田萬文

（文山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，云南 文山 663000）

“那美術(shù)”框架下的裝飾藝術(shù)教學(xué)初探
——以文山壯錦圖案為例

田萬文

（文山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，云南 文山 663000）

“那美術(shù)”的概念是在文山學(xué)院提出優(yōu)勢辦學(xué)特色理念下誕生的，“那美術(shù)”的內(nèi)涵是具有地域與民族特色的稻作文化內(nèi)容的美術(shù)分支。以文山壯錦圖案為例，探索在“那美術(shù)”框架下的裝飾藝術(shù)教學(xué)。提倡在傳承中保護(hù)和發(fā)展具有地域民族特色的“那美術(shù)”因素，并從壯錦圖案的題材、內(nèi)涵、造型、構(gòu)成、色彩、材料、工藝與功能等的傳承中獲取靈感，希望能從裝飾藝術(shù)的課程教學(xué)中探索出一條新的路子。從高校角度審視民族民間傳統(tǒng)美術(shù)的傳承發(fā)展與創(chuàng)新的關(guān)系。

那美術(shù)；壯錦圖案；裝飾藝術(shù)教學(xué)

在云南省從建設(shè)“民族文化大省”到建設(shè)“民族文化強省”的發(fā)展戰(zhàn)略背景下，文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院積極響應(yīng)，以創(chuàng)設(shè)“那美術(shù)”品牌為龍頭，以建設(shè)“那美術(shù)”省級教學(xué)團(tuán)隊為依托，積極探索以“地域、民族”為美術(shù)教育特色的發(fā)展路子，這也是學(xué)校優(yōu)勢辦學(xué)特色理念的體現(xiàn)。因此，探索“那美術(shù)”框架下的裝飾藝術(shù)教學(xué)已成為一項必要的工作。把文山壯錦圖案研究課題成果轉(zhuǎn)化為特色教學(xué)資源，逐步開創(chuàng)一條既有地方民族文化資源優(yōu)勢又有高校研究優(yōu)勢的美術(shù)辦學(xué)之路。

1 “那美術(shù)”簡介

長期從事文山民族文化研究的學(xué)者王明富先生于1997年在《云南民族報》《云南日報》發(fā)表文章，首次提出“那文化”的概念。[1]2005年由龍繼峰教授在文山學(xué)院美術(shù)系一次教學(xué)研討會上提出了“那美術(shù)” 的概念。由于在東南亞稻作文化圈的環(huán)境里，以“那”命名的地名比較多見，“那”是壯語發(fā)音，表示稻田的意思，“那文化”及其“那美術(shù)”實際上就是稻作文化體系的內(nèi)容，從“那地名”的數(shù)量和密集分布的態(tài)勢顯示了“那”在稻作文化圈的中心地域價值趨勢。從現(xiàn)有的考古發(fā)掘資料和流傳至今的文化現(xiàn)象來看，以壯族為主體的土著民族創(chuàng)造了底蘊深厚的“那文化”。“那美術(shù)”的類別很豐富，繪畫類型包括巖畫、布帛畫、宗教畫、歌書等；雕刻類型包括銅雕、石雕、木雕、泥塑、骨刻等；工藝類型包括剪紙、服裝、壯錦、竹編、銀飾、陶瓷等；建筑類型包括屋頂、屋檐、走廊、門窗、柱頭、柱腳、石墩等。研究“那美術(shù)”的意義在于自覺弘揚地方民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，建立和提高民族自信心，自覺傳承、保護(hù)并發(fā)展身邊的物質(zhì)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，為世界文化多元性作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

2 “那美術(shù)”框架下裝飾藝術(shù)教學(xué)發(fā)展思路

“那美術(shù)”涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，在此，筆者僅以文山壯錦圖案為例，探索裝飾藝術(shù)特色教學(xué)的新路子。文山壯錦圖案是“那美術(shù)”工藝類的一項重要研究內(nèi)容。尤其壯錦是壯族婦女共同創(chuàng)造的工藝美術(shù)奇葩，是活著的“那文化”的重要載體，從中可反映出壯族的宗教信仰、審美追求、性格特征及更多的文化內(nèi)涵。筆者試圖把文山壯錦圖案研究成果轉(zhuǎn)化為高校特色辦學(xué)的教學(xué)資源，從裝飾藝術(shù)課程教學(xué)的角度，對壯錦圖案傳承與發(fā)展的問題作如下分析。

2.1 文山壯錦圖案中的裝飾藝術(shù)特征

文山壯錦圖案本身具有實用與裝飾等功能。實用功能日趨合理，裝飾功能日趨時尚。歷史文化不斷在博物館與日常生活中作有節(jié)律的穿梭與變革，體現(xiàn)社會發(fā)展的節(jié)奏與變化規(guī)律。直接從文山壯錦圖案中學(xué)習(xí)是傳承裝飾藝術(shù)的一種有效途徑。下面從文山壯錦圖案的幾個方面分別介紹。

2.1.1 壯錦圖案題材與內(nèi)涵

題材與內(nèi)涵是不可分割的統(tǒng)一體。文山壯錦圖案紋樣的題材和內(nèi)涵緊密聯(lián)系在一起。人物題材中的娃人紋體現(xiàn)人丁興旺的訴求，是生殖崇拜現(xiàn)象；人面紋和道教人物紋則體現(xiàn)護(hù)佑人丁平安的愿望。動物題材中的龍紋、蛇紋、魚紋、蛙紋、鳳鳥紋等是圖騰崇拜現(xiàn)象；而鶴鷺紋、鹿紋、蝙蝠紋等體現(xiàn)吉利祥和及美好祝愿的心態(tài)；牛紋、狗紋等體現(xiàn)感恩與豐收。植物題材中的太陽花紋、菊花紋體現(xiàn)太陽崇拜行為；葫蘆紋、石榴紋、南瓜紋、葡萄紋等是多子多孫的比喻；牡丹紋、蕨草紋等體現(xiàn)長久富貴。什物類題材中的如意紋、寶珠紋、銅錢紋等是如意富貴綿長的象征。幾何類題材中的方形紋、菱形紋等表示有田有地。文字類題材中的官印紋表示建功立業(yè)受嘉獎的榮耀；壽字紋、萬字紋、工字紋和回字紋等表示萬古長青千秋萬代。自然類題材中的太陽紋、云雷紋等體現(xiàn)原始的自然崇拜現(xiàn)象。

在壯錦中體現(xiàn)自然崇拜的圖案還有圓圈紋、渦流紋、曲折紋、水波紋等幾何紋樣；圖騰崇拜的圖案有“雷神（蛙）、樹神（竜）、水神（圖額）、天神（鳥）”；[2]生殖崇拜的圖案有育娃紋、花婆紋等；咒語字符的圖案有壯字文、拼音文字等；吉祥類的圖案有繁花似錦紋、龍鳳呈祥紋、如花似玉紋、鴛鴦戲水紋、蝴蝶戀花紋、鳳蝶通寶紋和連年有魚紋等。

2.2.2 造型、構(gòu)成與色彩

文山壯錦圖案紋樣的造型手法從符號形象的角度可分為：符號形象、文字形象、圖形形象及圖像形象等。符號形象是最早使用的簡潔的造型手法，應(yīng)用單純的線條表現(xiàn)事物本質(zhì)形態(tài)，這種觀念的表達(dá)有時顯得比較抽象；文字形象是達(dá)成共識的有規(guī)律的語言符號形態(tài)的記錄，利用點線等元素形態(tài)結(jié)構(gòu)出約定俗成的固定字形；圖形形象是造型比較具體的平面形態(tài)；圖像形象是相對立體真實的形象，是由平面圖形形象添加過度色變化而來的，在圖形的基礎(chǔ)上采用過渡色能夠表現(xiàn)出對象的立體感。

文山壯錦圖案的構(gòu)成類型有米字格、正方格、九宮格、菱形格、花形格、動物形格等。紋樣填充方式有對稱與自由格式的單獨紋樣、適合紋樣、邊角紋樣、連續(xù)紋樣等。圖案構(gòu)思包括圖地反轉(zhuǎn)、巧合共生等。

文山壯錦圖案色彩純色系列有大紅、玫瑰紅、桃紅、紫色、青色、藍(lán)色、綠色、黃色、橙色等；粉色系列有粉紅、粉綠、粉紫、粉藍(lán)、粉黃等；灰色系列有青灰、紫灰、綠灰等；無彩色系列有黑、白、金、銀、灰、古銅等。最常用的色調(diào)統(tǒng)計，艷色調(diào)有紅色調(diào)、藍(lán)色調(diào)、黃色調(diào)、綠色調(diào)等；暗色調(diào)有黑色調(diào)、青色調(diào)等；中色調(diào)有古銅色調(diào)、綠色調(diào)等。根據(jù)文山壯錦圖案對色彩語言的統(tǒng)計，黑色調(diào)、青色調(diào)、古銅色調(diào)、灰色調(diào)等適用于安靜祥和的老年人；綠色調(diào)、藍(lán)色調(diào)等適用于婚后的中年婦女；桃紅色調(diào)、粉紅色調(diào)等適用于青春氣息的婚前婦女；黃色調(diào)、橙色調(diào)等各種醒目活潑的色調(diào)適用于天真爛漫的幼兒。

2.2.3 材料、工藝及功能

文山壯錦圖案所使用的材料中天然纖維類包括棉、麻、絲、毛等的線材和面材；人工合成纖維類包括混紡纖維、化學(xué)纖維等；金屬材料類包括羊皮金、銀制品、銅制品、鋁制品等；塑料材料類包括塑料制品、有機玻璃制品等的線材、面材和塊材。

文山壯錦圖案所使用的工藝主要分為兩大系統(tǒng)。一是織錦工藝，以素色或染色的棉紗或麻紗為經(jīng)線，彩色的絲線、毛線、棉線作緯線，屬于多緯線的組織結(jié)構(gòu)，并可挑織或挖織金銀絲條，屬于斷緯構(gòu)造，又叫緙絲方法。其中方格錦是以平紋或斜紋組織結(jié)構(gòu)，以彩色的經(jīng)線和緯線的垂直交叉來配置圖案的花色品種，工藝流程為上經(jīng)線、卷徑線、分經(jīng)線、穿棕眼、上機、分梭、打緯、卷布等；花紋錦是在平紋或斜紋組織結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，緯線分別用絲線和棉線間隔的重緯組織，織錦質(zhì)地厚重結(jié)實，其工藝流程與方格錦大致相同，可用提花和挑花等方法來完成圖案的構(gòu)造?？棛C多為2踩、4踩、6踩等。二是繡錦工藝，在織物上用針刺引各色絲線或刺錠各色綢布、金屬等材料，繡制成各種花紋圖案的裝飾織物。繡錦的繡法有點狀繡包括打籽繡、槍繡等；線狀繡包括辮子繡、盤絲繡、纏絲繡、包筋繡、鎖扣繡等；面狀繡包括平針繡、納紗繡、十字繡、剪貼繡等；塊狀繡包括包物繡、釘物繡、鑲嵌繡、百褶繡、拼縫繡等。繡錦工藝有繪樣繡和剪貼繡兩類，其中繪樣繡工藝流程是用筆鉤勒出紋樣形狀，再選用適合的繡法來繡制完成；剪貼繡的工藝流程是根據(jù)紋樣形狀，將剪刀剪出的硬紙片或布片貼在底布上，再選用適合的繡法來繡制完成。

文山壯錦圖案的使用功能有服裝服飾類包括包頭帕、鞋帽、圍巾圍腰、腰帶、手巾、挎包等；生活用品類包括背帶、被面、床單床罩、門簾、桌布、坐墊、枕頭等；禮品類包括繡球、香袋等。[3]

2.2 文山壯錦圖案在裝飾藝術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用

應(yīng)用是對傳統(tǒng)的延續(xù)和真正的保護(hù)，是活態(tài)的文化傳承。繼承與發(fā)展是一個民族具有旺盛生命力的體現(xiàn)，是一個民族永遠(yuǎn)立于不敗之地的表現(xiàn)。文山壯錦圖案在裝飾藝術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用就是壯錦圖案的傳承與發(fā)展。追求時尚是一種無法阻擋的時代潮流，那些最有特質(zhì)的東西必然會保留，而不合時宜的必然會被淘汰。因此要把握時代發(fā)展的脈搏，緊跟時代發(fā)展的步伐，主動地去創(chuàng)造時代最需要的東西。另外，在對文山壯錦圖案進(jìn)行系統(tǒng)整理的同時，還要從中提起最有價值的因素來加以繼承和發(fā)展，使裝飾藝術(shù)作品的創(chuàng)作具有深厚的傳統(tǒng)文化根基，為地方民族經(jīng)濟(jì)的發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

2.2.1 壯錦圖案的造型手法在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用

造型是裝飾藝術(shù)的要素之一，把壯錦圖案的造型手法應(yīng)用于裝飾藝術(shù)中有以下方法。一是風(fēng)格借鑒法：就是把壯錦圖案造型風(fēng)格中的符號法、字符法、圖形法和圖像法運用于裝飾藝術(shù)中，豐富裝飾藝術(shù)的造型手法。在教學(xué)中可以通過臨摹原生態(tài)的圖案資料，了解壯錦圖案的造型方式，再從認(rèn)識的高度去開發(fā)對裝飾藝術(shù)造型的新方法。二是理解體驗法：就是親自觀看、了解和體驗當(dāng)?shù)孛耖g藝人的生活，與他們交流、學(xué)習(xí)和體會，真正從內(nèi)心去感受的一種長期實踐的方法，這是與民同樂的親民親為的辦法，只有這樣才可以真正獲得壯錦圖案造型的真諦。讓學(xué)生在藝術(shù)實踐中開展田野調(diào)查，通過看、問、聽、記錄、收集、整理與思考來獲得更多的第一手資料，學(xué)生對裝飾藝術(shù)的造型必然會產(chǎn)生獨立思考的靈感。

2.2.2 壯錦圖案的配色規(guī)律在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用

色彩是裝飾藝術(shù)的要素之一，文山壯錦圖案的色彩在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用可以采用如下方法。一是嫁接法：就是直接把壯錦圖案的色彩采集到裝飾藝術(shù)中來，使裝飾藝術(shù)與壯錦圖案在色彩上有“親密”的聯(lián)系，這是初級的運用方法。學(xué)生對壯錦圖案色彩的直接套用是裝飾藝術(shù)色彩學(xué)習(xí)最有效的途徑，民間色彩是來自生活中的主要積淀，對裝飾藝術(shù)的色彩具有直接的幫助作用。二是采集重構(gòu)法：是把壯錦圖案的色彩匯集成色彩樣本，在裝飾藝術(shù)中作有選擇的重新排列組合，使裝飾藝術(shù)與壯錦圖案產(chǎn)生一定親緣關(guān)系，這種方法比直接套用更具靈活性，可以發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。三是情感體驗法：是最為深入人心的學(xué)習(xí)方法，這需要做長時間的調(diào)查研究以及生活體驗，使壯錦圖案的色彩能夠深入骨髓，產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的力量，在裝飾藝術(shù)的色彩應(yīng)用中可以達(dá)到隨心所欲的境界。壯錦圖案的色彩體現(xiàn)了一個民族在一個地域乃至在一定時期的情感和性格所在，需要同學(xué)們用真心去感受與理解，方能獲得良好的學(xué)習(xí)效果。

2.2.3 壯錦圖案的構(gòu)成在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用

構(gòu)成在裝飾藝術(shù)中是非常重要的一個要素，把壯錦圖案的構(gòu)成運用于裝飾藝術(shù)中可以有如下的一些方法。一是花中套花的外部結(jié)構(gòu)方法：主要是幾何骨架構(gòu)成法，包括米字格、十字格、井字格等。同學(xué)們可以結(jié)合平面構(gòu)成和構(gòu)圖知識來獲得比較深入的理解，以便能達(dá)到應(yīng)用自如的學(xué)習(xí)效果。還有動植物形態(tài)骨架構(gòu)成法，包括魚形格、鳥形格、牡丹花、百合花等，可以把基礎(chǔ)造型技能結(jié)合使用對民間圖案構(gòu)成的超越。二是花中套花的內(nèi)部結(jié)構(gòu)法：主要有適合填充法、連續(xù)填充法、自由填充法等。這在西方現(xiàn)代派美術(shù)大師的作品中也有鮮明體現(xiàn)，因此更應(yīng)該從身邊的壯錦圖案中去大膽的學(xué)習(xí)和吸收對裝飾藝術(shù)有用的構(gòu)成因素。

2.2.4 壯錦圖案的題材與內(nèi)涵在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用

裝飾藝術(shù)的題材與內(nèi)涵是和其他要素一樣重要的問題，把壯錦圖案的題材和內(nèi)涵運用于裝飾藝術(shù)中可以有如下的方法。一是題材分類組織法：主要有自然形類、植物形類、動物形類、什物形類以及人物形類等題材類別，裝飾藝術(shù)參照各類題材，既可單獨組織運用，也可綜合組織運用。這為我們進(jìn)行裝飾藝術(shù)的選題與表現(xiàn)建立了范本。二是內(nèi)涵分類組織法：主要有自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜、宗教崇拜以及吉祥崇拜等內(nèi)涵類別，裝飾藝術(shù)在這些內(nèi)涵的組織運用上可以根據(jù)構(gòu)思來決定取舍。同學(xué)們需要具有觸類旁通舉一反三的學(xué)習(xí)應(yīng)用能力。

2.2.5 壯錦圖案的功能、材料與工藝在裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用

裝飾藝術(shù)中的功能、材料與工藝同樣是重要的要素，在裝飾藝術(shù)中如何繼承發(fā)展壯錦圖案的這些要素，可以作如下的思考。一是功能與時尚的問題：人的本質(zhì)需求也就是最基本的生活實用功能是人性化的科學(xué)，其形式只會日趨合理、簡便與時尚。同學(xué)們可以在原有功能、材料與工藝的基礎(chǔ)上作出自己的學(xué)習(xí)與改進(jìn)，就能自然的與時代接軌。二是新材料與老材料的問題：由于時代發(fā)展使生活節(jié)奏加快，原來的自然經(jīng)濟(jì)受到現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊，新材料充斥在人們的生活中，在這新舊材料的交替之中，舊材料的稀缺使它變成了一種懷舊與時尚。同學(xué)們可以根據(jù)裝飾藝術(shù)的主題需要和自己的個人喜好作出自己的抉擇。三是工藝技術(shù)的問題：舊材料老工藝?yán)蠙C器曾經(jīng)鑄就了一個時代的輝煌，新機器、新工藝、新材料正在成為新時代的弄潮兒，必然成為發(fā)展的主流。作為新一代的學(xué)生，完全可以通過現(xiàn)代化的手段對壯錦圖案的功能、材料與工藝進(jìn)行大膽而必要的改革，為裝飾藝術(shù)的學(xué)習(xí)注入全新的血液，創(chuàng)作更新更好的作品。

3 結(jié)語

把文山壯錦圖案應(yīng)用于高校教學(xué)是特色辦學(xué)的一個基本要求，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)知識，培養(yǎng)創(chuàng)新能力是高校辦學(xué)的一個重要原則。以教學(xué)為手段，提出在教學(xué)中傳承、發(fā)展和保護(hù)優(yōu)秀民族文化的思路，體現(xiàn)了在傳承中保護(hù)、在發(fā)展中傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承方式，也體現(xiàn)了文山壯錦圖案在新的環(huán)境下的生存邏輯。創(chuàng)新是藝術(shù)設(shè)計的基本要求，只有掌握了傳統(tǒng)的，才能夠真正轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的，也才能把民族的轉(zhuǎn)變?yōu)槭澜绲?。讓原生態(tài)之花回歸到理論的環(huán)境中，進(jìn)入到時代發(fā)展的軌道中來。它既是地域的、民族的、個性的，也是規(guī)律的、社會的、大家的，因此才真正是世界的。

［1］ 王明富.那文化探源——云南壯族稻作文化田野調(diào)查[M].昆明：云南民族出版社，2008：7.

［2］ 張聲震.壯族通史[M].北京：民族出版社，1997：53.

［3］ 田萬文. 文山壯錦圖案研究[J]. 文山學(xué)院學(xué)報, 2013（5）：6-10.

Decorative Arts Teaching Based on Na Fine Arts: A Case Study of Wenshan Zhuang Nationality Brocade Patterns

TIAN Wan-wen
(School of Arts, Wenshan University, Wenshan 663000, China)

The notion of Na fine arts is born based on the guiding ideology of exploiting regional advantages and Na fine arts is an arts branch characterized with regional and rice-cultivating culture. The paper explores decorative arts teaching based on Na fine arts taking Wenshan Zhuang nationality brocade patterns as a case study. We advocate protecting and developing the factors of Na fine arts in inheritance and obtain inspiration in the process of inheritance of its topics, patterns, composition, material, technologies and functions and hope to develop a new teaching approach. We see into the relation between inheritance, development and innovation from the perspective of high learning institute.

Na fine arts; Zhuang nationality brocade patterns; decorative arts teaching

J525

A

1674-9200（2014）06-0100-04

（責(zé)任編輯 楊愛民）

2014-06-11

“十二五”云南省教育廳“那”美術(shù)教學(xué)團(tuán)隊建設(shè)項目；“十二五”云南省高校優(yōu)勢特色重點學(xué)科“美術(shù)學(xué)”建設(shè)項目。

田萬文（1967-），男，壯族，云南文山人，文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授，主要從事工藝美術(shù)研究。