文/王群衛(wèi)

華語樂壇不景氣，所以我們在媒體上聽到和看到的很多都是翻唱作品。如果按照原作的味道來翻唱，翻唱者很可能被評為不痛不癢或者不自量力，因?yàn)樵鞯臉?biāo)桿在那里放著呢。而如果另起爐灶、另辟蹊徑，有可能就會成功，甚至被貼上自己的標(biāo)簽，歷史上確實(shí)有些歌曲就是因?yàn)榉擅⒊蔀榻?jīng)典的，但也可能會失敗，落個(gè)糟蹋歌曲的下場。

人是活的，作品是死的，人對作品的態(tài)度應(yīng)該是靈活的，應(yīng)該要有個(gè)人主觀化、個(gè)性化的解讀。這話說起來容易，但實(shí)踐起來困難，因?yàn)槌叨鹊陌盐仗y了。尤其讓人吃驚的是，某些大牌歌星隨意更改原作的表現(xiàn)方式和基本情感指向，隨意貼上自己所謂的特色。因此，我才會設(shè)問，歌大還是人大？

以往這樣的問題好像并不存在，因?yàn)楸憩F(xiàn)“英雄主義”、“階級感情”之類的作品，每個(gè)人對一首作品的表達(dá)雖然也會有不同，但差別不會太大，如果有誰的改動(dòng)大了一些，可能會招致罵名。而流行歌曲非常個(gè)人化、主觀化的表達(dá)，首先從創(chuàng)作的源頭上，就已經(jīng)讓個(gè)性、特色之類的東西非常明顯地顯現(xiàn)出來。再到演唱環(huán)節(jié)時(shí)，歌唱者自己主觀上的東西，比如嗓音特色、表達(dá)習(xí)慣等，又為歌曲添了一層個(gè)性化的成分。因此，我們會看到一個(gè)現(xiàn)象，那就是聽流行歌曲，有人只聽某某某的版本，就想去體會某某某的表達(dá)特色，而對另外的版本，會認(rèn)為不值一聽，什么都不是。

在古典音樂領(lǐng)域里也存在這樣的問題，但差別不會像流行歌曲這么大，因?yàn)榘秃?、莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西、梅西安等不同作曲家的不同作品，有著不同的風(fēng)格屬性，這些屬性已經(jīng)給演奏（唱）者定下了一個(gè)個(gè)框框和標(biāo)準(zhǔn)，盡管從圈內(nèi)人士看來，某某和某某的貝多芬差別很大，但他們都跳不出那個(gè)框框和標(biāo)準(zhǔn)，如果越了雷池一步，就會被人給予很不好的評價(jià)，比如林耀基曾經(jīng)看不慣自己弟子李傳韻很隨意改變古典小提琴作品的演奏方式，而拒絕在演出之后到后臺去看望他。古典音樂的作曲家在音樂史上崇高無比的地位，也使得后來的演奏（唱）者不敢輕易去改變原作的面貌，因?yàn)檎l也不敢說自己比莫扎特更天才，比貝多芬更偉大。而流行歌曲的創(chuàng)作者和演唱者相比，很多時(shí)候是處于同等的名氣和資歷，更改作品就顯得更常見，甚至演唱者比創(chuàng)作者的名氣更大、資歷更深，這樣就會出現(xiàn)演唱者大刀闊斧去更改原作的情況。

流行歌曲與宏大主題的主旋律歌曲相比，因?yàn)槿鄙僖唤y(tǒng)性的情感指向，更具個(gè)人化、個(gè)性化的表達(dá)和抒發(fā)，所以可以有花樣繁多的改編；流行歌曲與古典作品相比，其情感含量、技術(shù)手段等方面，在豐富多樣性上沒法比，改古典作品難，改流行歌曲則要簡單和方便得多，所以可以有花樣繁多的改編。從另外一個(gè)角度說，流行音樂很多時(shí)候是歌星自己魅力的展現(xiàn)，歌星有展現(xiàn)藝術(shù)的時(shí)候，也有被大眾消費(fèi)的時(shí)候，當(dāng)大家沖著人去的時(shí)候，“人”就是大的，歌是小的；而主旋律作品、古典作品，更多是作品內(nèi)涵、力量的展現(xiàn)，演唱（奏）者去表現(xiàn)內(nèi)涵力量時(shí)，“歌”（作品）就是大的，人是小的。