文/劉 薇

談到小提琴，恐無人不知，它以其無可匹敵的音樂表現(xiàn)力和鬼斧神工的演奏技巧，一直以來占據(jù)著器樂皇后的地位?！耙綦A”練習是小提琴演奏技術(shù)中的重要組成部分，它就像人體的細胞遍布音樂的每個角落；它是流淌的血液供給著每項技術(shù)的營養(yǎng)；它是堅硬的骨骼支撐著作品不可替代的身軀，我們需要了解它、認識它，并且掌握它，這樣才能在小提琴演奏中做到游刃有余，從而無障礙地完成音樂作品。

音階是調(diào)式中的音按照高低順序（上行或下行），由主音到主音排列起來[1]。筆者于本文談及小提琴“音階”中的部分內(nèi)容，其中包括單音音階音準；雙音音階音準；音階對伸張指訓練的影響；音階在換把技術(shù)中的重要地位以及音階對運弓的要求，舉例談其各項技術(shù)在音階中的作用及練習的要點分析。

1.“音階”中的單、雙音音階及音準

小提琴被稱為世界上“音最準的樂器和音最不容易準的樂器”，而訓練音準的最佳方法就是重視并加強音階的訓練。所有關(guān)于單音、雙音音準的問題在音階中都能得到最有效的解決。這就能幫助演奏者在完成作品時減少音準方面的困擾，從而對其它技術(shù)和音樂的完成減輕壓力。

1.1 單、雙音音階技術(shù)要點分析

音階共有二十四個大小調(diào)，單音音階包括音階、琶音和半音音階。雙音音階包括三度音階、琶音、半音音階；六度音階、琶音、半音音階；八度音階、琶音、半音音階；換指八度音階、琶音、半音音階；十度音階；單泛音音階、琶音以及雙泛音音階。這些內(nèi)容對于大部分作品來說，足以完成技術(shù)方面的問題了。

一般的音階練習都從單音音階開始，然后按三度、六度、八度、換指八度、十度的順序，循序漸進地訓練。我們學習作品的過程也是由淺入深的過程，攻克了哪項技術(shù)難關(guān)也自然就有能力去演奏有相應技術(shù)難點的作品。循序漸進的過程也是最難、最枯燥的過程，演奏者切忌急于求成，那等同于拔苗助長，不但無利于作品的完成還為掌握下一項技術(shù)埋下隱患，可謂是百害而無一利。練習的速度和弓法可以根據(jù)熟練度和對音準的把握性相應做一些調(diào)整，如果把這些練習都能掌握好，那么左手大部分的技術(shù)難點也就基本解決了，這樣演奏起相應的作品時就會輕松許多。因此，單、雙音音階技術(shù)的完成程度也就決定了完成其他相應作品的質(zhì)量。

1.2 單、雙音音階音準

技術(shù)方法固然重要，請大家不要把重點單純地放到技術(shù)能力上，技術(shù)中的音準實際上才是真正的難點。

1.2.1 單音音階音準

大、小調(diào)單音音階在演奏者眼中的地位可謂不高，說此話的原因是因為學琴那天起就開始接觸單音音階。它就像是身體中的細胞一樣，從出生就有。說的沒錯，可單音音階在筆者的眼里卻重如泰山，它的重量就來源于兩個字：“音準”。音不準，被不懂音樂的人譽為“跑調(diào)”，一個跑調(diào)的歌者即便擁有帕瓦羅蒂的嗓音，又有何人愿意去欣賞呢？一個小提琴演奏者，演奏出的音都游離于音高縫隙，他（她）這樣如何能夠成為一名合格的小提琴演奏者呢？

因此，我們要從根抓起，也就是初學階段就要打下音準的牢固概念，想抓起必先重視，重視音準問題的根源是不要放過音階中的每一個音，不能因為“差不多”就草草通過，精確的音準是初學的法寶，是音階的“紅細胞”，不重視單音音階的音準，就意味著你將放棄整片“音階”的森林。耐得住、長堅持就會收獲神奇的手指。

1.2.2 雙音音階音準

想擁有精準的雙音音階音準，首先要擁有兩樣能力：①雙音音階演奏技術(shù)；②單音音階音準能力，這兩項能力缺一不可。初學者在練習時最忌諱一個“快”字，音準的能力來源于耳朵和手指的肌肉記憶，記憶是需要“反復”和“深刻”才能形成的，大多數(shù)練習者都能在“反復”上下功夫，認為多練就可以記憶，這種做法有一定效果，但有缺陷，缺陷在于快速雙音音階會有細微處的音準缺陷，怎樣來克服和避免，那就是慢練。

尤·依·揚凱列維奇①尤·伊·揚凱列維奇1909年出生，莫斯科音樂學院畢業(yè)，師從蘇聯(lián)小提琴教學法創(chuàng)始人之一阿·伊·亞姆波爾斯基，他一生培養(yǎng)了大批小提琴優(yōu)秀教師和演奏家，其中36人在各國際比賽中獲獎，19人獲第一名，他是蘇聯(lián)小提琴學派的優(yōu)秀代表。在若干教學法的一般問題中提到：“慢練，是練習雙音音階的試金石，哪怕每天只練一小節(jié)，讓耳朵牢記正確的音準，手就會像魔術(shù)般找到正確位置”。

2.伸張指技術(shù)對 “音階” 的依賴與練習的必要性

2.1 伸張指技術(shù)在音階中的體現(xiàn)

伸張指法在小提琴的左手技術(shù)上是比較難的一種，有的學生手指比較長，就認為自己在這個技術(shù)上會有得天獨厚的優(yōu)勢，不用大量練習就能完成，這是絕對錯誤的想法。音階是此項技術(shù)最為重要的訓練項目之一，根據(jù)演奏者的手指條件，八度以上的音階就開始要求伸張指技術(shù)的支撐了，尤其到了換指八度、十度音階，它的重要就更為明顯。

2.2 伸張指技術(shù)中音階練習的必要性

伸張指法并不僅僅是以能把兩個音拉出來作為最終目的，而是要把這項演奏技能學習透徹，在伸張手指的同時保持好左手的柔軟、放松，還要保證音準，并能熟練的運用到任何一首作品中去，這樣才能算是完成了這項技術(shù)。

結(jié)合伸張指技術(shù)筆者要重點提示練習者：“無論手指條件如何，每個練習者都要經(jīng)過系統(tǒng)科學的練習，直至將音階練到自然、流暢的程度方可涉其作品”。

3.“音階”中的換把

換把也是小提琴演奏技術(shù)中最常見也是最重要的演奏技術(shù)之一，小提琴的把位高達十多個，一個正確、完美的換把動作對于小提琴演奏來說是十分重要的，無論是單音音階還是雙音音階，只要把位有變化就必須進行換把，而換把動作是否正確、流暢會直接影響演奏速度和句子的完整性，那么我們就分析一下音階練習對于換把有哪些要求和作用。

我國著名的小提琴教育家林耀基先生對音階練習提出了五個字的要求：準、滑、齊、松、軟。而滑和松就是對換把位的要求標準，即換把時要順滑、放松。在音階中針對每個把位，每個大小調(diào)、每個雙音音階都有最大量的、最全面的換把練習，這是其它的練習無法替代的。

“熟之能生巧，巧而生其妙”，只要在每日音階練習的過程中，用正確的方法，耐心、持久的練習就會對所有把位的熟悉度越來越高，換把動作越來越熟練，聲音和速度也會逐漸流暢起來。這樣在練習一首新作品時也會縮短熟悉音符和把位的過程，從而用最短的時間高效、完美地完成作品。

結(jié) 語

音階是演奏者提高演奏水平、完成音準及手指快速跑動、提高演奏流暢性的關(guān)鍵能力訓練內(nèi)容，是必不可少的提高基本演奏技能的訓練重要方法之一。在接受正確的持琴指導后，學生首先就要進入單音音階的練習階段，根據(jù)不同學生的進步速度，在適合時加入雙音音階練習，同時一定要不懈地強調(diào)音準，慢練的法寶是必不可少的。隨著學習程度的不斷提升，伸張指的技術(shù)訓練是完成音階的必備能力，不要因為先天的好手指條件就忽略伸張指的訓練，往往這樣的演奏者在完成快速大跨度音階時質(zhì)量是不理想的。嫻熟的換把能力是完成音階的高速橋梁，換把能力的高低，決定了音階完成的質(zhì)量，音階完成的質(zhì)量高低決定了作品的完成程度，它們之間相互支撐、相互依賴，通過音階來表現(xiàn)它們的價值，音階使它們有了用武之地。

談及現(xiàn)今著名的小提琴演奏家、教育家們，他們每天仍在進行音階的訓練，這足以說明練習音階的必要性和重要性，而且不但要練習音階，還要在此基礎(chǔ)上進一步的發(fā)展它、改良它，使它能夠發(fā)揮更大、更好的作用。

音階所涉及的內(nèi)容還有很多，筆者只是選其部分加以淺談，無論哪項技術(shù)都有其重要的位置和千絲萬縷的聯(lián)系，因此只有耐心、持續(xù)地進行音階研究與練習，才能為小提琴演奏技術(shù)打下堅實的基礎(chǔ)，只有有了堅實的基礎(chǔ)，才能運用完善的演奏技術(shù)來表現(xiàn)音樂。這也是筆者和每位教育工作者教研的重點和應盡的義務。

[1]李重光.音樂理論基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社.2004

[2]尤·依·揚凱列維奇.論小提琴演奏與教學[M].北京：人民音樂出版社.2002

[3]劉建軍.劉民衡.實用小提琴演奏法[M].北京：人民音樂出版社.1999