文/張 樂

每年11月份，英國皇家音樂學院專家團隊都會在北京、上海、廣州進行招生的新一輪專業(yè)面試。這所面向全球招生的世界頂級學校，在191年的時間內(nèi)培養(yǎng)出無數(shù)優(yōu)秀的音樂家，近兩百年的教學過程中有何獨特的授課秘籍？為什么它能夠每年吸引全世界60個國家的優(yōu)秀學生共同爭取寶貴的入學資格？近日筆者采訪到英國皇家音樂學院院長莊納森博士（Jonathan Freeman—Attwood），請他揭開“英皇”的神秘面紗。

為每個學生“量體裁衣”

創(chuàng)建于1822年的英國皇家音樂學院，與美國茱莉亞音樂學院、美國柯蒂斯音樂學院、法國國立音樂學院、維也納國立音樂學院，占據(jù)了世界音樂學院排行榜的前五名。談及各名校間的區(qū)別，莊納森表示：“學院間基礎課程構架大致相同，最大的不同在于各校的學院風格以及教學活動，‘英皇’始終堅持的是通過一對一教學以及室內(nèi)樂、工作室、為學生量身定制課程等項目和對學生進行多種模式的訓練，讓學生找到適合自己的興趣點，從而為其量身打造能幫助其成為職業(yè)演奏家的專一課程。”每一位來到“英皇”的學生，都將在入學時得到一本指導性極強的“學生手冊”，上面除清楚標明學習目的、要求之外，輔導員還會為每位學生量身打造“職業(yè)推薦規(guī)劃”和“升學推薦規(guī)劃”，并為學生科學、全面地分析日后的發(fā)展方向?！耙粭l龍”教學模式讓學生對未來的職業(yè)演奏生涯做到“心中有底”。

專業(yè)不應成為禁錮

與國內(nèi)音樂學院“從一而終”的專業(yè)學習方式不同，莊納森博士告訴筆者：“18歲不能確定學生未來，成功源于興趣?！庇始乙魳穼W院每年都會有學習過程中轉(zhuǎn)專業(yè)的畢業(yè)生進入世界各地樂團，成為優(yōu)秀演奏家。多選擇、多實踐、確立目標、VIP專業(yè)指導是英皇教學模式的不同之處。以主修古典巴洛克課程的學生為例，學生們除要對巴洛克時期各個題材、體裁的作品有深入了解外，也要對現(xiàn)代音樂與當代音樂有所了解，如爵士、搖滾、拉丁音樂等必修課會有相應的學分、課時要求，每周還需進行至少一次樂隊排練。以演奏各類作品促進學生對各種音樂風格的了解，既可以全面且綜合地訓練業(yè)務水平，也能使學生在畢業(yè)后以最短的時間適應各類工作。

學力永遠是第一位

國內(nèi)通常把每年學生的演出場次以及獲獎經(jīng)歷作為演奏專業(yè)的衡量標準。莊納森卻認為，演出是重點，大師課交流、交響樂排練、工作坊參與等音樂實踐課程都是英皇教學重頭戲之一，但要想由優(yōu)秀學生發(fā)展為職業(yè)演奏家以及藝術家，需要提高的是獨立思考問題的能力而非簡單的業(yè)務水平。如今很多學生把去英國讀研作為學術“鍍金”的最佳選擇，一年的學習時間使其可以更快拿到“洋文憑”，這種做法英皇校方并不認同，他們認為，在藝術家成長過程中有些環(huán)節(jié)無法加速，碩士學習安排為2年最為恰當。

英皇的一些其他政策和便利條件，也會讓學生收獲實實在在的“福利”。如：碩士研究生們在校期間除研修本專業(yè)外，還可申請攻讀相關專業(yè)教育學位資格，畢業(yè)時可獲得相關專業(yè)教師資格證。這個證書擁有世界通用的含金量，取得證書的畢業(yè)生不僅在教學崗位更有競爭力，而且課余時間做家教的代課費都會比其他學校的學生高出近1/3。多年來英皇以學生為中心的教學理念，是其始終保持位居各音樂學院前列的保證。