劉京

（長(zhǎng)沙師范學(xué)院 美術(shù)動(dòng)畫系，湖南 長(zhǎng)沙 410000）

從勞特累克與安迪·沃霍爾看版畫的“世俗化”

劉京

（長(zhǎng)沙師范學(xué)院 美術(shù)動(dòng)畫系，湖南 長(zhǎng)沙 410000）

勞特累克與安迪·沃霍爾作為西方版畫史上具有重大影響的兩位藝術(shù)家，他們的作品反映了商業(yè)社會(huì)近一百多年來(lái)的審美特征與精神走向。他們的作品具有諸多共同之處，最明顯的就是對(duì)于世俗生活的貼近。兩位都是世俗社會(huì)的積極參與者，都是衷情“娛樂(lè)”的藝術(shù)玩家。他們的版畫作品體現(xiàn)了一種“世俗化”的方向。

世俗化；公共性；版畫；娛樂(lè)性；波普藝術(shù)；世俗精神

“世俗”，是為許多藝術(shù)家所不屑的一種狀態(tài)?！皧蕵?lè)”，往往是低俗、無(wú)聊、膚淺的代名詞。但是，在物質(zhì)文明高度繁榮的今天，當(dāng)“娛樂(lè)”已經(jīng)成為人們生活的“另一半”的時(shí)候，藝術(shù)是不是只能繼續(xù)做著曲高和寡的“自?shī)首詷?lè)”，或成為“阿諛獻(xiàn)媚”的政治道具，而視蕓蕓眾生如無(wú)物？當(dāng)版畫藝術(shù)的語(yǔ)言令多數(shù)人陌生與拒絕，它如何切入當(dāng)下，如何產(chǎn)生更加廣泛的影響力？

近年，日本舉辦了名為“海報(bào)藝術(shù)的巨匠們—從勞特累克到沃霍爾”的展覽，正是以兩位巨匠為坐標(biāo)去看兩個(gè)世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)的世俗化與大眾化。

勞特累克是后印象派時(shí)期，重要而富有特征的版畫大師。安迪·沃霍爾，則是20世紀(jì)西方最重要的版畫家之一，波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。勞氏以石版為媒材，記錄巴黎蒙馬特爾區(qū)的紙醉金迷與燈紅酒綠，風(fēng)靡一時(shí)。安氏則以絲印為手段，憑借對(duì)圖像的并置與重復(fù)，闡釋20世紀(jì)的美國(guó)流行文化，終而引領(lǐng)了紐約的時(shí)尚走向。二者異曲而同工。

一、功能上的商業(yè)性與娛樂(lè)性

勞特累克處在一個(gè)石版印刷繁榮發(fā)展的時(shí)期。作為當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的印刷技術(shù)，石版具有效率高、幅面大、成本低廉等特點(diǎn)。勞特累克最優(yōu)秀的版畫作品是為酒吧制作的一系列石版畫海報(bào)。勞特累克在世時(shí)，他的名氣也主要是作為一名海報(bào)設(shè)計(jì)家與插畫家，他的成功時(shí)期事實(shí)上起自他“紅磨坊”海報(bào)的出現(xiàn)。這是為吸引顧客，娛人耳目，追求形式美感而作的。當(dāng)觀眾看到新的海報(bào)張貼出來(lái)，首先被它優(yōu)美的畫面引誘，然后再閱讀其中透露的演出信息與娛樂(lè)訊號(hào)。如果把勞特累克的海報(bào)按時(shí)間線索聯(lián)系起來(lái)，便是一個(gè)19世紀(jì)后半頁(yè)巴黎城市生活的縮影。

如石版畫《Jane Avril》，是為酒吧制作的商業(yè)招貼。色彩明亮，構(gòu)圖獨(dú)特，動(dòng)態(tài)撩人，達(dá)到了招攬顧客，吸引大眾的目的。

安迪·沃霍爾則是美國(guó)商業(yè)文明高度繁榮時(shí)期的一位“娛樂(lè)”明星。他不僅僅做了大量的絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作，更涉足了電影、音樂(lè)、設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域。他的版畫作品（如：《瑪麗蓮夢(mèng)露》系列），是對(duì)美國(guó)流行文化的強(qiáng)化與放大。與諸多藝術(shù)家對(duì)世俗的遠(yuǎn)離相反，安迪張開懷抱擁抱世俗文化，并將對(duì)世俗的親近達(dá)于極致。

易拉罐的并置系列，是將日常之物進(jìn)行復(fù)數(shù)性的呈現(xiàn)，如“和尚念經(jīng)”一般，以圖像的符號(hào)化闡釋商業(yè)文化的概念?！冬旣惿弶?mèng)露》系列，為安迪獲得了巨大的聲譽(yù)和商業(yè)回報(bào)，并使他成了時(shí)尚的代言人之一。他以一種最容易識(shí)別的符號(hào)，實(shí)現(xiàn)自己的觀念，娛樂(lè)大眾，獲得共鳴。在娛樂(lè)與共鳴的同時(shí)，達(dá)到形而下的功利性與形而上的哲學(xué)性。

二、題材上的時(shí)尚性與日常性

勞特累克的版畫大多取材于娛樂(lè)場(chǎng)所的妓女或演員，記錄他們?nèi)粘５难孕?，夸張的?dòng)態(tài)，描寫他們迷離的精神狀況與混亂的生活。每個(gè)人的臉上都是浮華的影子，寫滿“酒色財(cái)氣”。勞特累克的取材有別于現(xiàn)實(shí)主義的批判精神，他的關(guān)注點(diǎn)在于如實(shí)地記錄。因?yàn)樗约罕闶菉蕵?lè)場(chǎng)所中的一員，他與畫中的許多主角有染，而畫畫本身也是他娛樂(lè)的一部分。

版畫集《她們》，取材于勞特累克的妓院生活，表現(xiàn)的是妓女們?nèi)粘５男は衽c動(dòng)作。他以“紅磨坊”為題而作的版畫，則描寫舞女的表演，或酒吧生活的浮華場(chǎng)景，嫖客的淫笑，妓女的放蕩。是勞特雷克的畫，使紅磨坊成為巴黎流行文化和大眾時(shí)尚的代名詞。正如勞特累克自己所說(shuō)：“我盡量描寫真實(shí)而不描寫理想”。

安迪·沃霍爾同樣是“娛樂(lè)圈”中的一份子。他的作品多取材于影視明星或世界名人的肖像，以及隨處的可見的日常之物。他以絲網(wǎng)的印制技術(shù)改變物象原有的顏色，制造一種獨(dú)特的繪畫性。沃霍爾選取題材的方式，是反傳統(tǒng)藝術(shù)的。他走向了大眾化與商業(yè)性的方向。以他為代表的波普藝術(shù)，徹底消解了藝術(shù)與大眾之間的距離感，而使藝術(shù)完全成為了世俗生活的本身。

近年來(lái)創(chuàng)拍賣紀(jì)錄的《十六杰奎琳》《橘色的瑪麗蓮》《毛澤東》《安徒生》等版畫作品，多取材于具有重大影響力的政治人物或影視明星肖像?！犊藏悹枩蕖贰抖僖皇畟€(gè)可口可樂(lè)瓶》等作品，則取材于最為普通的商業(yè)產(chǎn)品包裝。

三、語(yǔ)言的裝飾性

勞特累克受日本浮世繪版畫與后印象主義繪畫的影響，色彩與造型都重視裝飾性。這是容易為大眾接受，便于觀者解讀的一種形式。他喜歡補(bǔ)色關(guān)系的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)輪廓線的處理，忽視明暗與體積，這在他的一系列石版畫海報(bào)中反映得最為明確。

石版畫《Divan Japonais》色調(diào)溫暖，色彩明確，飽和度高，同類色的使用統(tǒng)一而不失變化。造型以平面為主，輪廓線突出?？梢悦黠@看出浮世繪版畫的影響。

安迪·沃霍爾版畫作品的裝飾感也很突出。不論是色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，還是形式感的獨(dú)特性，都控制在一個(gè)較為優(yōu)美的范圍內(nèi)。雖然表現(xiàn)的是常見的物象，卻被藝術(shù)家轉(zhuǎn)換成了能為多數(shù)人欣賞的另類畫面。

《瑪麗蓮夢(mèng)露》系列，多使用純顏色表現(xiàn)，視覺(jué)效果強(qiáng)烈，但仍然可以看出后印象主義的影響。雖然刺激，但仍然很漂亮。艷俗而不失高雅。畫家以那位不幸的好萊塢影星的頭像，作為畫面的基本元素，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)中人們的空虛與迷茫。

四、展示方式的公共性

勞特累克版畫作品的杰出代表，是他為酒吧而做的31幅石版海報(bào)。海報(bào)以商業(yè)宣傳為目的，印數(shù)上千，張貼在巴黎市的街頭巷尾，以及人群集中的各個(gè)區(qū)域。版畫對(duì)于當(dāng)代生活的直接介入，海報(bào)是最好而又最便捷的方式。這種藝術(shù)形式的公共性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)深藏于博物館、美術(shù)館展廳中的“經(jīng)典作品”。就是這樣，勞特累克征服了時(shí)髦的巴黎社會(huì)。

絲網(wǎng)印刷的發(fā)展，為版畫的批量印制提供了更大便利，它是印刷史上繼石版之后的又一次革命。照相技術(shù)的引入更豐富了印刷圖像的表現(xiàn)力。安迪·沃霍爾恰恰利用了這一科技成果，成為絲網(wǎng)版畫的開拓者。他制作的作品，作為商業(yè)的招貼，大量出現(xiàn)在美國(guó)城市的公共空間?！拔只魻柎蚱屏擞篮闩c偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產(chǎn)、達(dá)達(dá)藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無(wú)奇。他摧毀了“藝術(shù)”形象的等級(jí)制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，他溝通了陽(yáng)春白雪和下里巴人兩種藝術(shù)?！?/p>

勞特累克與安迪·沃霍爾相差一個(gè)世紀(jì)，但他們的版畫作品在世俗化與公共性上體現(xiàn)出來(lái)的共性顯而易見。在人類社會(huì)由工業(yè)革命一路走來(lái)的約兩百年里，物質(zhì)文明的高度發(fā)展改變了世界的格局，也正在不斷改變?nèi)藗兊纳罘绞?、審美?xí)慣、精神取向。勞氏與安氏恰恰把握了各自時(shí)代的脈搏，并且將自己完全融入時(shí)代最繁華的部分，然后以最通俗與易于接收的方式，抓住大眾的眼睛，從而順利表達(dá)自我，轉(zhuǎn)呈觀念，改變風(fēng)向，引領(lǐng)潮流。他們通過(guò)廣泛的藝術(shù)探索證明生活和藝術(shù)沒(méi)有高低貴賤之分，藝術(shù)不再是少數(shù)人享用的奢侈品，而屬于普通大眾。

“商業(yè)社會(huì)的價(jià)值觀取代了傳統(tǒng)、深刻、精英、歷史、永恒、優(yōu)越、成熟、絕對(duì)、唯一，取而代之的是現(xiàn)實(shí)、表面、瞬間、感性、快樂(lè)、平等、簡(jiǎn)單、機(jī)械、重復(fù)、大眾；是這些概念更新了民主和自由的品質(zhì)。”在信息技術(shù)飛速發(fā)展的今天，各種新媒體侵占了人們視聽的大部分空間。作為傳統(tǒng)藝術(shù)的版畫，若想突圍而出，獲得更廣泛的關(guān)注與影響力，則不能再僅僅沉醉于展廳里的虛榮感，迷戀于博物館高墻內(nèi)的神秘感，而應(yīng)以更為大眾的方式將作品納入廣闊的世俗人生。這并不是藝術(shù)的庸俗化，而是藝術(shù)的當(dāng)代性。

勞特累克與安迪·沃霍爾恰恰是這方面的前輩和佼佼者。

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1005-5312（2014）17-0087-02