梁婷

（山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院，山東 威海 264200）

一切藝術(shù)都趨向音樂狀態(tài)

梁婷

（山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院，山東 威海 264200）

人類各種藝術(shù)的肌體中都潛伏著音樂的基因。音樂與建筑繪畫之間靈魂貫通，其中的媒介是節(jié)奏與旋律。中國書法與音樂關(guān)系密切，都表現(xiàn)出“靈魂解放”的最大自由度。語言（詩詞）的韻律語調(diào)同音樂暗合，本質(zhì)上是兩種姊妹藝術(shù)。

人類藝術(shù)；音樂情結(jié)

“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”。這句名言形象地概括了音樂與建筑之間互為表里的關(guān)系。古希臘帕提農(nóng)神廟玉階高起，擎天巨柱排列整齊，畫棟縷檐錯落有致，體現(xiàn)著雅典奴隸主民主制嚴(yán)整的宇宙觀，即數(shù)、比例與和諧。它同“黃金時代”雄偉壯麗的希臘史詩、悲劇交相輝映，共同奏響了一曲時代的交響曲。

音樂與建筑的血肉聯(lián)系，在講究嚴(yán)整對稱的西方“團塊藝術(shù)”哥特式教堂與神廟中，在虛靈回環(huán)的中國線型藝術(shù)宮殿、園林中，都有生動的表現(xiàn)。長城，它象一條首尾不見的巨龍，逶迤曲折，盤旋飛動于崇山峻嶺、莽莽草原之間，讓人想起一曲迭蕩起伏的雄偉樂章，正在歷史的舞臺上獻演。頤和園長廊依山面水，蜿蜒回復(fù)，酷似交響樂般激發(fā)詩情與想象，給人以精神上的震撼。特別是故宮建筑，把它比喻為一首體現(xiàn)“天人合一”宇宙觀的古樂套曲，或雄偉壯麗的交響曲是再恰當(dāng)不過的。貫通南北的中軸線象樂曲主題的延伸，兩側(cè)建筑則如同各個樂章協(xié)奏的次遞展開，逐步深化。南起正面永定門、正陽門為序曲，至天安門形成第一高潮，午門為第二高潮。經(jīng)此兩處鋪墊，到太和、中和、保和三大殿異峰突起，大開大合，樂曲被推向了最高潮。在多重伴奏下（如文華殿、武英殿、乾清宮、交泰殿、坤寧宮等）樂曲達到了輝煌的頂峰。以后進入后寢，后三宮再度迭起，與前三殿相呼應(yīng)，如同樂曲回旋往復(fù)，展開并不斷地深化主題。最后經(jīng)御花園山水亭榭的緩沖點化，仿佛樂曲變奏漸次平復(fù)，至景山進入尾聲。

中國現(xiàn)代建筑之所以備受詬?。ㄈ绫本┎鸪菈?、四合院、胡同，代之以呆板劃一或古里怪氣的高樓大廈。抹煞個性，千篇一律），其深層原因之一，恐怕就是忽視了建筑的本質(zhì)——可居、可望、可游、可樂的特點，以及中國建筑空間意識的音樂性（虛實相映，平面展開、飛動之美、時空節(jié)奏等）。

繪畫與書法的氣韻意境，同音樂的旋律節(jié)奏之間相互照應(yīng)，靈魂暗通，情況更為鮮明突出。六朝山水畫家宗炳于病榻之上觀畫彈琴自娛，“凡所游履，皆圖之于室，謂之撫琴動操，欲令眾山皆響”。他從山水畫山重水復(fù)的意境中，仿佛聽到了“眾山皆響”的美妙音樂。明末畫家徐渭《驢背吟詩圖》是一幅以筆墨意趣取勝的佳作。那吟者陶醉于詩歌韻律而俯仰自得，應(yīng)和著驢蹄的嗒嗒行進聲，整個畫面跳動著迷人的節(jié)奏感。

中國繪畫雕塑通過色彩的濃淡、筆墨的疏密、點線的交錯、氣勢的開合來體現(xiàn)音樂舞蹈般的節(jié)奏與和諧?！耙魂幰魂栔^道”的古代宇宙觀，啟示著各類藝術(shù)必須遵循無窮的陰陽變化，打破板滯、凝固，從自然與生命的律動中獲得藝術(shù)靈感。比如麥積山石窟衣帶飄舉的菩薩塑像，敦煌石窟應(yīng)和著宇宙音樂而當(dāng)空起舞的飛天，她們的神態(tài)很少古希臘雕像的“靜穆的偉大”或印度佛陀穩(wěn)坐蓮花座的靜思默察。敦煌人像全是在飛騰的舞姿中（連立像、坐像的軀體也是在扭曲的舞姿中）；人像的著重點不在體積而在那克服了地心吸力的飛動旋律。所以身體上的主要衣飾不是貼體的衫褐，而是飄蕩飛舉的纏繞著的帶紋（在北魏畫里有全以帶紋代替衣飾的）。佛背的火焰似的園光，足下的波浪似的蓮座，聯(lián)合著這許多帶紋組成一幅廣大繁富的旋律，象征著宇宙節(jié)奏，以容包這軀體的節(jié)奏于其中?！保ㄗ诎兹A）

“書畫同源”。在體現(xiàn)音樂節(jié)奏這一點上，書法和繪畫達到了高度一致?！皶ㄊ羌埳系奈璧福瑹o聲的音樂”。在世界上千種語言文字中，唯有漢字突破了單純的文字表意功能和簡架結(jié)構(gòu)而上升為藝術(shù)。它的濃與淡、枯與濕、進與退、曲與直、疏于密、肥與瘦都同舞蹈聲息相通。它那活潑靈動的抽象美，與音樂直達內(nèi)心的抽象形式在審美感受方面是相同的，或近似的。音樂是擺脫一切壓抑和限制的“靈魂的解放”（黑格爾）其心靈的自由度居于一切藝術(shù)之上。就這一點而言，它和書法更加接近。因為書法同樣強調(diào)內(nèi)在生命意趣的自由表達。它的曲直轉(zhuǎn)折的筆法和顯示人格品性的空間結(jié)構(gòu)同音樂“同氣相求”，都帶有靈魂解放的性質(zhì)。

講究聲調(diào)（陰陽上去）、語調(diào)特別是元音（樂音）為主導(dǎo)的漢語口語，其本身就暗含著抑揚頓挫的音樂性。在口語基礎(chǔ)上純粹化精致化了的詩詞歌賦戲曲以至散文等，它們的韻律（平仄押韻）、腔調(diào)、韻白等屬于“曲”的部分，同屬于“詞”（語意）的部分二者天衣無縫的結(jié)合，鮮明地體現(xiàn)著民族風(fēng)格。這是任何翻譯作品（如漢譯的荷馬史詩，用漢語演唱的意大利歌?。┧鶡o法達到的藝術(shù)境界。

所有藝術(shù)的本質(zhì)都在追求內(nèi)在的節(jié)奏韻律和氣韻生動的意境，最終達到“最圓滿的自然律”，即和諧。杰出的藝術(shù)家有能力打通各類藝術(shù)的疆界，從姊妹藝術(shù)那里汲取靈感。書法家張旭見公孫大娘劍器舞而頓悟筆法。畫家吳道子請裴將軍舞劍以助壯氣。審美心理過程中的“聯(lián)覺”（通感）指的是五種感覺—視、聽、觸、嗅、味可以互相溝通挪移，在左右腦皮層上形成暫時的神經(jīng)聯(lián)系。其中，中國人“以聽覺向視覺的挪移為主導(dǎo)傾向”，說明音樂對各類藝術(shù)的滲透貫通具有鮮明的民族特點。

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1005-5312（2014）02-0118-01