時的社會環(huán)境下贊同那種逍遙自然的價值觀，又推崇雅靜悠然的審美情懷，所以對中國藝術方式的轉(zhuǎn)變和佛教文化的融入產(chǎn)生了促進作用。后來，畫家們在繪畫中就自然而然地采用了這種抽象的思維方式，文人畫家與禪師交往日益頻繁，在禪宗的推動下，掀起了追求飄然淡逸的審美情趣的風氣，如泛舟湖上，月照江山，漁舟唱晚，雨中行吟等，這些主題與禪意的揮發(fā)息息相關。平淡、幽深、閑適等成為文人畫家審美的主要思想。而“淡然之心”與禪意、心境都是無法分割的。禪境是委婉、模糊的，無法言語的。繪畫中禪境的妙處就表現(xiàn)為一種空靈飄忽的意境。徐建融在《法常禪畫藝術》中說：“開卷都是一片光霽，撲人眉宇，眩人心目。令觀者通體透明，幾欲化去，漸漸地才幻現(xiàn)出若有若無、迷離曠蕩的村落、樹影、漁舟、山色，這一切最終又還原至空明中。畫盡意在，思在象外。整個畫面融合在一種變幻滅沒的禪意中，涵渾出一片具有無限深蘊的覺悟空間。”[7]

汪野亭先生的《蘇堤春曉》、《溪樓聽雨》、《湖濱策杖圖》等畫作都蘊含了一種深刻的禪意。如《蘇堤春曉》遠景寫山峰疊翠、湖光蕩漾，中景寫山澗的凸出的臺地，還有水渚岸畔有茅屋數(shù)間，用竹叢雜樹稍稍的點綴，在湖上還有小橋一座，依稀有行人趕路，近景繪三株梨樹，樹繁花茂，生機盎然，展示了閑適，愉悅的生活狀態(tài)。金岳霖先生曾經(jīng)說過一段話，非常透徹：“最高、最廣義的天人合一，就是主體融入個體，或者個體融入主體，堅持根本同一，泯除一切顯著的差別，從而達到個人和宇宙不二的狀態(tài)?！蓖粢巴だL畫的旨趣，在于人是自然的一部分，或者自然是人的一部分。因此他的繪畫，不求逼真，而求物與人合，人與物通。幾株枯木，幾竿修竹，幾朵蘭花，幾樹老梅，幾抹云氣，幾處流泉，無不帶有天人合一的思想，無不流露著繪者將己心融于自然之物的跡象。將天人之思融會于一紙水墨，故云中國繪畫畫山水，非是畫山水，以五色之墨勾斫，實在是寫人心。

汪野亭先生的成就對后世的影響極大，他憑借著對中國傳統(tǒng)繪畫的深入了解和極其精湛的藝術技巧，開辟了屬于自己的一片天地。他不僅將西方的水彩畫、油畫的優(yōu)點加以吸收，而且平時樂于去總結(jié)前輩先人的經(jīng)驗教訓，取長補短。如汪野亭瓷板畫藝術作品中，畫青綠山水往往因為瓷器燒制過程中青綠色料的層次變化而顯得生機清新，而畫墨彩山水時又因瓷器本身的晶瑩溫潤而更易表現(xiàn)出水墨淋漓的特點[8]。他潛心研究摸索工藝材料的性能，通過幾十年的鉆研，汪野亭先生將山水瓷板畫藝術進行了系統(tǒng)的整理和完善，并在繪畫的過程中形成了自己獨特的風格。汪野亭先生的畫作獨樹一幟，具有非常高的藝術價值，后人尊他及后人的作品為“汪派山水”，對繪瓷藝人產(chǎn)生了深刻的影響。

[1]徐明岐.解讀汪野亭（上）[J].收藏家，2009（1）.

[2]王小梅.論汪野亭瓷板畫之淵源[J].重慶三峽學院學報，2013（6）：65.

[3]孔子.論語[M].程昌明，譯注.呼和浩特：遠方出版社，2007.

[4]張捷.反躬修己——論中國古代文人山水畫家的自律性[M].北京：中國美術學院出版社，2011.

[5]朱熹.四書集注[M].湖南：岳麓書社出版社，2004.

[6]劉青.禪對中國文人畫的影響[J].臨沂師范學院學報，2005（4）.

[7]徐建融.法常禪畫藝術[M].上海：上海人民美術出版社，1989.

[8]夏斯翔.淺析汪野亭瓷板畫藝術的風格特征[J].重慶三峽學院學報，2013（6）：67.

（責任編輯：鄭宗榮）

A Brief Discussion of the Theme of Wang Yeting’s Porcelain Painting

HUANG Wenwen

As one of the masters of porcelain painting, Wang Yeting’s landscape painitings is chataractrized with light coloring, transcedental and unconentional imaery and detailed and fluent draings, thus reaching the peak of landscape porcelian painting. From the subject matters that have been painted we can taste his lofty interest, his elegant indifferent emotion and his far-reaching Buddist mood, and we can also taste his interest as a writer painter and the profound connotation in his paintings.

Wang Yeting’s porcelain paintings; the diversity of themes; catering to both the lofty and the common; profound connotations

2014-02-01

黃文文（1989-），女，湖北棗陽人，華中師范大學文學院2012級研究生，主要研究文藝學。

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1009-8135（2014）02-0048-04