胡夢熊

（貴陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550005）

淺談國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法

胡夢熊

（貴陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550005）

國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，是千年美學(xué)思想的凝練，國畫藝術(shù)中的意境更是受到無數(shù)文人騷客的追求。隨著時代的發(fā)展，國畫藝術(shù)也得到了很大的發(fā)展和提升，意境或者雄壯、或者含蓄、或者飄逸，均來自于藝術(shù)家巧妙的表現(xiàn)手法。因此，本文結(jié)合多年來筆者對于國畫藝術(shù)的研究，深入分析意境的表現(xiàn)手法，為國畫藝術(shù)的發(fā)揚光大做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

國畫藝術(shù)；意境；表現(xiàn)手法

一、國畫意境內(nèi)涵

所謂“意境”顧名思義，即國畫作品中融學(xué)識、修養(yǎng)與思想一體的人文體現(xiàn)。我國國畫的發(fā)展中，意境的形成經(jīng)歷較長的過程，原始社會的彩陶畫、帛等盡管線條勾勒簡單，但是能夠形象的變現(xiàn)出生活的衣食住行，和對山川自然的敬仰；到了兩漢南北朝時期，畫家受到道教思想的熏陶，將畫作的已經(jīng)初步定為“得意忘象”、“以形寫神”等；隨著隋唐五代時期經(jīng)濟的繁榮與昌盛，山水蟲鳥的畫呈現(xiàn)了出前所未有的昌盛，畫家作畫側(cè)重于“立意”、“真景”“重意”等；元明清時期，水墨山水畫與花鳥寫意畫突飛猛進(jìn)，又有了“意境融徹”“意境殊勝”的說法，并針對于山水畫著重提出了“實境”“真境”和“神境”的說法；19世紀(jì)以來，隨著西方審美藝術(shù)的出現(xiàn)及時代的不斷發(fā)展，我國國畫的發(fā)展除了繼承傳統(tǒng)文化之外，也出現(xiàn)了很多創(chuàng)新的形式，尤其在意境的表現(xiàn)手法上有很多獨樹一幟的地方，因此，對于這充滿魅力與神奇的東方藝術(shù)手法的深入探討分析，是國畫藝術(shù)者不可推卸的責(zé)任與使命。

二、國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法

對于國畫作品來說，追求作品的意境是十分必要，而且重要的。意境外在表現(xiàn)于作畫者的功力，內(nèi)在表現(xiàn)于作畫者畫從于心，心從于自然的結(jié)果，是藝術(shù)家與自然物我合一的表現(xiàn)。畫家由物起情，由情如畫的創(chuàng)作手法呈現(xiàn)多種方式。

（一）國畫的虛與實

在國畫創(chuàng)作中虛與實是意境表達(dá)的重要方法之一，所謂“實”是我們用眼睛所能看到的，而“虛”則是透過“實”的表象，而表現(xiàn)出來的意境，即虛、實、意境三者之間相互聯(lián)系，相輔相成。在運用虛與實的刻畫手法時，實現(xiàn)意境的目標(biāo)不同，運用的方法也不一樣，其中，“虛”主要是指文化內(nèi)容，畫家在創(chuàng)作過程中作品里所涵蓋的文化素養(yǎng)和藝術(shù)成分，由于對于這些看不見的思想與內(nèi)容的傳達(dá)，才有了意境的刻畫與產(chǎn)生；“實”具體指在創(chuàng)作中可以看得見的技能，技能與手法的體現(xiàn)才將意境烘托到一個更高的境界，可見虛實是不可以獨立開來的，需要互相補充，彼此協(xié)調(diào)，無論是儒道思想在我國古代國畫中的精神體現(xiàn)，還是現(xiàn)代西方美學(xué)視角來創(chuàng)作，國畫的意境必須在技能的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，即虛的根源在于實，實的表現(xiàn)極為虛，引領(lǐng)我國國畫藝術(shù)向前發(fā)展。

（二）國畫的動與靜

國畫創(chuàng)作中動與靜的意境表現(xiàn)手法十分關(guān)鍵，動與靜的技能與國畫的意境息息相關(guān)。國畫作為靜止的畫作，只是靜態(tài)的呈現(xiàn)方式，看上去就是平鋪直敘，然而國畫作品所表達(dá)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非這些，它呈現(xiàn)一種動態(tài)的意境，因為我們不僅要看得到畫中的山水房屋，還能從圖畫的景物中感受到故事和作者的情感，這種意境的感悟需要動態(tài)的把握，而這正是國畫藝術(shù)創(chuàng)作中畫由心生，心隨畫動的藝術(shù)手法的表現(xiàn)。

（三）國畫的線與形

我國古代畫作中一開始就將線條作為表現(xiàn)意境的重要手法，一方面源于古代人們樸素的思想意識，另一反面由于創(chuàng)作主要集中的巖壁等堅硬的地點，如陶器、彩陶等，線條的使用生動形象的勾勒出了人們生活中豐富的畫面，如在青海大通孫家寨發(fā)現(xiàn)的彩盆上，幾個人手牽手踏歌即利用線條表現(xiàn)了青春的活力與生命的昂揚。近代，隨著國畫的發(fā)展，簡筆與素描成為國畫創(chuàng)作過程中線條的充分表現(xiàn)形式，這些線條的使用看似上隨心所欲，實則經(jīng)過畫家的仔細(xì)雕琢，看似無需太過于詳細(xì)、復(fù)雜的手法，但是國畫的精神可以利用線條凸顯出來，可見，在國畫藝術(shù)的意境創(chuàng)作中，線條作為形狀勾勒的重要方式，對于意境的表達(dá)具有相當(dāng)重要的意義。

（四）國畫的墨與彩

國畫中山水墨畫給人以強烈的飄逸的意境，在國畫的意境表現(xiàn)中功不可沒，水墨畫的繪畫最早起源于唐朝，主要由水與墨的顏色表達(dá)，通常采用主要原料清水，少量的使用濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢，來實現(xiàn)寫意的目的。在國畫的濃墨重彩中畫家常常把自己的感受融入作品之中，對作品融入過多的情趣與情感，看似輕而易舉，實則匠心獨運。例如：《黃金河畔秋意濃》這個作品當(dāng)中，楓葉的火紅與遠(yuǎn)處的青山遙相呼應(yīng)，點點漁船為廣闊的湖面增添了情趣與生機，水墨的表達(dá)將整個秋意正濃的意境表達(dá)出來，讓給欣賞著更多視覺的空間，文化的底蘊和豐富的內(nèi)涵。除了單純墨的著色外，彩的運用也是國畫藝術(shù)中的常用手法，如重彩法，以青綠主色為主，人們也把它稱為青綠山水，用于勾勒大致的輪廓；潑彩法，即利用撞水、撞色的方法形成極具震撼的藝術(shù)畫面，其中張大千、劉海栗在潑彩法的使用中造詣極高。

三、結(jié)束語

總之，我國國畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，顯示著獨具匠心的魅力，在意境的表達(dá)上在一代又一代大師的繼承和發(fā)現(xiàn)下得到了發(fā)展和進(jìn)步，我們今人站在歷史的角度賞析的同時，更需要不斷探索意境的表現(xiàn)手法，研究國畫意境表現(xiàn)手法的理論，為推動我國藝術(shù)珍寶的發(fā)展，為實現(xiàn)國畫藝術(shù)的發(fā)揚光大敬獻(xiàn)微薄之力。

J222

A

1005-5312（2014）02-0177-01