袁雅麗 （南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院 210000）

一、奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育體系是由德國(guó)著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl·orff1895—1982）所首創(chuàng)的，此體系是當(dāng)今影響最廣泛、最著名的三大音樂體系之一。奧爾夫教育體系已將近一百年的歷史，至今仍然在世界的許多國(guó)家繼續(xù)發(fā)展，必有其先進(jìn)性。奧爾夫音樂教育體系的先進(jìn)性可以從它的教育理念上體現(xiàn)出來。

關(guān)于綜合性，奧爾夫體系將音樂中的旋律和節(jié)奏，與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。此體系下的音樂課與其說是一門課程，不如解釋成一種音樂教育活動(dòng)。學(xué)生在其中識(shí)譜唱歌，也在其中演奏樂器，同時(shí)還可以自由結(jié)合朗誦、即興舞蹈等進(jìn)行一種綜合藝術(shù)表演。這種形式的音樂教育，能夠加深學(xué)生對(duì)音樂的審美體驗(yàn)，并促進(jìn)學(xué)生學(xué)會(huì)用多種不同的方式進(jìn)行音樂表達(dá)。奧爾夫音樂活動(dòng)綜合各種元素，能考慮到學(xué)生的個(gè)體差異，便于學(xué)生以自己最感興趣的方式進(jìn)行音樂體驗(yàn)，促使學(xué)生積極主動(dòng)的投入到音樂學(xué)習(xí)中。

關(guān)于創(chuàng)造性，或者說是即興性，奧爾夫音樂教育體系沒有中規(guī)中矩的教授學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識(shí)或基本技能，它著眼于學(xué)生的感性面，讓學(xué)生在音樂、律動(dòng)中即興創(chuàng)造。每個(gè)個(gè)體都有創(chuàng)造性，應(yīng)該從小就培養(yǎng)學(xué)生自主創(chuàng)造的精神，使學(xué)生能夠在主動(dòng)參與創(chuàng)新中得到樂趣。很多音樂作品的主要?jiǎng)訖C(jī)元素都來自于音樂家瞬間的“靈機(jī)一動(dòng)”，音樂本就來源于即興創(chuàng)造，創(chuàng)造性的培養(yǎng)是很有必要的。

關(guān)于原本性，1963年在奧爾夫教育學(xué)院落成典禮大會(huì)上，奧爾夫曾作了一個(gè)演講，其中有這樣一段經(jīng)常被人引用的話：“我所有的觀念，關(guān)于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。我的任務(wù)和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實(shí)現(xiàn)它。所以，我不覺得自己是什么新的東西的創(chuàng)造者，而只是一個(gè)把古老的精華繼續(xù)傳遞下去的人，就像一個(gè)傳遞火炬的接力跑者，在古老的火種上點(diǎn)燃火炬，并把它傳遞到今天來。我的后繼者命中注定也一樣，因?yàn)槿绻@個(gè)觀念保持著生命力的話，它的生命就不會(huì)終結(jié)。但是，保持生命力意味著演變。隨著時(shí)間并通過時(shí)間而演變，充滿希望和一再激動(dòng)人心的，正在于此。”這段話中，奧爾夫明確指出，他所謂的創(chuàng)造性是基于原本性之上的，主張將原本的事物以一種新的符合當(dāng)下的形式再詮釋。

關(guān)于本土化，奧爾夫曾經(jīng)說過：“這些國(guó)家（指非歐洲國(guó)家）已正確認(rèn)識(shí)到：他們不把（奧爾夫）音樂教育當(dāng)做是某一種音樂教育體系來接受，而當(dāng)做是一種教學(xué)原理。它可能是他們重新發(fā)現(xiàn)他們自己的音樂和語(yǔ)言的傳統(tǒng)，并使之對(duì)他們的教育起有益的作用?！睆脑捳Z(yǔ)中我們能了解到對(duì)原本性事物的再創(chuàng)造是因地制宜的，本土的文化、傳統(tǒng)、音樂是一切活動(dòng)的源泉和根基，并且進(jìn)行本土化教育，對(duì)于學(xué)習(xí)者而言通俗易懂，更容易接受。

關(guān)于人本主義，奧爾夫認(rèn)為音樂教育首先是人的教育，一切都應(yīng)以人為中心。在紀(jì)念他的《學(xué)校兒童音樂教材》在巴伐利亞州電臺(tái)播放20周年的時(shí)候，他這樣談到：“從出身到教育都深受人本主義的影響，我的全部創(chuàng)作，還有我的教育方面的作為，全部出于這個(gè)標(biāo)志之下……或許教育中有人本主義的時(shí)代已經(jīng)過去，或許《學(xué)校兒童音樂教材》已是這方面的一次最后的宣言。即使時(shí)間過去了，他將在歷史上存留著。如果人本主義果真終結(jié)，這是我所不愿和不能相信的，那么，西方的人類就會(huì)喪失太多，并把不可恢復(fù)的的東西喪失了。”這段話是給教育工作者們的警醒，一切教育都是為了人的發(fā)展，無論教育的內(nèi)容、方式如何變化，都要以人的發(fā)展為最終歸宿。

奧爾夫教育體系的主要理念都是互相聯(lián)系，不可分割的。首先本著人本主義理念，人發(fā)展的起步需要從熟悉的易接受的東西開始，所以要結(jié)合本土化；接著本土化的運(yùn)用要挖掘人潛在的原本性；再者人進(jìn)一步的發(fā)展又需要重新創(chuàng)造性的詮釋原本的事物；創(chuàng)造的形式又可以是多種多樣的，所以又聯(lián)系到了綜合性這一教育理念。

二、奧爾夫民族樂器的運(yùn)用

奧爾夫音樂教育體系有其專門的一整套教學(xué)樂器。奧爾夫的教學(xué)樂器中沒有像鋼琴、小號(hào)等此類的樂器，而是采用精選的一些打擊樂器，并將這些打擊樂器分為兩大類，一類是有固定音高的打擊樂器，能夠奏出旋律；另一類是無固定音高的打擊樂器，主要是打節(jié)奏的作用。

無固定音高的樂器一般組合編制成四大類：木質(zhì)類：聲音清脆、明亮、無延綿音。散響類：聲音特點(diǎn)是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長(zhǎng)音。皮革類：一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。金屬類：最大特點(diǎn)是有延綿音，清脆。第二類有固定音高的樂器：有音條琴，主要是木質(zhì)的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。（在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指像大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。）

奧爾夫音樂教育體系中有許多民族樂器的運(yùn)用，并且運(yùn)用的民族樂器不僅是具有代表性的，更是歷史比較悠久的。如木魚，原為佛教“梵吹”（宗教歌曲）的伴奏樂器。清代以來流行于民間，早在明清時(shí)期，木魚就已經(jīng)用于宮廷音樂、昆曲以及民間音樂的演奏。通常大木魚用桑木或者椿木制作，發(fā)出的聲音比較低。在奧爾夫體系中屬于無延綿音的木質(zhì)樂器。還有巴西的古樂器卡巴沙，最原始的卡巴沙是在干的葫蘆瓜上套上一個(gè)用繩和種子織成的網(wǎng)，在搖晃時(shí)會(huì)發(fā)出聲音。后用于學(xué)校音樂課的卡巴沙，就大多改成一個(gè)圓輪的形狀，上面套上一排排的鋼珠了。屬于奧爾夫樂器中音量小的散響類。再如，馬林巴鋁琴，馬林巴傳入拉丁美洲大約是在17、18世紀(jì)，后來成為印第安人的樂器。而且，演奏馬林巴也已成為某些印第安部族的儀式的一部分。馬林巴屬于第二類，有固定音高的旋律樂器。

結(jié)合奧爾夫體系的教育理念，民族樂器的運(yùn)用是必然的。民族的樂器一般更貼近本民族所在地域的生活、文化，對(duì)于本土學(xué)習(xí)者更容易接受，快速進(jìn)入狀態(tài)；而對(duì)于非本民族的學(xué)習(xí)者來講，由于對(duì)其他民族樂器比較陌生，不了解樂器的固定演奏方法，就不存在思維定勢(shì)，所以這類學(xué)習(xí)者更容易創(chuàng)造性的使用樂器。民族樂器的歷史一般都比較悠久，所以樂器本身就有原本性，對(duì)促進(jìn)學(xué)生發(fā)掘古老、不朽的精華有積極的作用。

奧爾夫音樂體系在中國(guó)的發(fā)展必須立足于本土化，因此在其課堂教材中融入中國(guó)打擊樂器也是必要的。一來，對(duì)于中國(guó)學(xué)生來講，民族樂器是從小就能在生活中接觸到的，學(xué)習(xí)起來通俗易懂。但是從另一個(gè)角度講，隨著全球化發(fā)展，中國(guó)人接觸的西洋樂器越來越多，而對(duì)于自己家鄉(xiāng)本土的樂器卻越來越不了解。在奧爾夫教育體系中加入我們中國(guó)的民族打擊樂器，讓學(xué)習(xí)者通過本民族的樂器發(fā)掘自身的民族本性，將“原本性音樂”古老的精華傳承下去。通過中國(guó)民族打擊樂器的加入，促使學(xué)習(xí)者了解本民族的各種打擊樂器，在了解的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性的使用樂器，在即興的創(chuàng)作中感受本土文化傳統(tǒng)。

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》.上海教育出版社，2005.

[2]金奉.《奧爾夫教育思想對(duì)中國(guó)音樂教育發(fā)展的影響》.曲靖師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2006.07.

[3]商秀梅.《奧爾夫音樂教育對(duì)中國(guó)音樂教育改革的啟示》.江西教育，2007（04）.