王諍

“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，好的生意是最好的藝術(shù)?！碑敶囆g(shù)領(lǐng)域最具爭議的藝術(shù)家安迪·沃霍爾的言論如是我聞，可誰都知道藝術(shù)品是精神產(chǎn)品，而不是生活必需品。個人日常生活消費屬于私人的事情，不能進入公共領(lǐng)域和歷史，而藝術(shù)品則是人們在溫飽甚至富足以后尋找精神交往和溝通的方式之一，所以也就進入了公共生活領(lǐng)域。就像是羅馬硬幣的兩面，生意與藝術(shù)還是上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒的好。

自2013年成功舉辦“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎”后，2015年10月30日，HUGO BOSS與上海外灘美術(shù)館攜手主辦的第二屆大獎又如約而至，本次入圍藝術(shù)家作品展于10月30日至2016年1月3日向公眾開放。

本次六位入圍的新銳藝術(shù)家分別為：關(guān)小（中國內(nèi)

地）、黃博志（中國臺灣）、Vandy Rattana（萬迪拉塔納，柬埔寨）、Moe Satt（莫薩，緬甸）、Maria Taniguchi（谷口瑪麗亞，菲律賓）以及楊心廣（中國內(nèi)地）。這其中如楊心廣的創(chuàng)作以雕塑為主，也不乏對于錄像和行為等形式的應用，在他的作品中，材料是一個格外顯著的載體，強調(diào)了不同材料之間質(zhì)感的關(guān)聯(lián)與沖突。關(guān)小的創(chuàng)作涉及不同類型的媒介，其中最為突出的是她的雕塑、裝置和錄像，她的創(chuàng)作素材有著強烈的私人痕跡和偶然性。來自緬甸的莫薩，以身體作為最直接的實踐媒介，在一系列與之有關(guān)的行為和表演作品之外，還通過錄像和裝置對這一主題進行延續(xù)。

與歐美已然蔚然大觀的當代藝術(shù)相較，亞洲國家的當代藝術(shù)由于限于經(jīng)濟發(fā)展與觀念滲透的代差而呈現(xiàn)出更為多棱的光譜。生活和工作于中國臺灣的黃博志在其多元化的藝術(shù)實踐中，著重探討的是有關(guān)生產(chǎn)、農(nóng)業(yè)、制造業(yè)、消費等議題，并以此為基礎(chǔ)進行政治經(jīng)濟層面上的批判。他的裝置、表演作品《生產(chǎn)線》不僅探討了“生產(chǎn)”和“消費”這兩個概念之間的關(guān)聯(lián)與距離，也通過處于社會工廠底層的兩位女性如同鏡像一般的經(jīng)歷，捕捉到了一個工業(yè)時代給個體留下的親密而感性的記憶和余味。來自柬埔寨藝術(shù)家萬迪拉塔納的創(chuàng)作以攝影和錄像為主，作品有著新聞攝影紀實性的沖動。他的“彈坑水塘”系列作品于寧謐靜穆中，展現(xiàn)了幾十年前留下的彈坑如今變成了被水草覆蓋的池塘。在這樣秀美的田園中，磨滅不去的是戰(zhàn)爭暴力的痕跡與記憶，以及被時間和自然修復后仍難掩的傷疤，這讓意識到照片中所為何物的人們感到不安……

遙想前年大獎歸于香港的新銳藝術(shù)家關(guān)尚智，他的作品往往旨在反思和批判，并善于針對展覽的空間及語境而創(chuàng)作。今次榮獲2015年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”的菲律賓的女性藝術(shù)家谷口瑪麗亞則無論是繪畫、雕塑和錄像作品，都展現(xiàn)出了對形式的高度崇尚。她的雕塑作品在空間中建立起體系明確的存在，并為它們建立了觀看和參與的秩序及邏輯。她的錄像作品中鏡頭語言的運用，拍攝對象的狀態(tài)，其中都貫穿有節(jié)奏和規(guī)律。憑借著這種邏輯和秩序，瑪麗亞剖析并且連接起物質(zhì)文化、科技和自然的知識與經(jīng)驗，也在考察這些對象所處的時空、社會和歷史語境。

擔任“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”的評審委員會主席的拉瑞斯·弗洛喬先生評價說：“她非凡、謙遜的藝術(shù)實踐及她對繪畫與影像的極度專注不僅突破了這些媒介的傳統(tǒng)極限，更敏銳地呈現(xiàn)了畫面的無限可能性?！?/p>