韓照丹

（云南藝術(shù)學院美術(shù)學院，云南 昆明 650500）

存在與在場
——海德格爾對繪畫藝術(shù)的理論啟示

韓照丹

（云南藝術(shù)學院美術(shù)學院，云南 昆明 650500）

本文基于對海德格爾著作《林中路》一書中有關(guān)藝術(shù)作品本源問題探討的諸多觀點解讀，進而引出對當今藝術(shù)問題的一些感悟。雖然對于藝術(shù)起源的追溯是來自于終極意義層面的追問，然而海德格爾的哲學理念卻在一定程度上為藝術(shù)本源問題與創(chuàng)作理念提供了相關(guān)的理論觀照途徑。

存在；在場；追問；藝術(shù)創(chuàng)作；物

一、追問

熟知的東西所以不是真正知道了的東西，正因為它是熟知的。 ——黑格爾

什么是藝術(shù)，藝術(shù)的根源究竟存在于什么地方？該怎樣面對藝術(shù)？怎樣做藝術(shù)？又是為什么而做？應該遵從的堅持的是什么？這一系列的問題，從藝術(shù)發(fā)生始起就被不停地追問和探討。歷史上諸多關(guān)于藝術(shù)起源的觀點從不同角度對藝術(shù)起源的問題作了有益的探討，都有合理的部分，但又不同程度地存在一些缺陷。當代重新提及對于藝術(shù)是什么的追問，有著對以往觀念理解的懷疑、否定和超越。

藝術(shù)發(fā)展到今天，我們已經(jīng)知道，它并不只是追求客體的真實性，或可說它屬于精神領(lǐng)域的創(chuàng)作活動。從我們肯定藝術(shù)是作為傳遞情感和精神體驗的活動開始，它的肯定性便只在這種文化交際活動中得以成立，客觀真理開始讓位與精神需要和心靈需求。藝術(shù)居于“真理”之中，存在于“感覺”里，就如歌德曾說過，“藝術(shù)并不完全服從自然界的必然真理，而是有它自己的規(guī)律”。這個規(guī)律是什么，便成了藝術(shù)家和哲人們要深入尋找的。

海德格爾從哲學美學的角度來探討藝術(shù)作品的本源，向人們描述了一個更為敞開的詩意的世界，在那樣一個敞開的領(lǐng)域中，藝術(shù)超越了二元對立、物我兩分，超越了主體客體、感性理性，存在者如其所是并是其所是地顯現(xiàn)出來，物從它的對象性的遮蔽中覺醒。藝術(shù)是存在者的在場和解蔽。我們應該從“混沌”的領(lǐng)域中去理解和探討藝術(shù)，它是一個整體，而不是被劃分，任何的劃分都勢必會破壞它源初的真實性。

他汲取了現(xiàn)象學和符號學對藝術(shù)的理解，但是進一步認為，對藝術(shù)的追問不能僅從現(xiàn)象因果上來追問，要追根溯源，尋找最本源的存在，因為這種現(xiàn)象之因是缺乏深度的，不是本質(zhì)之源。所以他在《藝術(shù)作品本源》一文中開篇就提到“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那個東西，我們稱之為某件東西的本質(zhì)。某件東西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源。對藝術(shù)作品的本源的追問就是追問藝術(shù)作品的本質(zhì)之源?！?/p>

這是一個過渡點，既然我們要找藝術(shù)的本質(zhì)之源，那作品是什么，它如何成其為一件作品就變成我們首要思考的問題，于是海德格爾引出“物因素”這個概念，他說所有藝術(shù)作品都具有物因素，那么這種物因素究竟是什么呢？

我們可以理解海德格爾對追問藝術(shù)的本源的論述，是要在思維的領(lǐng)域中尋找一種邏輯關(guān)系，尋找那種在任何情況下都不能離開的關(guān)系，也就是康德所說的“物”本身，經(jīng)驗的物，感官所能感受到的獨立客觀的物，但康德認為自在之物是不被我們認知的，那么物本身究竟是什么，真實的物是什么，亞里士多德講物提出“實體”的概念，一般認為物就是實體加屬性。但海德格爾并沒有止步不前，在這些基礎(chǔ)之上認為，在感官中還有更深層的物，在那里物更大更遠，同時又建立了一個時空。

海德格爾認為任何物都是因緣和合的產(chǎn)物，物最重要的因緣是人，其最隱蔽的特性是人已設(shè)定其中，人的命運也隱含在一個個物性之中，物的特性給人提供可能，給人指引。任何藝術(shù)作品都可以稱之為物，任何時候藝術(shù)作品都應該從這里出發(fā)找到依據(jù)。

一直以來，人們談?wù)撍囆g(shù)，都處在二元對立的爭論中，物質(zhì)與精神，內(nèi)容與形式、主體與客體、質(zhì)料與形式，印象派之前，內(nèi)容重于形式，抽象派開始，形式重于內(nèi)容，藝術(shù)一直被人們分離開談?wù)?，沒有一個整體的意識，在這個過程中，材料本身（顏料、色彩、造型、聲音等）一直被忽略。而唯有在藝術(shù)中，材料本身才能得到真正顯現(xiàn)，藝術(shù)便是在物質(zhì)中釋放出來的世界，但是海德格爾提出要超越符號學的框架，就不能僅僅只是一味地強調(diào)物因素，所以在他看來，藝術(shù)還是找回感覺，找到那一片“混沌”的世界，在那里一切都是渾然一體，身體與大地是融會貫通的，敞開著更為原始更加真實的感覺。感覺就是整體，無從劃分，它既是共享的又是個人的，若要劃分勢必要損壞它的完整性，這就如同中國老莊哲學中講的“氣”，是無法劃分的，它不分主觀客觀、精神物質(zhì)，存在于其中，又比之更真實。

所以海德格爾寫道：“為了求得一種對物之物因素的正確而有份量的認識，我們必須看到物對大地的歸屬性。大地的本質(zhì)就是它那無所迫促的儀態(tài)和自行鎖閉。大地與世界的爭執(zhí)在作品的形態(tài)中固定下來，并通過這一形態(tài)才得以敞開出來”。中國的繪畫理論亦是如此，從東晉畫家顧愷之的《畫云臺山記》，到南宋宗炳的《畫山水序》，以及唐代張璪提出的“外事造化，中得心源”，都在強調(diào)藝術(shù)家與自然融合一體的重要性。

海德格爾講藝術(shù)作品的本源，起點在“物”，他在文章中不斷地追問，假設(shè)傳統(tǒng)的理論或是他推論出的理論成立，得出結(jié)論，繼而又提出問題，推翻前者，他是在一種更為開放的思維語境中來談藝術(shù)的本源的，并不是為了得出一個結(jié)論而做這么多研究，正如他在后記中說到，“本文的思考關(guān)涉到藝術(shù)之謎，這個謎就是藝術(shù)本身。這里絕沒有想要解開這個謎。我們的任務(wù)在于認識這個謎?！?/p>

二、在場

好的藝術(shù)家能使畫畫成為出于本能的毫不費力的活動，很自然地將自己的感受無拘無束地融入作品中，這是一種直抒心性的流露，也正巧呼應了出自《莊子》中國畫術(shù)語中“解衣般礴”的創(chuàng)作狀態(tài)。

根據(jù)海德格爾的理論，我們已知道藝術(shù)的原則，藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造被稱為是一種無意識的行為，也就是說人在藝術(shù)發(fā)生之先就已在場，藝術(shù)家把那個在場的世界連通起來，亦即“存在者在一種無蔽的領(lǐng)域里生發(fā)”，魯虹曾在一篇《對于“觸摸感”的關(guān)注與表達——談?wù)勈瘺_的選擇與創(chuàng)造》中談到過這樣一個問題，“當我們巡視從文藝復興到西方現(xiàn)代大師的作品，就會發(fā)現(xiàn)：有關(guān)繪畫的許多問題，諸如透視、比例、色彩、構(gòu)圖等等，似乎都已解決的盡善盡美。正因如此，有些當代中國畫家不免感到大師們的杰作如同一座座不可超越的屏障，我輩想要有所作為幾乎是不可能的”?；诖耍粑覀冞€是處在從表象的因果現(xiàn)象中區(qū)尋找解決之道，就仍然是在以往的二元對立中打轉(zhuǎn)。真正的解決之道，并不是你用全新的觀念或是回避就能解決的。此認為在當代繪畫中，怎么畫的重要性已被提示出來，回到藝術(shù)最本源的問題上來才能作出好的藝術(shù)作品，回到顏料、色彩這些繪畫本身的材料上來，首先就是藝術(shù)家的一個創(chuàng)作狀態(tài)，即自由地運用那些材料來作畫。讓藝術(shù)作品真正顯現(xiàn)，自由地與萬物溝通。

正如海德格爾在本篇文章中表達的那樣，解蔽真理，用心感受，讓自己與天地自然萬物聯(lián)通，便可進入那個萬物由此而生發(fā)的、最有可能性的、最自由的、最廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間。

[1]馬丁·海德格爾.林中路[M].孫周興譯.上海:上海世紀出版集團，2008：1-70.

[2]馬丁·海德格爾.演講與論文集[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2005:4-83.

[3]陳嘉映.海德格爾哲學概論[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1995：1-80.

[4]魯虹.蛻變——魯虹藝術(shù)批評文集[M].河北：河北美術(shù)出版社，2008:60-83.

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1005-5312（2014）02-0101-02