王維娜 (西安思源學院 710000)
克里姆特繪畫中平面造型構(gòu)成的空間暗示
王維娜 (西安思源學院 710000)
空間形態(tài)要認識兩個方面:有限的空間,以及在感覺上的無限空間。物所占有的空間傾向是有限的,關(guān)鍵在于畫面的空間處理。在古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)有限的作品中,畫面背景與人物的服飾被用以裝飾性的圖案造型與幾何紋樣,產(chǎn)生出平面構(gòu)圖中暗示空間的視覺效果,來表現(xiàn)打破傳統(tǒng)繪畫的象征性寓意。反思社會形態(tài)中人們豐富的內(nèi)心變化。
裝飾造型;線條;色彩;暗示空間
現(xiàn)代藝術(shù)打破同一時間、同一空間、同一地點的真實環(huán)境。新的時空觀念必然的突出了畫面主觀處理的重要性,這與中國傳統(tǒng)藝術(shù)幾乎是一致的,共同的,當然表現(xiàn)技巧和藝術(shù)風格本身是有區(qū)別的。
潛在于民族文化深層意象中而難以用語言表達的心理活動,可以形成圖像展現(xiàn)在人們的眼前。造型通過眼睛被人感知。但它本身也會變化成各種造型。眼睛起著接受外部的光和看見光的作用。眼球自古以來就是顯示有“生命”“造型”之力的重要器官。是“視”和“內(nèi)在靈力”相結(jié)合表現(xiàn)出來的巧妙造型。造型,既是平面,又是立體;既有時間;又有空間;即產(chǎn)生戲劇性的情節(jié);有運動不息……
平面結(jié)構(gòu)是平面空間的分割,如上,下,左,右的形象安排與色彩安排,如荷蘭畫家蒙德里安的藝術(shù),就是以平面分割設(shè)計的完整性為其藝術(shù)表現(xiàn)的終極。不恰當?shù)钠矫娼Y(jié)構(gòu)必然造成構(gòu)圖、色彩的平庸與徒勞。在裝飾造型中制約,也就是控制,也是很必要的。裝飾造型在適合的條件中才會發(fā)揮出它的作用,而不是隨意地發(fā)揮在任何物體與畫面中,這樣才會體現(xiàn)出造型的獨特性與美感。比如圓形面積的畫面要求,其造型以及與此有聯(lián)系的一切表現(xiàn)手段就都要與圓形相適應(yīng)。制約概念的另一層意思是指畫面構(gòu)成中的基本比例概念,在建筑設(shè)計中也有叫做控制線的。在經(jīng)濟生活中,我們懂得按比例發(fā)展以取得經(jīng)濟平衡的發(fā)則,同樣可以運用這一原理于設(shè)計方面。這種比例觀念或控制線的選擇,規(guī)定了藝術(shù)作品的造型性格及其基本的幾何性。它是制約任何任性的保證。
克里姆特的裝飾繪畫中是既有清晰、明確的形式又有個性、說服力的造型,給人以完美的整體認識,寓神于形。是在造型的形體感之中表現(xiàn)了物象的性格情感。當然強調(diào)有說服力的影象其本身并不排斥局部的表情刻劃,構(gòu)成畫面影像效果的優(yōu)秀作品,不僅僅要重視個別形象,還要十分注意每個形象之間整體的構(gòu)成關(guān)系。在克里姆特的畫中,平面抽象與立體具象造型組成了其形式的強烈對比關(guān)系,構(gòu)成了整體融合的形式美感。
空間形態(tài)要認識兩個方面,這就是有限的空間,以及在感覺上的無限空間。物所占有的空間傾向是有限的,關(guān)鍵在于畫面的空間處理。
中國水墨畫,宣紙上的留白要恰到好處,甚至題字印章也要注意到畫面留白的空間關(guān)系,白是無,無之美是畫面非常重要的組成部分。裝飾繪畫與圖案亦然,留白是十分講究的,這就是計白當黑的道理。亨利?摩爾說:“形體是受空間包圍的,這個空間緊密的接觸形體,擠壓形體,或聯(lián)合各種空間關(guān)系,或?qū)α⒏鞣N空間關(guān)系?!痹谶@里形體與空間是相互表現(xiàn)的。
克里姆特的繪畫更多的是在表現(xiàn)內(nèi)心的自省感受和與之相關(guān)聯(lián)的社會形態(tài)的自我表達,而強烈獨特的裝飾風格便是他表達內(nèi)在感受的精神符號。在克里姆特眼中,寫實的光影與透視關(guān)系不在是重點,作品中空間的表現(xiàn)方式不是幾何式立體空間的視覺感,而更多的是體現(xiàn)出周圍環(huán)境對主觀思維的影響,表達的是心理感受中虛擬的空間。因此,它在某種程度上是一種情緒和態(tài)度的呈現(xiàn)。
老子在他的哲學著作中,曾經(jīng)論述到有與無之間的互為因素,他舉例指出房屋的四壁是有,是承重的存在物,但四壁所形成的空間是無,但卻成為人們使用的場所,因此這無也是有。重視畫面的無,是視覺審美的需要,同時也是對畫面存在形象的強化與襯托,也是互為因素的。因此,暗示空間是以平面構(gòu)圖的方式,借用線條、造型、色彩的安排與放置,營造出的虛擬的縱深感。
暗示空間的特征以平面化的形式呈現(xiàn)。在克里姆特的許多作品中,畫面背景與人物的服飾被用以裝飾性的圖案造型與幾何紋樣,產(chǎn)生出平面構(gòu)圖中暗示空間的視覺效果,來表現(xiàn)打破傳統(tǒng)繪畫的象征性寓意。
感性的色彩魔力,原本自然的色彩與大腦思維的再創(chuàng)造的色彩之間的融合與不同,而新藝術(shù)繪畫徹底摒棄了色彩的原本的視覺感受與看法,以前衛(wèi)的主觀精神思維創(chuàng)造出具有美感的色彩王國,而這種夢幻的、烏托邦式的色彩認識與中國傳統(tǒng)的以及民間美術(shù)色彩是相同的。并且材料的變化也是色彩藝術(shù)的新途徑。
裝飾繪畫與圖案在色彩運用中十分強調(diào)色調(diào)與層次。也就是色彩的明確與清晰。色調(diào)不是色彩的簡單化一,而是色彩總體關(guān)系的把握。層次是色彩空間有序的推移與漸變。通過對色調(diào)的掌握,根據(jù)冷靜、柔和或明亮、鮮艷的色調(diào)會產(chǎn)生不同的情感反饋。畫面中,整幅相對統(tǒng)一的色調(diào)中若出現(xiàn)與這一色調(diào)不同的顏色,那么這個顏色便會成為前景,變成視覺的焦點形成暗示的空間關(guān)系。
色彩錯覺的利用,可以變成正確的心理效果,一切色彩都在對比之中,強化自己的個性不是孤獨和不變的。只要在色彩處理上下功夫,次要的色彩傾向也往往能起決定作用。顏色不只是形式上的元素,它也可以成為表現(xiàn)作品內(nèi)容的一部分,顏色的內(nèi)容是通過人們的主觀思維而形成的定義,它可以成為再現(xiàn)作品含義和作者情緒的方法。因此色彩是在語言的表達上,不僅表現(xiàn)出形式上的虛擬空間而且表達出主觀情緒中暗示空間。
克里姆特的畫面造型和色彩處理中,沒有準確的比例,沒有傳統(tǒng)的透視關(guān)系,沒有周圍環(huán)境色影響,因為他要表達的是內(nèi)在的感受并通過這種方式釋放出來??死锬诽卦?0世紀繪畫發(fā)展史上,以其獨樹一幟的平面裝飾性繪畫所表達出的暗示空間,值得我們在之后的設(shè)計領(lǐng)域中不斷探索研究。他在維也納藝術(shù)界留下永久的印跡。
[1]范治斌 王煜 主編.《西方大師經(jīng)典?克里姆特》.安徽美術(shù)出版社,2011.3.
[2]《西洋美術(shù)家畫廊?克里姆特》.吉林美術(shù)出版社 ,2001.3.
[3]何政廣 主編,曾長生 撰文.《克里姆特》.河北教育出版社,2005.1.
[4]貢布里希 著,林夕 李本正 范景中 譯.《藝術(shù)與錯覺》.湖南科學技術(shù)出版社,2011.4.