文/劉婷婷

《中國民族音樂》課程在地方高等師范教育中的實踐與思考

文/劉婷婷

《中國民族音樂》作為地方高師音樂學專業(yè)的必修課，如何能夠完成“應用型人才”與高等師范院校雙重培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，成為授課教師課程改革的立足點。本文闡述了地方高師課堂中的授課經(jīng)驗，同時對建立中國民族音樂課程體系提出了進一步的思考。

中國民族音樂 高等師范教育 實踐與思考 課程改革 課程設想

隨著近年來我國高等教育大眾化進程的不斷加速，應用型人才的培養(yǎng)成為地方高校新的教育理念與教育目標。而作為培養(yǎng)各地中小學基礎(chǔ)教育人才的高等師范教育，其地位的重要性不言自明。當以“京劇進課堂”為代表的中國傳統(tǒng)音樂進入到中小學音樂教材之后，同時伴隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承保護的逐漸升溫，教育民族化成為我國教育的主要發(fā)展態(tài)勢。

地方高等師范教育在當今社會背景下的轉(zhuǎn)型刻不容緩，教師的教學理念、授課內(nèi)容、授課方式、評價體系等多個方面，既要與應用型人才的培養(yǎng)目標相一致，同時還要滿足社會對中小學教師的基本要求。筆者作為《中國民族音樂》課程的授課教師，在教育理念受到?jīng)_擊之后，也一直在思考，如何使這門音樂學專業(yè)理論必修課程的教學符合應用型人才的培養(yǎng)目標，如何使課堂上所學到的知識轉(zhuǎn)化為一項技能，讓學生面對就業(yè)的時候能夠具備一定的競爭力。

1.課程概況

作為音樂學專業(yè)的必修課程，《中國民族音樂》在不同的高校其名稱不盡相同，如《中國傳統(tǒng)音樂》《中國民族民間音樂》《中國民間音樂》等。名稱雖然不同，但是授課內(nèi)容卻基本一致，都是以講授傳統(tǒng)音樂之中的民間音樂為主，主要包含民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂幾個部分。

中國民族音樂的教材有很多，現(xiàn)將以下幾本教材作簡要的比較分析：

袁靜芳的《中國傳統(tǒng)音樂》，除了介紹民間音樂以外，還加入了宗教音樂和祭祀音樂的內(nèi)容，較為全面地讓學生了解中國傳統(tǒng)音樂的全貌。

周青青的《中國民族民間音樂》僅對包含民歌、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂的民間音樂進行了詳盡的介紹，同時書后附了豐富的譜例，為民間音樂的學習提供了便利。

王耀華的《中國民族音樂》一書用色彩區(qū)劃分法代替了常規(guī)的“五分法”，按照不同的區(qū)域特征對中國民族音樂進行介紹，讓學生更好地從色彩、風格方面理解與掌握音樂的區(qū)域性特征。

江明惇的《中國民族音樂》在“五分法”的基礎(chǔ)上，將每一種音樂類型按照南、北方不同地區(qū)分別介紹，這樣能夠使學生對于南、北音樂與南、北文化特征有清晰的了解。

杜亞雄的《中國民族民間音樂教程》，按照漢族聲樂、漢族器樂、漢族綜合藝術(shù)、少數(shù)民族音樂四種類型進行介紹，其中，漢族聲樂的部分除了介紹漢族民間歌曲以外，還加入了漢族文人歌曲與漢族宗教歌曲。同時，書中收錄的曲譜非常豐富，并且都是簡譜記譜，便于學生學習。

鄧光華的《中國民族音樂及作品賞析》全書分為上、下兩個部分，上編為漢族音樂，下編為少數(shù)民族音樂。這也是已有教材中少數(shù)民族音樂所占比例最大的一本書。

以上這幾本教材各有所長、互為補充，筆者在授課時，對以上教材進行了篩選與綜合，同時結(jié)合地方高師院校的生源質(zhì)量與培養(yǎng)目標，將教學內(nèi)容進行了有效的整合。筆者主要將周青青的《中國民族民間音樂》與王耀華的《中國民族音樂》這兩本書的教學內(nèi)容和教學理念結(jié)合在一起。先讓學生了解民歌、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂，使學生掌握不同體裁的音樂特征。在此基礎(chǔ)之上，再按照文化色彩區(qū)的類型，讓學生把握音樂的區(qū)域性特征，分析和總結(jié)不同音樂體裁、不同音樂形式在同一文化區(qū)域之內(nèi)所具備的特征與內(nèi)涵。

2.課程改革

音樂理論課一向被學生認為枯燥、乏味，尤其是中國民族音樂這門課程所講授的是被現(xiàn)在90后年輕人認為很“土”的內(nèi)容，因此在課堂上經(jīng)常出現(xiàn)的局面就是，老師講得津津有味，學生卻聽得昏昏欲睡，這一現(xiàn)象的存在與傳統(tǒng)的教學方式有密切的關(guān)系。傳統(tǒng)的教學以“灌輸式”、“填鴨式”為主，主要是老師講、學生聽，學生沒有實際參與到課堂的教學中，導致上課時沒有回應，沒有反饋，教學效果非常不好。筆者在傳統(tǒng)教學模式的基礎(chǔ)上，根據(jù)聽課群體不同專業(yè)方向所具備的特點，嘗試了多種教學方法，改變學生對音樂理論課一貫的認識。

2.1 口傳心授

由于東方人和西方人思維模式不同，導致東西方文化具有較大差異，這一點在音樂上也有顯著的體現(xiàn)。中國音樂體系與歐洲音樂體系最大的不同具體表現(xiàn)在樂音的帶腔性特征上。①杜亞雄、王同主編《中國民族民間音樂教程》，上海音樂出版社，2006年9月。樂音的帶腔性特征使得我們根據(jù)歐洲音樂記譜法記下的曲譜，無法準確演唱出其實際的音樂效果。比如，一段戲曲音樂的記譜，我們根據(jù)譜子記錄的音對其進行模唱，永遠沒有辦法將戲曲的獨特韻味表現(xiàn)出來。因此，對于中國民族音樂的學習，需要教師口傳心授，親自對學生進行教唱。

筆者在教唱的過程中，重點要求學生把握演唱的“味兒”，不論是民歌、曲藝還是戲曲，每一種音樂形式都有很強的地域性特點，要從語言、唱腔、風格等多個方面入手，細細琢磨，反復模唱，準確抓住中國民族音樂的風味。通過學習經(jīng)典唱段，可以使學生從感性上對中國民族音樂有所理解與接納，這一點在中國民族音樂課程的教學過程中，非常重要。

2.2 因勢利導

不同的音樂風格代表了不同的審美習慣，在“現(xiàn)代化”、“全球化”背景下的今天，多元文化的沖擊和影響改變了人們傳統(tǒng)的審美標準，因此，筆者為了激發(fā)學生們的學習熱情，讓他們對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生興趣，在欣賞的環(huán)節(jié)費了很多心思。比如，讓學生欣賞并且有選擇地教唱電視連續(xù)劇《血色浪漫》中的插曲，這些曲調(diào)具備傳統(tǒng)民歌的特點，同時又朗朗上口，深受學生們的喜歡，作為課堂的導入部分，很容易讓學生對民歌產(chǎn)生興趣。

在課堂中使用的音頻或視頻資料，筆者會準備多個版本，傳統(tǒng)的版本與不同時代的改編版本，讓學生們比較其間的區(qū)別，同時啟發(fā)學生去思考產(chǎn)生差異的原因，并進一步鼓勵學生在不破壞傳統(tǒng)風格的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)新。

2.3 文化闡釋

中國傳統(tǒng)音樂所呈現(xiàn)的不僅僅是一段旋律，它承載更多的是生活在那片土壤上的人民的情感表達與生命訴求，代表的是一個民族的氣質(zhì)和精神。2003年1 0月1 7日《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》的通過，讓“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”進入人們的視野并迅速成為社會焦點。而當通過學校教育保護與傳承音樂文化遺產(chǎn)的理念被越來越多的人所認可與接受時，音樂課堂則成為音樂文化遺產(chǎn)傳承和發(fā)展的主要陣地。因此，音樂教學除了要充分利用已經(jīng)保存下來的遺產(chǎn)“標本”作為教學素材以外，使學生在多元文化的語境中，關(guān)注和理解音樂遺產(chǎn)背后的價值特性與人文內(nèi)涵是更加緊迫的教學目標。

筆者在教學中運用地理學、歷史學、民俗學等多學科知識，將教材中介紹的音樂知識進行有效擴展，讓學生改變“審美是音樂唯一的功能”這種看法，使學生了解音樂的社會功能、實用功能、教化功能等多種功能。在學生通過欣賞、聆聽對音樂產(chǎn)生了感性認識之后，進一步理解音樂的活動、音樂的行為、音樂的觀念以及音樂的文化。

2.4 走上講臺

越來越多與中國民族音樂相關(guān)的內(nèi)容，被納入到了中小學的音樂課本中，因此，在培養(yǎng)中小學音樂教師的高等師范院校，筆者在《中國民族音樂》課程中嘗試讓學生走上講臺，將學過的知識轉(zhuǎn)化成一種教學的能力。

由于諸多客觀因素的限制，筆者將四五個學生分成一組，讓他們選擇中小學課本中的內(nèi)容，或者選擇流傳在自己家鄉(xiāng)的一項民間音樂形式，按照課堂教學的方式，進行講授。既能夠讓學生把學過的知識進行了鞏固，內(nèi)化為自己的理解與闡釋，同時，也促進學生進一步關(guān)注自己家鄉(xiāng)的民間音樂，從了解自己家鄉(xiāng)的音樂開始，激發(fā)年輕人對中國民間音樂的熱愛。

3.課程設想

3..1 增加鄉(xiāng)土音樂

在中國民族音樂的課程中加入地方音樂、本土音樂，不僅能夠凸顯課程的地方特色，同時也促進了各地民間音樂的傳播與傳承?，F(xiàn)有教材中所收錄的民族民間音樂，只是汪洋大海中的幾朵浪花，更加豐富多彩的音樂仍然如珍珠般散落在全國各地，將這些民間珍品一一采擷，也是各地方高校教師的義務與職責。

3.2 建立課程體系

學堂樂歌以來，中國的音樂教育沿用西方音樂教育的模式直到今天，其結(jié)果就是，我們對歐洲音樂的了解遠遠多于對中國音樂的了解?！吨袊褡逡魳贰氛n程中所呈現(xiàn)的內(nèi)容，僅僅是博大精深的音樂文化中的一部分，要想更加深入地探究中國民族音樂的文化內(nèi)涵，需要建設與之相關(guān)的其他課程，從而構(gòu)成一系列的課程體系。比如，在樂理課中加入中國傳統(tǒng)樂理的課程，在視唱練耳課上練習中國民間音樂曲調(diào)，開設與“非遺”相關(guān)的選修課程，讓學生從不同的渠道獲取知識，完善對中國民族音樂的了解。

結(jié) 語

《中國民族音樂》課程的探索一直沒有停止，如何讓學生能夠?qū)W以致用，始終是老師在教學過程中思考的問題，在所有工作即將開展或正在開展的過程中，教學理念的調(diào)整與轉(zhuǎn)變至關(guān)重要。面對多元文化的沖擊，不管是教師還是學生，都應該清醒地意識到，民族音樂是一個民族的集體記憶和文化標識，每個人都應承擔起對其保護和傳播的職責。

（責任編輯 霍 閩）

劉婷婷（1981—）女，長治學院音樂舞蹈系講師。