文/薛 琦
二胡是我國(guó)一種具有悠久歷史傳統(tǒng)的民族樂(lè)器,在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展和演進(jìn)過(guò)程中,二胡一直是作為一種伴奏性的弦樂(lè)器。但在近代以來(lái),隨著西學(xué)東漸的熱潮,一大批音樂(lè)家、理論家、教育家及二胡演奏家銳意進(jìn)取,將二胡的樂(lè)器結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)能力都進(jìn)行了大幅的改進(jìn)和提升,逐漸使二胡成為了一種具有極強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力和審美功能的、并具有較強(qiáng)現(xiàn)代性的民族弦樂(lè)器。至今,在一代又一代音樂(lè)人的不斷努力下,二胡已經(jīng)成為一種具有鮮明民族特色的、獨(dú)立的音樂(lè)表現(xiàn)形式的藝術(shù)學(xué)科。因此,在當(dāng)前多元文化迅速發(fā)展的社會(huì)文化大背景下,我們?cè)诿鎸?duì)二胡藝術(shù)、研究二胡藝術(shù)、發(fā)展二胡藝術(shù)的時(shí)候僅僅將眼光和注意力集中在演奏技術(shù)的提高與完善上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,我們更應(yīng)該深刻地認(rèn)識(shí)到當(dāng)前我國(guó)的二胡藝術(shù)作為一門(mén)獨(dú)立的音樂(lè)表現(xiàn)形式與藝術(shù)學(xué)科其中所承載的審美作用、審美價(jià)值和審美意義,要站在美學(xué)的高度上去研究和解析二胡藝術(shù)所特有的審美特質(zhì),這樣才能真正地發(fā)現(xiàn)二胡藝術(shù)的魅力、價(jià)值和意義所在。
二胡的人性之美主要表現(xiàn)在其獨(dú)特的音響色彩上。眾所周知,從發(fā)聲原理和樂(lè)器構(gòu)造在西方器樂(lè)中與二胡最為相近的是小提琴,而我國(guó)現(xiàn)代二胡藝術(shù)的形成也受到了小提琴藝術(shù)一定的影響,但這種影響更多地集中在了樂(lè)器構(gòu)造與音域拓展上,二胡無(wú)論是在音響色彩還是音樂(lè)表現(xiàn)上仍然保持著自身鮮明的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)。而二胡這種獨(dú)特的人性之美具體直接地表現(xiàn)在二胡在音色上的極強(qiáng)“擬人性”上。擬人性的音響色彩源自我國(guó)傳統(tǒng)古典音樂(lè)審美理念。我國(guó)自古就有“歌者,樂(lè)之聲也,故絲不如竹,竹不如肉,回居諸樂(lè)之上”的音樂(lè)理念,這說(shuō)明,在音樂(lè)審美理念與標(biāo)準(zhǔn)上我國(guó)自古就非常重視音樂(lè)的歌唱性,同時(shí)也十分重視器樂(lè)演奏的歌唱化,這種音樂(lè)審美理念從古至今一直深深地影響著我國(guó)音樂(lè)的發(fā)展和進(jìn)步,而這種音樂(lè)理念也最為直接地體現(xiàn)在二胡的音色和音樂(lè)處理上。當(dāng)我們聆聽(tīng)二胡演奏的時(shí)候都會(huì)不自覺(jué)地淡化了二胡的器樂(lè)色彩,而更多感受到的是一種人聲的親切感。尤其是具有一定“悲劇性”色彩,舒緩委婉的二胡曲目上體現(xiàn)地最為明顯,這一類(lèi)的二胡曲目會(huì)給人一種最直接的“如泣如訴”的感覺(jué)。曾經(jīng)有一個(gè)很多人都耳熟能詳?shù)墓适拢?dāng)年著名日本指揮家小澤征爾在欣賞過(guò)閔惠芬演奏的《二泉映月》后這樣評(píng)價(jià):“這是一首我們應(yīng)該跪下來(lái)聽(tīng)的音樂(lè)”,而這其中真切地打動(dòng)了小澤征爾心弦、能夠讓這位偉大的世界級(jí)指揮家如此動(dòng)容的除了這首二胡作品本身的藝術(shù)魅力和演奏者無(wú)與倫比的演奏技藝以外,二胡如人聲般真實(shí)、親切、直達(dá)內(nèi)心的獨(dú)特音響色彩無(wú)疑起到了極為至關(guān)重要的作用。
二胡這種音響色彩上獨(dú)特的審美特質(zhì)的可貴之處和核心藝術(shù)價(jià)值與意義不僅僅體現(xiàn)在其“擬人”化的音響和音樂(lè)處理上,更體現(xiàn)在其中所蘊(yùn)含的深刻的人性色彩與光輝,可以說(shuō)擬人化的音響是人性化的外在表現(xiàn),而人性化的音樂(lè)理念與價(jià)值則是二胡的核心藝術(shù)價(jià)值和審美特質(zhì)。如當(dāng)我們?cè)谘葑唷抖吃隆愤@首最為經(jīng)典和具有代表性意義的二胡作品時(shí),演奏出音樂(lè)的歌唱性和如泣如訴的音樂(lè)處理固然是必須的,但我們?cè)谶M(jìn)行這些技術(shù)和音樂(lè)處理之前必須要明白我們?yōu)槭裁匆@樣處理,要做到“知其然更要知其所以然”。我們首先要明白和理解“瞎子阿炳”為什么要?jiǎng)?chuàng)作這首作品?他經(jīng)歷了什么使其創(chuàng)作出這首作品?他創(chuàng)作這首作品到底想要表現(xiàn)些什么呢?當(dāng)我們真正理解和掌握這些背景和信息以后我們才能有根有據(jù),有的放矢地去處理和表現(xiàn),這樣才能真正表現(xiàn)出二胡擬人化音響色彩的音樂(lè)魅力,表現(xiàn)出二胡藝術(shù)中人性化的審美特質(zhì)與藝術(shù)價(jià)值。
“意境”一詞在我國(guó)古典美學(xué)中是一個(gè)十分重要的學(xué)術(shù)概念,其影響不僅僅限于音樂(lè)層面,還包括美術(shù)、文學(xué)、詩(shī)詞和戲劇等所有的藝術(shù)范疇?!耙狻迸c“境”從字面來(lái)說(shuō),“意”指的是人主觀的情感,“境”指的是客觀的環(huán)境,而兩個(gè)字合為一個(gè)詞指的就是人主觀情感與客觀環(huán)境完美統(tǒng)一和融合所產(chǎn)生的審美狀態(tài)、效果與境界。而我國(guó)古典藝術(shù)理念中對(duì)于意境渲染的重視和運(yùn)用與注重寫(xiě)實(shí)的西方古典藝術(shù)相比則更為突出。在西方古典藝術(shù)中,對(duì)于意境有著十分不同的概念和理解,西方古典藝術(shù)十分重視藝術(shù)的具體的寫(xiě)實(shí)性的功能和作用,因此,可以說(shuō)西方的意境概念中具體詳實(shí)的客觀環(huán)境與事物,也就是“境”基本占有主導(dǎo)的地位,人主觀的情感,也就是“意”往往從屬于“境”,處于次要的地位,“境”是“意”的基礎(chǔ)和途徑,要通過(guò)“境”來(lái)抒發(fā)“意”,講求“理性與情感”的統(tǒng)一,首先要強(qiáng)調(diào)理性。而我國(guó)古典美學(xué)中則正好與之相反,在我國(guó)傳統(tǒng)古典的“意境”概念中,人的主觀情感,也就是“意”占有絕對(duì)的主導(dǎo)地位,因?yàn)檫@種主導(dǎo)思想,所以這種“意境”中的“境”不再是簡(jiǎn)單的客觀的自然事物,而是一種“情種之境”,講求的是個(gè)人情感與客觀事物的統(tǒng)一,首先強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的主觀情感。在我國(guó)清代曾經(jīng)有一位頗有藝術(shù)造詣的文人對(duì)當(dāng)時(shí)來(lái)訪的歐洲人有過(guò)這樣的論述:中西方文明的不同就體現(xiàn)在,如果表現(xiàn)“思春”的情感,你們的油畫(huà)應(yīng)該完整地畫(huà)出一個(gè)裸體的女人,而我們則只需要畫(huà)一枝梅花就夠了。這段精彩的論述也最為簡(jiǎn)明地指出了東西方古典美學(xué)中對(duì)于意境概念理解的不同之處。
在我國(guó)的古典美學(xué)范疇中,詩(shī)詞有意境、畫(huà)中有意境、戲劇中有意境,那么作為文學(xué)藝術(shù)中最具抽象性的音樂(lè)當(dāng)然就具有更為鮮明和強(qiáng)烈的意境之美。作為我國(guó)傳統(tǒng)古典弦樂(lè)中最具影響力、傳播范圍最廣、最具可發(fā)展性的二胡無(wú)疑更具有代表性。
近代以來(lái),二胡經(jīng)過(guò)不斷的改良和發(fā)展,并最終成為一種具有完整藝術(shù)形態(tài)的獨(dú)奏樂(lè)器,這一過(guò)程中確實(shí)受到了歐洲古典音樂(lè)的重要影響,尤其是在二胡獨(dú)奏曲的創(chuàng)作上,在創(chuàng)作手法、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)等等方面都具有歐洲古典音樂(lè)的藝術(shù)特征,但在核心的內(nèi)涵上卻仍保持著鮮明的傳統(tǒng)古典音樂(lè)特色,我國(guó)的二胡藝術(shù)在歐洲古典音樂(lè)極具完整性、系統(tǒng)性和規(guī)范性的音樂(lè)架構(gòu)中仍然保持了自身鮮明的意境之美??梢哉f(shuō),我國(guó)的二胡藝術(shù)在百年的“西學(xué)東漸”的大潮中能夠完美地做到“洋為中用、古為今用”、“中學(xué)為體西學(xué)為用”,體現(xiàn)出了古典與現(xiàn)代、外來(lái)與傳統(tǒng)的完美融合。這也鮮明地體現(xiàn)出了二胡這種傳統(tǒng)古典樂(lè)器,這一民族音樂(lè)表現(xiàn)形式所具有的開(kāi)放的包容性和可持續(xù)的發(fā)展性,而最值得稱道的是,我國(guó)二胡藝術(shù)的這種開(kāi)放、包容和可持續(xù)發(fā)展并不是以犧牲自身的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)為代價(jià),而是做到了“為我所用”、“以我為主”。這具體表現(xiàn)在,近代以來(lái)的二胡作品雖然在音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)形式上受到歐洲古典音樂(lè)的影響,但在具體的音樂(lè)素材、音樂(lè)處理和音樂(lè)表現(xiàn)層面上并沒(méi)有像西方古典音樂(lè)或者小提琴演奏那樣在每個(gè)音符、節(jié)奏、表情細(xì)節(jié)上都“面面俱到”,“實(shí)”有余而“虛”不足,而是仍然鮮明地體現(xiàn)出了我國(guó)古典美學(xué)中對(duì)于意境的理解與表現(xiàn),做到“虛實(shí)結(jié)合”。例如劉天華創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《光明行》,作曲家在創(chuàng)作上選用了典型的歐洲古典音樂(lè)中的三段體曲式結(jié)構(gòu),使這首二胡作品在結(jié)構(gòu)上更加完整,但在具體的音樂(lè)素材選用和譜曲上卻極具民族性特征,同時(shí)在音樂(lè)表情的設(shè)置上也沒(méi)有過(guò)多的干涉,為演奏者留出了足夠的藝術(shù)想象和發(fā)揮的空間,這樣就使演奏者能夠在完整的音樂(lè)框架下最大限度地發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性,在音樂(lè)處理和表現(xiàn)中能夠做到“依情而動(dòng)”、“快慢結(jié)合”、“虛實(shí)相生”,直接地、鮮明地體現(xiàn)出我國(guó)古典美學(xué)中意境之美的審美特質(zhì)。
我國(guó)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)美學(xué)思想歷來(lái)講求“詩(shī)”、“樂(lè)”、“舞”的完美統(tǒng)一,缺一不可,“詩(shī)”指的是音樂(lè)的主題和內(nèi)容,“樂(lè)”指音樂(lè)的質(zhì)量與美感,“舞”指的就是音樂(lè)演奏者的肢體語(yǔ)言與表演??梢哉f(shuō)這三者在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)表演中具有同等重要的平行地位,這也就凸顯出了音樂(lè)演奏中表演的重要性,而縱觀我國(guó)所有古典樂(lè)器和所有音樂(lè)表現(xiàn)形式,無(wú)疑演奏者在演奏過(guò)程中無(wú)一例外都極具表演性、觀賞性和感染力,作為當(dāng)前我國(guó)古典弦樂(lè)器中最為重要的二胡演奏當(dāng)然會(huì)更加鮮明地體現(xiàn)出這一審美特質(zhì)。在二胡演奏的過(guò)程中,演奏者受到作品音樂(lè)的影響“依情而動(dòng)”、“依情而舞”,同時(shí)又將這種演奏中的情緒充分地調(diào)動(dòng)和發(fā)揮,反過(guò)來(lái)提高音樂(lè)的表現(xiàn)力,使音樂(lè)演奏與肢體表演完美地結(jié)合在一起,相輔相成、相得益彰,形成完美的視聽(tīng)效果,從而給觀眾帶來(lái)極具感染力的視聽(tīng)美感和享受。
二胡是我國(guó)最具影響力和擁有最廣泛受眾的、具有悠久歷史傳統(tǒng)的傳統(tǒng)古典弦樂(lè)器。在當(dāng)前世界文化多元化發(fā)展的社會(huì)文化大背景下,我們?cè)趯?duì)待我國(guó)二胡藝術(shù)的繼續(xù)進(jìn)步和發(fā)展問(wèn)題上除了要繼續(xù)提高和豐富二胡的演奏技術(shù)和表現(xiàn)層次,還應(yīng)該站在更高的角度,從文化美學(xué)的角度去深入地剖析和研究我們的二胡藝術(shù),這樣才能使我們更加深刻地理解和認(rèn)知二胡藝術(shù),才能使我國(guó)的二胡藝術(shù)繼續(xù)健康進(jìn)步和發(fā)展,才能使其在競(jìng)爭(zhēng)日益激烈的世界藝術(shù)舞臺(tái)上立于不敗之地。
[1]孟憲德.二胡名曲二百首[M].北京: 現(xiàn)代出版社,第44頁(yè),2011
[2]王永德.二胡音階琶音練習(xí)[M].上海:上海音樂(lè)出版社, 第67—71頁(yè),2005
[3]楊長(zhǎng)安.二胡獨(dú)奏精選曲集[M].長(zhǎng)沙:湖南文藝出版社,第67頁(yè),2013
[4]閔惠芬.二胡藝術(shù)[M].上海:上海音樂(lè)出版社.,第67頁(yè),2013
[5]姚朝文、袁瑾、高小康.都市發(fā)展與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承[M].北京: 北京大學(xué)出版社,第156頁(yè)—157頁(yè),2009